《全民造星》一躍成為全社會無人不識、無人不知的娛樂節目，除了12位愈戰愈勇的「鏡仔」令人留下深刻印象，這個發掘並培育新晉的平台同樣值得大家留意：由當天選秀開始，一眾新人獲得大量機會作出不同嘗試，包括參與不同競賽項目，從中慢慢找到自己的強項長處，並在往後日子根據個人特色加以發展，唱歌、跳舞、棟篤笑、做戲、主持等等，人人都能夠各展有長，個個都可以獨當一面；不難看出，過程中的尋找、沉澱、醞釀、實驗，以至失敗，都對往後的成功及成就有所貢獻。

上周周末剛巧看了兩個各有特色的舞蹈演出，說是「演出」或者都不夠精準，事關兩組節目都未完成，也不完整，甚至仍有很多需要完善地方。閱讀至此，讀者可能好奇，觀眾為何要看如此這樣的節目呢？如果告訴你，兩個都是付費演出，會否讓你更加不解？其實，這種「未完成」、「不完整」，以至「要完善」，正正就是相關節目的特色，事關它們本身是屬於藝術家的嘗試及試驗，並在當中一些關鍵階段邀請觀眾參與其中，一邊向創作人發問，一邊回饋他們對作品的意見，陪伴創作團隊繼續前行，行內一般會將這種節目稱為「階段性展演」。

參與「階段性展演」的心路歷程，其實有點像追看《全民造星》：觀眾看到的並非舞台王者或大師名作，反而是一眾努力尋找自身演藝或創作方向的新晉。在平台上，藝術家、創作人及其團隊會有充足的時間、空間去成長，如以前述其中一個節目為例，不加鎖舞踊館舉行的Unlock Body Lab: dance-to-be 2021第二階段展演及分享—— 「I am only my body?」，呈現了兩位新晉編舞張利雄及黃寶娜分別名為《張利雄》及《Kerry & Frieda》的作品，前者聚焦個體與整體的建構及連繫，後者則關注女性身體是如何被觀看、被期待、被定義。

有別於完整「演出」通常追求完成程度及藝術水平等，「階段性展演」強調的則是發展及交流，如是者張利雄及黃寶娜早於今年2月、3月開始創作，並分別於5月及上周末進行第一及第二階段展演及分享，節目完成後，觀眾都會獲邀留下開展討論，有別於一般的演後座談會，藝術家及創作人不會去仔細解釋有關創作的種種，更多時間是開放給觀眾去回饋意見，收集意見後，創作團隊就會汲取當中養份，並繼續深化作品的不同面向及維度。當晚現場所見，雖然屬於「階段性展演」，但是兩個作品都不乏甚為細緻及成熟的部份，相信都是較長時間沉澱及醞釀的成果。

經過長約半年的創作期，期間經歷兩次公開呈現及觀眾回饋，《張利雄》及《Kerry & Frieda》將於8月正式登上葵青劇院黑盒劇場，令人好奇並期待的，不僅僅是作品本身，更是這種培育新晉平台的發展可能，或者就如《全民造星》般平地一聲雷，也未可知。