【超扁平香港】高野綾筆下的舞獅、搶包山、茶餐廳村上隆徒弟二度來港畫盡本土情懷 - ACOO

340

【超扁平香港】高野綾筆下的舞獅、搶包山、茶餐廳村上隆徒弟二度來港畫盡本土情懷

撰文：ACOO

12-07-2021

一些關於香港的文化和事物，我們可能見怪不怪，但日本這位藝術家 #高野綾就將各種具有香港特色的風景和節日畫進畫中。在顏色鮮明的油畫和紙本作品上，她筆下最具代表性的大眼少女感受着香港情懷 —— 排練農曆新年的舞獅、觀看搶包山、到金魚街買金魚、搭叮叮電車、遊走於城市的霓虹燈中…… 一幅幅日本少女香港遊記，表現出清新又青春的風格，全部收集於《起、境界域、ego》展覽，聯手貝浩登（香港）於 K11 ATELIER 展出。

高野綾自 1997 年加入村上隆 Kaikai Kiki 藝術工作室後，以超扁平風格的油彩和大眼少女而廣為人知，成為大受歡迎的女藝術家。這次是她繼 2012 年後，第二次來港舉辦個人展覽，10 幅油畫、24 張紙本作品全部以香港作為背景。這個假期，一於跟著畫中少女隨意漂浮、活在當下，從這位日本藝術家的眼中，感受或許已被遺忘的本土情懷吧！

高野綾《起、境界域、ego》

日期：即日至 2021 年 7 月 24 日

地點：貝浩登藝術空間（尖沙咀 K11 ATELIER Victoria Dockside 807 室）

Photo/ ©2021 Aya Takano/Kaikai Kiki Co., Ltd. All Rights Reserved. 圖片由貝浩登提供

畫展藝術

【心念．意象】內心的多重狀態高行健新舊作品回顧展

這世代流行着「躺平」、「哲學」或「佛系」的理念，只因年輕人在繁華的社會中，找不到心安的喘息空間，庸庸碌碌的過日子，卻忙得兩頭空。生於1940年的藝術家高行健，曾於2000年獲得諾貝爾文學獎，除了文字，也喜愛以獨特的山水畫訴說內心的多重狀態。從其畫作的風格、主題及命名均可見，年輕時的迷茫、沒有方向，至晚年似是看破人生，從畫中隱約透露其前半生從未展現的正面、希望。如果你的人生也充滿不確定，看看高行健在今年的《心象繪畫》展覽，找到一條路通往心中，走過一條河、一座山，在內觀中尋找真正的自我。畫中的存在主義從藝術家高行健的畫作中，每一處風景也非真實存在，全都是無指向性的風景。當讀者在閱讀作品時，心中可能會有疑問，這是哪裏？這些人是誰？他們在做甚麼？而高行健正正希望透過這些問題，帶領讀者一同思考存在主義。經過欣賞一系列的畫作後，作品就像是鏡子，看似挖掘藝術家的想法，實際是進行內在的反思，如何處理好內在和外在的自己、自己和世界的關係。從墨色看狀態展覽展出藝術家兩個時期的創作，分別是00年至10年代、以及2020年至2022年的作品。從前，高行健的用色較深，而新作則是淺灰一點，在《光明》高掛空中的明月，甚至散發着點點光芒，是前所未有的改變。此外，藝術家多用「水拓畫」技法，把紙泡在水裏，在不同位置滴上墨水。高行健會因應不同效果來改變浸泡的時間、角度，偶爾他還會在水中加上不同東西，像是洗潔精，來試驗產生的特別反應。由於畫材大多是紙質很薄的宣紙，所以來回沾水的沖洗動作十分講求技術。《高行健：心象繪畫2023》日期：即日至8月31日時間：星期一至六早上10時至晚上6時；星期日及公眾假期休息地點：香港中環擺花街1號一號廣場21樓藝倡畫廊

法國五月法國五月藝術節畫展 ...

