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【由少女走到人母】話劇演員的最後禮物 父親贈衛衣陪伴成長 一度無法接受父親去世 成為人母後更理解亡父

撰文：ACOO
03-10-2022

【由少女走到人母】 一件父親送的衛衣，代表著少女時期對未來的憧景、象徵著父親”Do what you want” 的鼓勵；經歷無法父親的離世、自己成人母，這件衛衣依舊陪伴著她的每個冬天。

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無名・事 — 沒有矯情，沒有造作，來自不同領域的「神秘嘉賓」，訴說不為人知的「物語」，背後的故事，原來最真摯⋯⋯

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哈佛大學最後禮物舞台劇話劇韋羅莎

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在物價高昂的香港，衣食住行都是錢。俗話一句，錢不是萬能，但沒有錢就萬萬不能。初出社會月薪萬元出頭，工作數年轉工加薪數千元，多年後已無法想像如何用一萬元去生活。但，在我們不斷追逐更高的人工、職位、生活質素時，又有沒有放棄了一些重要的事？例如是與家人一起吃晚飯、和寵物玩耍、陪伴另一伴、說睡前故事給孩子聽……面對這些魚與熊掌的抉擇，你又會怎樣選擇？  改編狄更斯經典作品《孤星血淚》（Great Expectations）的舞台劇《大好前途》，以父母雙亡的孤兒Pip由7歲至30多歲的人生故事為主線，曾經的他雖然清貧，卻從不吝嗇幫助別人。隨着成長路上遇見的人和事，慢慢讓他想追求更多，被名利沖昏頭迷失自我，偶爾會清醒，掙扎過後又再沉淪。這是你和我的寫照嗎？還是你已經逃出生天？不如聽聽改編這劇目的導演Peter Jordan和女主角佘樂妍（Coco）的想法和經歷。 不用谷阿莫也能看懂經典作品 「經典改騙」、「舞台劇」可能會讓人覺得作品難以入口，但其實事實並不然，導演Peter解釋：「經典作品的吸引之處在於它能穿越時間與地域，讓我們從故事主題中反思人性。」這次《大好前途》的故事背景發生在英國還有紳士的時代，為了減低觀眾與時代背景的差別，把重點放在演員的表演上，導演特別採用了「簡約劇場」（Poor Theatre）去處理劇目，簡化了服裝和舞台的佈置，Peter說：「這部舞台劇有很多肢動動作，可以讓演員活動得更流暢。」 忠於原著  貼近現代 由於Pip在他向上爬的路上遇到不同的人，加上導演為了更貼近香港人的生活，特別選擇了來自不同國家的演員，包括菲律賓、印度、巴基斯坦及美國等，既能設合故事，也能增加觀眾的代入感，導演Peter解釋巧思：「我們稱這種製作為『colour blind』，在美國及美國是很常見的。」 而女主角Coco認為「兩全其美」是全劇目中最困難的挑戰，基於在文化和時代上的差異，她說：「在翻譯文本上把台詞改得很順，演員容易朗朗上口，卻可能改變了全文意思。若盡可能貼近原文意思，便不像日常的自然字句，聽起來也會顯得突兀。」所以，最後的成品可是經歷千錘百鍊，加上外國演苦練廣東話的成果。 在你生命中甚麼才是最重要？ 從「秒秒鐘幾千萬上落」這句話可看到，香港人做事很講求的速度效率，雖然這生活態度能帶來更大的效益，但導演Peter認為同時讓我們失去時間與自己對話，他說：「你可能會忘掉很多重要的關係。」金錢很有用、地位和權力也很吸引，但這些都無法真正讓我們打從心底裏感到滿足，而重要的事卻被置之於旁，Peter說：「主角Pip與很多人一樣，也掉進了追求更多金錢和更高社會地位的陷阱。」但最後，一切經歷會讓他知道甚麼才是最重要。 那麼，導演自己到達現在位置之前，又曾否為了逐夢而迷失自己？「我沒有，儘管人生有高有低，但我仍然忠於自己。」而事實上，跟隨自己的心並不容易，這自由往往伴隨犧牲的抉擇，考驗降臨在眼前時，Peter斷然做出取捨：「過去，曾經在職場上為了自己的信念和誠信，我決定離開公司。」 對於女主角Coco而言，成長使「愛」和「善良」變得複雜，沒有兒時理解的那麼黑白分明，令她不斷思考和琢磨內心的尺，她說：「偶爾也會不自覺做一些自己不認同的事，事後會質疑是否正確。」成長需要經歷，時間總是會發酵出答案，所以Coco認為時刻質疑、檢視自己，才不會丟失重要的價值。 我們都會經歷迷失，如果現在無法找到答案，不如先停下來，看看別人的經歷，從中參透反思自己人生，才決定你的取與捨、進或退。 《大好前途Great Expectations》舞台劇 日期及時間： 4月14日：晚上8時 4月15日：下午2時30分及晚上8時 4月16日：下午3時及晚上7時30分 地點：香港大會堂劇院

