身處工作旺季之中，上周周末加班之後，拖著疲憊身軀途經深水埗基隆街與大南街一帶，在這個被譽為「在地文創新區」中路過一間咖啡室，不經意地聽到一段段十分悠揚的鋼琴獨奏，伴隨著一把甚為青澀的女聲，天南地北無所不唱，台下眾人時而細聽歌樂，聚精匯神、時而交頭接耳，互訴衷情，氣氛一流；然而當天尚有其他行程，因此未有進內一探究竟，及後再於網上搜尋，才知道咖啡室當時正在進行一場Cabaret（歌廳演出），當進一步在網絡大神協助下尋找有關Cabaret的種種，就得出了包括「自由創作」、「獨特個性」、「簡單誠懇」、「直接交流」等關鍵字，以及一個名為《撈鬆》（LauZone）的演出。

按圖索驥下，慢慢知道了《撈鬆》原來是一個在中環大館發生的表演藝術節目，由今日開始一直做到星期日，而且背後主創人員個個都份量十足，其中身兼導演、佈景及服裝設計三職於一身的伍宇烈（Yuri）現為城市當代舞蹈團藝術總監，能導能編能跳，素有「鬼才」之稱，兩位聯合創作劉榮豐（Rick）及盧宜均（Anna）都是才華洋溢之輩，唱演俱佳，不論是文字抑或是音樂，都能好好駕馭；至於「撈鬆」本身是廣東人對外省人的稱呼，團隊以此作為創作起點，正是想從鄉下方言出發，在說唱中以一種種似遠還近的語言，敘述著一個個你我他她的故事，嘗試在香港這個巨大文化熔爐之中去尋根、去承傳。

在當下的社會氛圍之中談論自身語言與外來方言，以至聚焦於鄉土及移民等課題，自然是有其重要性及關連性，同時難免有種沉甸甸的感覺，但是Cabaret這種本來植根於酒吧、酒店等地方的表演形式，卻似乎往往是偏向輕鬆，娛樂性都比較重，團隊何以會有這個創作取向？「Cabaret成件事都好well structured（結構嚴謹）、well planned（設計仔細），（觀眾）聽落雖然好casual（輕鬆），　但係係會講到故仔，並且帶動住情緒」，《撈鬆》導演伍宇烈（Yuri）自言Cabaret是一個他相當好奇的表演形式。

就算主題比較嚴肅、正經，Yuri提醒觀眾毋須過份擔心有關觀賞體驗，「啲歌會好好聽、好順耳，聽唔聽得明都無所謂，都會覺得好開心，哈哈哈咁樣，但係笑中總會有淚㗎啦，但觀眾又唔駛擔心嘅，（就算）你無感覺係無所謂嘅，總之氣氛係會好好，至於你被佢裡面嘅嘢打動到就係你自己嘅事，我哋係provide（提供）一個好開心嘅晚上。」

本身在澳洲接受專業戲劇訓練，並有多年參演Cabaret經驗的Rick亦認同，這個表演形式非常獨特，「Cabaret強調嘅其實就係果種intimacy（親密），演出通常係喺好細嘅地方度做，得100人，甚至50至60人咁嘅size（規模）嘅觀眾，演員喺台上要好honest（誠實）去講故事、去呈現你想講嘅嘢，而觀眾真係會感受到你心入面嘅嘢而被你感動」，他補充，Cabaret不僅僅是「唱下歌、講下故事」，當中還有大量的技巧及訓練，觀眾都可以細心留意，「每一首歌有咩objective（目標）去deliver（傳達）？每一句（歌詞）要有咩action（舉動）？每一句（歌詞）要做晒分析，先present（呈現）到成首歌出嚟，每一句咁樣執，對演員係好好嘅challenge（挑戰）。」