【第三度空間】致敬文藝復興大師四大象徵人類存在證明《記憶的微光：齊亞德．達盧勒作品展》

這幾年間，人們多了機會走近自然，感受天地萬物。走在山石之上，徜徉在海洋水流之時，你有突然感嘆人、自然、宇宙的神奇與奧秘嗎？法籍敘利亞藝術家齊亞德．達盧勒（Ziad Dalloul），喜歡以畫作來探索人與自然間的微妙關係，以其常用的象徵物 — 床、椅子、桌子和窗簾，代表着連繫。「我的繪畫是第三度空間，它是一座島嶼或橋樑，連接兩種光線、兩種色彩、兩種觀念和兩種文化。」在Ziad Dalloul的畫作中，常以日常物品留下人類生活的痕跡，表示存在。床是生與死之處；椅子是承載人休息和工作之物，冥想、知識和神聖的孕育地；桌子是共享和歡慶的空間；窗簾則是私密與公共之間，內與外、可見與不可見之間的窗戶與通道。有些畫作，一些靜物的形態會被改變形態，與自然之物融合，便是藝術家希望以畫作來探索人與自然間的微妙關係。《最後的晚餐之二》（The Last Supper II）自16世紀開始，宗教畫作已出現三聯作作品，即三張畫組成一張大畫，兩側的畫可以對摺收起，而Ziad Dalloul的《最後的晚餐之二》便是採用了這種體裁而繪成。作品之中，藝術家把物品畫至與實物近乎1：1大小，希望能提供一個沉浸式體驗於觀眾，進入畫作成為座上客，感受當中的世界。作品的名字或會讓人聯想起達文西，而Ziad Dalloul畫中同樣有13隻碗，像是耶穌與12門徒。雖然如此，但畫中只有生活的痕跡，卻未見半點人煙。細看之下，還可能感到有點奇怪。餐桌與椅子都屬於室內物件，卻置於戶外，感覺物件與場景有點紊亂，其實都是藝術家的巧思。左上方有一扇窗，而窗門正正是內部與外在世界的聯繫，Ziad Dalloul希望能打破隔膜，呈現一個兩個空間共存的第三世界。他認為，人在宇宙之中就如微塵，而宇宙的時間是永恆的，食物與窗也只是人類曾活着的證明。《窗前的檸檬》（Lemon in front of a Window）與其他作品不同，這是展覽中唯二的紙本畫作。在畫作的右上方，能看到銀白色反光的顏料，是藝術家用以突出和表達光的形態。對於光影變化，Ziad Dalloul對莫內（Monet）的畫作亦甚有研究，故其作品之中也可找到一點他的影子。此外，由於Ziad Dalloul擅長版畫創作，其畫作中也能略見一二。藝術家的不少作品中，會用顏料繪出仿如版畫印刷的效果。《春之祭》（The Rite of Spring）同是三聯作的作品，Ziad Dalloul參考了北部文藝復興的中心藝術家揚·范艾克（Van Eyck）的創作體裁，中間的畫較兩側的高、闊。此外，這張作品的前景顏色較為強烈，後景顏色則相對淺色，這種透視法的用色，亦是參考了同是文藝復興時間的畫家提香（提齊安諾·維伽略；Tiziano Vecelli）的技法。《檯面景緻—粉紅色的檯布》（Tablescape – Pink Tablecloth）這張作品與另一張《晨曦》，是展覽中用色較為清新的兩張畫作。藝術家使用了大量的粉紅色、紅色，並出現了Ziad Dalloul的四大象徵物 — 桌子。值得留意的是，桌布流動的感覺仿如與自然融為一體，靜態物件變成動態物件，從中能窺探藝術家對於人類與宇宙觀之間關係。《沼澤風光》（Swampland）在Ziad Dalloul的作品中，可以看到他大量的參考文藝復藝畫家的技巧，而這張畫也不例外。不過，細心看畫的話，能看到樹林中出現了一道曙光，這是巴洛克時期的常見風格。此外，亦能看到藝術家擅長的仿版畫風格，畫布上的筆跡看起來比起畫上，更似印刷而成。在《記憶的微光》展覽中，展出多幅Ziad Dalloul的近代作品，是次展覽亦是其首次在港個展。看畫，思考存在，從中取得一點啟發。《記憶的微光：齊亞德．達盧勒作品展》日期：即日至7月29日時間：星期二至星期六上午10時至晚上7時地點：中環荷里活道10號大館總部大樓地下01-G04-G05

french may 好去處法國五月 ...