大好前途   狄更斯   舞台劇   

當通關安排都大致完全打通，香港社會都可以話係真正復常，於是乎近日走到街上，大家都可能開始覺得人頭湧湧，有啲返到以前旺區經常出現人車爭路嘅盛況，同時戲院又好、劇場又好，紅館更加係唔駛講，基本上唔同嘅演出都係場場爆滿，演出長做長有，其中近日最爆紅，買飛買到最多怨氣嘅可能就係「神神聯手」嘅《愛我別走》，雖然票務系統今次係相對暢順，唔駛由朝到晚「321」倒數，或者全日手動F5，但係當你見到自己個籌係排到十幾萬、廿幾萬，甚至六十幾萬，其實都係同樣萬念俱灰，繼續嘆句「睇場騷姐」。 《愛我別走》之爆，絕對不難理解，就算咩都唔計，單係一個「子華神」已經夠晒號召力，適逢佢本尊呢排都係紅運當頭，繼《飯戲攻心》後，另一擔大旗之作《毒舌大狀》繼續大破紀錄，就算明明係沉重而認真嘅正片片種，放喺農曆新年合家歡檔期一樣遇神殺神、再闖高峰；就算坊間偶有評論指電影「只係爽片一套」，以至部分法庭情節「離地」，結局放諸香港現今社會實況，更加似係睇緊「科幻片」，一樣無礙票房屢創新高嘅凌厲走勢，於是，部分觀眾睇完林涼水都仲未夠喉，想走入劇場睇埋黃子華去做一個同Time Traveler有關嘅舞台劇，都係情理之中、自然不過。 同時，香港劇場其實都好多元同繽紛，除咗《愛我別走》之外，仲有好多其他有趣表演節目可以選擇，《各位起筷》就係其中之一；不過，有言在先，嚟緊你睇到嘅並唔係一篇推銷Sell飛廣告文，事關截至開筆呢刻，一連16場演出嘅門票已經全部售罄，就算依家你想立即「補飛」購票入場基本都係無咩可能，不過睇完篇文至少你有機會認識多啲本地創作人同佢哋嘅作品，下次可能無咁後知後覺。 言歸正傳，《各位起筷》係由四位香港演藝學院紅褲子出身嘅演員聯手製作：麥沛東（麥東）、巢嘉倫（阿巢）、陳嘉威（Donald）同梁嘉進（Eric）；喺普羅觀眾眼中，麥東應該係最為人熟悉嘅，早少少時間上演嘅《媽媽的神奇小子》，佢係入面其中一位神奇隊友；呢一排叫好叫座嘅《正義迴廊》之中，佢係叫人「屈我啦，屈我啦！」嘅唐文奇，其他三位同麥東份屬同屆同學，功底紮實不在話下，同時四人早喺學校已經非常投緣，畢業多年之後始終堅持一齊搞一台戲，台上台下嘅默契都應該唔駛擔心。 功底扎實同有晒默契係一回事，作品好唔好睇又係另一回事，仲要睇番好多因素：「受惠於」疫情，佢哋有長達兩年時間去認真籌備今次製作，單係劇本都寫咗兩個截然不同嘅版本，呼應番時代嘅變遷，其中執筆嘅鄭國偉係非常資深嘅編劇，作品早已獲得不同殊榮，其中《最後晚餐》就以黑色幽默手法寫出低下階層喺生活中嘅掙扎，精準有力；至於執行導演一職就由新銳盧宜敬擔任，雖然佢前年先啱啱喺香港演藝學院畢業，但係已經憑住畢業作品《金龍》獲得校內傑出導演獎，並且同時獲香港舞台劇獎最佳導演（喜劇／鬧劇）同香港小劇場獎最佳導演嘅提名，令人眼前一亮，值得持續留意。 單喺牌面上睇，已經完全理解就算沒有鋪天蓋地宣傳，《各位起筷》仍然可以收穫一票難求嘅佳績，所以睇緊篇文嘅你，今次走寶都唔緊要，下次帶眼識貨就好。

余拜仁   劇場   各位起筷   ...

「屈我啦，屈我啦，我冇問題㗎我！」這是演員麥沛東在《正義迴廊》的台詞，因為他精湛的演出，讓這一幕演出在香港人的日常生活中另類彈起，不論是插畫、電影截圖或網絡MEME圖，總會看到他的身影。對於電影觀眾而言，麥沛東或許是一張新面孔，實際他已在舞台劇的台板上走跳十年，今年就要和相識於演藝的好友們巢嘉倫、陳嘉威（Donald）和梁嘉進（Eric）共同製作一齣拒絕正能量、以黑色幽默說時代無力感的舞台劇《各位起筷》：「不只是娛樂，希望留一些問題給觀眾反思。」 從演藝的廁格走到舞台聚光燈之下，十多年的友情；從廿多歲走至三十多歲，十多年的演戲經歷；這一切都是成就這部舞台劇的元素，既沒有電影豐富的觀能刺激、也沒有讓腦袋停下來的時間，只有4個一路走來始終「鬆鬆地」的小伙子對舞台的熱愛。如果你喜歡港產片，支持香港演員，不妨嘗試給香港舞台劇一個機會，走進劇場與演員一起同呼同吸。 那些年，在演藝的四蟲 「以前09上堂，我們四個也是遲進課室上堂的人。」麥沛東回憶起他們在演藝學院「惺惺相惜」的故事，他說：「所以有些同學幫我們起咗個朵『四蟲』，懶蟲呀。」演藝與其他大專院校不同，其上課模式比較接近中學，早上9時至傍晚6時是上課時間，晚上7時至深夜11時則是排戲時間，而且一班人數平均10男10女，Eric說：「在陌生環境，男生與男生又更容易聊天。」 要說真正熟起來，還得說上他們彼此之間的氛圍，巢嘉倫笑說當時在言談之中發現大家也「Gap Gap地」：「可能你講一個笑話，其他人都不會笑，但他們都有反應。」因為相近的頻率，四人自自然然玩在一起。然而，他們不只是「笑味相投」，連學習的態度也一樣佛系，Donald指讀書時期有化妝、瑜伽等課堂：「做不到便會一齊去toilet『痾個屎』，一人一個廁格聊天，或者去食早餐。」他解釋，四人只是不喜歡太強迫自己，相信有時抖一抖再出發會更好。 這時候，麥沛東說：「有一次做movement前熱身，要擘大隻腳……」Eric馬上語帶興奮道：「我也想起這個！」麥沛東續言：「大家都俯身下去，只有我們四個筋超硬俯身後還可以望到大家。」一個眼神，幾句只有彼此才明白的笑話，讓訪問中又是一陣笑鬧。 由山寨作業走至專業 嚴格來說，其實《各位起筷》並不是四蟲首齣製作舞台劇，只不過真正的首次製作還停留在計劃書階段已胎死腹中。那年，是他們演藝學院第二年的某個長假期，四人花了些時間寫好形容為「山寨式」計劃書，Donald笑言：「封面是我們四個男仔去沙灘拍的，可以看到四團肉，很肥的。」Eric連忙說：「那張相真的很核突。」年輕就是要與好友做盡荒唐事，麥沛東像是想起了甚麼，連忙說：「因為演藝彩色影印很貴，但黑白影印有免費列印的限額，所以封面就是黑白的四團肉。」其實，當時他們為了租用藝穗會的場地已加入會員，甚至已完成計劃書，但後來又要上學和排戲，最後便不了了之。  畢業之後，雖然四人感情依舊友好，但事業上則未有機會同時聚頭，總是個別之間合作。時間飛快過去，他們在各自的演藝路上越走越遠，但無法預料的是疫情來襲，劇場、拍攝等工作全都不得不停下來，讓他們突如其來得到一個休息的空間，麥沛東直言四人的年齡不上不下，做男人或男生的工作機會也卡在中間：「不如自己發辦，做自己喜歡的artform和故事，找喜歡的人一起合作。」就這樣，四蟲以製作人身分再次埋班，一起搞場戲 ––《各位起筷》。 關於《各位起筷》 拍板決定搞舞台劇後，四蟲與監製林尚德一起挑選編劇，巢嘉倫說：「想要少少黑色幽默，把我們這幾年經歷、累積的狀態和心情說出來。」編劇鄭國偉先後為這齣舞台劇寫了兩稿，第一稿的劇本是港版《紙房子》，四人一起打劫茶餐廳，唯最後整個社會大環境轉變太快，便請求鄭國偉重新騰寫劇本，最後以電競槍擊遊戲《PUBG》為背景的《各位起筷》便出生了。  在劇中，四蟲是相識於遊戲的電競隊伍，誤打誤撞贏到獎座，於是相約到舊式火鍋店打邊爐慶祝。看似應該充滿歡樂的慶功宴中，煙霧瀰漫着的卻是四人的無力感，巢嘉倫解釋：「遊戲的關卡總有方法闖過，但人生關卡卻說不準，有機會永遠也過不去。」由於他們都不太喜歡正能量的感覺，所以想令到觀眾有如隔離檯一般，像旁觀者一樣聆聽角色的唏噓，並沒有過多的戲劇效果和煽情雞湯，麥沛東說：「劇中也是實時演出，沒有時間線和場景的跳躍。」這一場戲中，任何一刻也沒有特定主角，阿巢希望觀眾可以用心細味：「因為個人經歷，觀眾可以自行選擇代入不同角色，我們希望和觀眾一起行，整個劇場一起呼吸，一齊吃這頓火鍋。」 一次激烈對話  三個鐘頭  四個麻甩佬 這次四蟲身兼製作人身分，所以他們需要擔起選擇場地、訂場地、宣傳和紀念品等責任，四人坦言行政工作實在難以稱得上享受，「但我們其中一個目標是想體驗做製作的心態和過程。」Donald認真解釋。沒有比較便沒有傷害，體驗過繁瑣的行政工作，讓他們更享受聚在一起的排戲時間。  但有一句老話的忠告：「千萬不要和朋友合作或做生意，十之八九也會鬧翻。」溫馨的友情時間結束，不知道四蟲有沒有因為《各位起筷》而曾經意見不合呢？巢嘉倫自首：「那天是12月31日晚上11時多……」事件源由是《各位起筷》原定待他完成去年12月的演出，便在1月開始排練，但結束工作後的巢嘉倫想來一個短旅行小休一下：「因為在聊天軟件群組對他們說，文字表達很容易有誤會，便約了1月1日見面再聊。」 四人在群組留下「不要遲到」的但書，便在2023年1月1日相約在一家咖啡廳，在戶外吹着刺骨的冷風，整整聊了三個小時，Donald指那天應該不算是吵架，而是激烈的討論：「我頗喜歡這種坦盪盪的掏心掏肺，不要有誤會積累，四個麻甩佬還要有心結和攻心計嗎？」那一天，他們找到了更好的溝通方法，巢嘉倫說：「不要一開始便直接拋出結論，應該還要解釋原因和自己的想法。」相比起從前會在旺角街頭非常戲劇的哭着指罵，他們的的溝通的確變得成熟了，巢嘉倫慎重的說：「珍貴的是大家願意溝通，代表這是重要的。」而Donald則說：「我覺得今年的1月1號是一個很不錯的開始。」 舞台劇在香港 對於四人而言，這次一起主辦舞台劇的意義重大，他們亦期望有更多新觀眾入場，不過麥沛東亦坦言感到壓力：「害怕他們看完《各位起筷》覺得原來香港舞台劇不如他們的預期，便不再入劇場。」Eric直言可能有部分觀眾因為《正義迴廊》而來看《各位起筷》，但希望他們明白之間的分別：「不能抱着享受電影的觀能刺激來看舞台劇，這樣可能會覺得舞台劇的節奏很慢、很悶。」 對於香港舞台劇在文娛活動中略為小眾，Eric分析，舞台劇的題材相對電影不易入口，而且也沒有眼花瞭亂的觀能刺激：「很多香港人生活也很艱難，入場只想要娛樂，舞台劇很多時候也需要大家反思。」觀眾未必能從劇場中得到即時的快感，但細味的話可能會發現其獨特的魅力，巢嘉倫分享：「因為舞台劇的場景是搭建出來，所以真實感不如電影，不過這是一個由演員和觀眾一起建立的想像空間。」縱使劇情一樣，但觀眾和對手給予演員的感覺不同，造就每一場的舞台也是獨一無二。 此外，對於演員而言劇場的發揮空間或許更大，Eric說：「有人指電影和劇集是導演和剪接的功課，所以有舊一輩的導演會認為演員不需要知道他的想法，只用他的想像去引導演員。」而在劇場，導演會分享他想實現的感覺：「劇場導演會希望演員能成為story-teller，不要只專注於自己角色，共同成就一個故事。」舞台劇的魅力之處，可能是不論演員抑或觀眾也能在當中找到部分的自己、反思一些想法。 為了參照外國的劇場模式，一個劇目會做較長時間，「今次其中一個目標希望能做到一個月，目前是3星期共17場，不知道能否培養成一個習慣。」巢嘉倫說續言。當天大家走進戲院支持《正義迴廊》、《飯戲攻心》或《明日戰記》，所以成就了去年的港產片奇跡，然而舞台劇也一樣，除了需要劇團和演員的努力外，還有觀眾的支持。四蟲被問到會否繼續製作舞台劇？「探索一下，也要看觀眾的反應如何再決定。」Donald接着說：「這狀態很像讀書時，做到卡關時抖一抖吃個早餐再上路，可能便會成功。」Eric說：「有些東西不用計劃，說不定有編劇看完演出，便想找我們四個一起演出。」麥東馬上接話：「可能荷里活有四個Marvel很適合我們四個做……」來進入四蟲的火鍋店，來加入他們時而正經，時而滿嘴屁話的個半鐘頭劇場時間吧！ 文：Hoiyan｜攝：Mak｜《勁作狀》計劃書封面照片由四蟲提供 《各位起筷》Everybody, Pick It Up 場次日期及時間： 3PM場次：2月4至5日、11至12日、18至19日 8PM場次：2月3至4日、8至11日、15至18日 地點：香港藝術中心麥高利小劇場 四蟲《各位起筷》製作人員表 主演：麥沛東、陳嘉威、巢嘉倫、梁嘉進 編劇：鄭國偉 戲劇指導：陳淑儀* 執行導演：盧宜敬 舞台及服裝設計：孫詠君* 燈光設計：陳焯威 音響設計：馮璟康 監製：林尚德 製作經理及舞台監督：何綺微 執行舞台監督：鄺梓珊 助理舞台監督：陳祖儀、譚子樂 助理監製：李凱欣 票務：孫偉文 宣傳平面設計：Apple Lau@工廠妹 海報造型設計：Alfie@工廠妹 海報攝影：Kiu Leung@工廠妹 宣傳統籌：Ling@工廠妹、Jessie Kwan@工廠妹 媒體公關：Ling Lo *承蒙香港演藝學院答允批准參與演出

劇場   各位起筷   四蟲   ...

防疫措施（接近）紛紛放寬，出入境安排（接近）全面打通，由個別市民到整個城市，一下子都活潑起嚟，講起活力，其中有兩個界別係絕對不能不提，電影同戲劇：一系列老中青導演接力推出叫好叫座作品，包括《正義迴廊》、《窄路微塵》同《十九歲的我》等等，令到戲院除咗荷里活大片同救世英雄電影之後，仲有更多多元選擇；劇場方面亦都一樣，一連串話劇都錄得滿堂紅嘅佳績，例如《最後禮物》、《我們最快樂》同《短暫的婚姻》，值得留意嘅係就連一啲平日唔太活躍於劇場嘅朋友，佢哋都會出力撲飛，非常熱鬧。 細心嘅觀眾或者都留意到，上述三套作品都係出自同一位劇作家莊梅岩嘅手筆，難怪最近有業界朋友笑言：「好似靠佢一個人撐起半個劇界咁」，三個作品各具特色，其中上個禮拜先啱啱圓滿落幕嘅《短暫的婚姻》，描繪嘅就係一段又一段由信任、脆弱同罪惡感交纏而成嘅親密關係，當中唔少人物性格嘅刻劃、故事情節嘅建立，以至係對白台詞嘅書寫，同台下觀眾嘅當下生活，都有或多或少嘅共鳴感通，難怪作品自一開始嘅劇本出版，後來發展成電視短劇，到2019年首次登上大舞台，每一個模樣都獲得外界相當不錯嘅回響，直至三年幾之後今次嘅重演，一連xx場都係一票難求，十分誇張。 不過，更加誇張嘅搶飛血戰可能都仲未發生，事關「撐起半邊天」嘅莊梅岩即將會有全新作品面世，更加更加誇張嘅係今次節目網羅咗兩大神級人馬擔綱演出，二人先後同莊梅岩合作結緣，分別係早前喺《最後禮物》飾演吊兒郎當大佬嘅「子華神」黃子華同啱啱喺《短暫的婚姻》扮演不忠渣男律師嘅「林狗」林海峰，當「子華神」遇上「林狗」，就算劇情大綱未有，甚至連劇名都未見，早前單係一張只有兩個男人背影嘅宣傳照片見街，已經觸動咗萬千劇迷嘅神經，紛紛開始求票，或者提早放負：「呢個陣容咪駛旨意會買到飛。」 個人口味嚟講，我都未必完全享受兩位男神嘅每一次「演出」，畢竟二人個人特色超級強勁，要喺本色演繹之下再搵其他看點，有時都唔係咁易。於是乎，不論係血腥三級片《正義迴廊》嘅重犯辯護大律師，抑或係愛情悲劇《短暫的婚姻》嘅名利雙收事務律師，林狗本人嘅聰慧靈巧總係處處可見；同樣地，《飯戲攻心》同《最後禮物》中嘅兩個大佬，一個顧家有愛、一個帶恨離家，角色設定截然不同，落到子華神手上，好一些過去喺其他演出存在過嘅質感，又好似總係隱隱地滲咗喺骨髓入面，當然，鍾意嘅就會好鍾意。 然而，不論口味係點，呢兩個人喺舞台上嘅魅力相信都係無庸置疑，難怪就算到目前為止所有宣傳仍然無講過套劇係講乜做乜，觀眾們都已經愁緊點樣撲飛；由此看來，今次嘅劇名應該都改得相當準確，觀眾有時都係非常盲目：《愛我別走》。

余拜仁   愛我別走   林海峰   ...

每天走在路上都會遇見千百個陌生人，迎面而來擦肩而去，匆忙之間總是來不及認識彼此。由藝文機構「創不同」（MaD Asia）協作主辦的《Face to Face面對面》展覽音樂會在K11 Art Mall舉辦。10組創作者是公開招募，由周耀輝領軍項目，有唱作歌手黃妍、王嘉儀、Kendy Suen、Jabin Law、音樂人Goro、填詞人何秀萍、王樂儀及曾入圍金曲獎最佳音樂錄影帶獎的影像創作者MO@YAMANYAMO帶領，以10個不同文化背景的人物作主題，如香港足球代表隊球員簡嘉亨、前殘奧馬術運動員Bryan、跨性別性工作者琦琦、外傭Alicia、無性戀者康和舞台劇演員宋本浩等。創作者與他們進行深入訪談後，再以文字、音樂和MV影像創作來分享故事，希望實驗嘗試用流行音樂反映社會多元的無限可能，同時為城市增添溫暖。 此外，所有原創音樂作品已在各大串流平台上架，包括Spotify、Apple Music、KKBOX及YouTube等。 1. 跨性別性工作者 – 琦琦 《兩顆》｜曲／唱：黃曦桃 TAOTAO   詞：陳銘洋   編：卓家誠 Daniel Toh   音樂錄像：麥寛郁   2. 鵝頸橋打小人 – 趙姑 《小》｜曲／唱：MAIA 慶孫   詞：黃凱逸   編：Andy Chan   音樂錄像：Harry Ng   3. 白化症患者 – Eli 《化》Bee Mad｜曲／編／唱：Arttry ThaiJai 蔡柏明  

性工作者   打小人   抑鬱症   ...

【那些年討厭的聖誕節】 在最近話題之作《最後禮物》中，韋羅莎飾演着黃子華角色的阿根廷混血太太，舞台上一句「會令兩兄弟打交嗰啲就唔叫禮物，叫大整蠱」深入民心。 而現實中，她亦曾經收過父親贈送的一件哈佛大學衛衣，保存至今30多年。 韋羅莎小時候曾有個出國留學夢，其父親得悉後，特意趁出國時候順道買了一堆哈佛大學的紀念品。 // 自我懂事，爸爸已同我講：「我同你有嘅時間唔長，要好好珍惜」。 // 家裏本着重過聖誕節，但在父親離世後，她一看到聖誕燈飾便忍不住流淚，又煩躁不安。她知道，自己欠缺一個情緒發洩的出口，但不知道如何尋找這個出口。 // 爸爸離開咗之後頭兩年聖誕，我係覺得，有咩咁好慶祝啫！ // 後來，韋羅莎所在的劇場辦了一個劇本投稿活動，她鉅細無遺地描寫着父親離世的一刻。但到排練的時候，她發現自己根本不能抽離。她於是找來一個生死治療師。治療期間，她在畫紙上揮筆塗滿黑色後，再嘗試擦走顏料，雖然抹走少許黑色，但與此同時畫紙亦被揉破了。 //我要咁用力整走佢嘅時候，我會一定會傷，而冇需要。// 直到現在，每逢冬天換季，韋羅莎仍會把這件衛衣拿出，「咦？仲着到喎，OK喎！」。光陰荏苒，韋羅莎再不是當年的韋羅莎，唯一不變的是，這件衣服依然讓她感覺到，爸爸一直在陪伴着自己。 //千祈唔好force自己要自己去處理到呢個情緒。因為係仲傷㗎！// 無名・事 — 沒有矯情，沒有造作，來自不同領域的「神秘嘉賓」，訴說不為人知的「物語」，背後的故事，原來最真摯⋯⋯ 免費訂閱ACOO，獲取最新資訊：http://bit.ly/subscribe_ACOO​​​​​

哈佛大學   最後禮物   無名事   ...