【與紅色高跟鞋的緣份】00後「哥迷」因張國榮打開新世界　鍾情經典明星不老餅　「過咗廿年，哥哥價值並未消逝」

這些年，「後榮迷」已經成為文化現象，意思是張國榮離世後，「哥迷」數目依然不斷增加。「WindOfLeslie」版主Ellie是一個標準的「後榮迷」。2004年出生的她，可說是「人肉哥哥資料機」。日前與她一起參觀在香港文化博物館舉辦的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，凡是與張國榮有關的，她都能滔滔不絕。而最令她情迷的正是展覽其中一項精選展品 — Leslie的那雙紅色高跟鞋。現年18歲的Ellie，小時候聽着爸爸播80年代廣東歌，張國榮、梅艷芳、羅文，「唔同歌星都有，最深印象係哥哥嘅《風繼續吹》同《不羈的風》。」音樂讓她認識了張國榮，而真正愛上哥哥，是早年參觀一個與性別流動有關的展覽，看到了一雙哥哥曾穿着綵排的紅色高跟鞋，剎那感受到那種打破性別框框的中性魅力，「番去再搵番啲電影嚟睇，好似《霸王別姬》同《春光乍洩》，了解咗唔同舞台形象意念，咁就覺得『wow！』打開咗新世界。」來自張國榮的文化啟蒙今次的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，精選展品除了曾經和哥哥一起踏上《跨越97》演唱會舞台的紅色高跟鞋，還有他在《熱・情演唱會》穿過的貝殼裙褲。回想過去接觸到張國榮的這些形象時，Ellie直言：「對我來講係一個文化啟蒙，唔會喺學校學到，唔會同你講男人可以着裙。」她補充，「唔係一啲淨係喺電視機，淨係喺街上面睇到嘅嘢，而且二十年後望番都唔會好老土，呢個人好犀利！」隨着對哥哥的不斷了解，Ellie越來越被他吸引。例如他歌影視生涯前、中期，略帶反叛的氣質，「嗰陣文化圈流行白馬王子形象，咁偏偏佢出現，有人話佢係東方占士甸，我覺得係幾有意思，好代表到嗰個年代，多元萌芽嘅階段。」當然亦有他為人津津樂道的性格，「佢係好感恩嘅人，無時無刻都好錫fans，好少聽到張國榮壞話。」喜歡張國榮就是要dig deep into it 作為其中一位「後榮迷」，Ellie表示家人從沒反對自己喜歡張國榮，反倒是一些朋友會覺得她有點奇怪，例如，有人會覺得她鍾情80年代的明星：「嘩，好老餅！」也有人會問：「點解你會鍾意一個過咗身嘅人？」「張國榮過咗（身）廿年之後，大家都仲去celebrate（讚頌）佢，咁佢係有存在嘅價值。」Ellie舉例：「我哋依家睇緊嘅好多哲學理論，好多好犀利嘅人，佢哋死咗好耐，我哋依家重睇緊，證明有啲嘢，佢需要存在，或者有存在嘅價值。」而作為生於2023年香港的「後榮迷」，身邊免不了有男團粉絲。Ellie表示，喜歡一位已離世的明星，「唯一唔同係，唔似追偶像，有新歌，有廣告活動，有演唱會，可以一齊參與。」她補充，「個感覺，唔係去keep住啲嘢好新，而係要喺一堆現有嘅嘢，dig deep into it，個process係向下去挖掘，多過你要跟住artist schedule去做啲咩。」製造了解和欣賞的契機 Ellie認為，張國榮的前衛和藝術成就，讓他的價值並未因時間而流逝。她說，年輕人對一些經典事物不感興趣，並非覺得老土，反而更多情況是欠缺一個契機，去了解該些事物的價值，「呢啲嘢唔再新，好難有新聞，好難突然上YouTube熱門，就算突然間有首新歌，我哋都唔會見到張國榮重新出來喺個台演繹首歌。」除了把一些資料數碼化，希望透過互聯網令更多人認識張國榮，也希望能為哥哥策展，「張國榮涉獵過嘅嘢太多，好似今次展覽咁，可以親身見到佢嘅衫、唱片封套，咁係最實在！」對話尾聲，問了Ellie一個問題：「如果有機會向哥哥講一句說話，你會講乜？」她說：「你做緊嘅嘢係好犀利好厲害，請你繼續去鍾意你自己，去做呢啲咁有價值嘅事」你又會對哥哥說些甚麼呢？

張國榮後榮迷文化 ...

【？？？？】本地導演藝術家Mr. Tripleton紙幣塗鴉疑問世界人生需要「為甚麼」打開未知大門

曾幾何時，我們對世界有無限的好奇心，嘴邊的問題足以湊出一本《十萬個為甚麼》，甚麼時候開始把疑問都收起，最終麻木沒有問題，對一切也沒有感覺呢？跨媒介藝術家Mr. Tripleton以美金創作，每張紙幣上也有一個曝怒的小朋友，代表着某一段時期憤世嫉俗的自己，再以塗鴉的方式寫上一些單字，刺激觀眾打開一扇又一扇未知的大門，找回那個「點解、點解、點解」的自己。文：Hoiyan｜攝：Mak 失去自己掉入負面泥沼疫情的那段時間，剛巧是Mr. Tripleton的人生低潮期，那時候讓他想不通的問題多如繁星，困在煩惱之中的他甚至遇上嚴重車禍。「人生嘅位置，同你真正嘅能力唔一定成正比。」他說，10年前的做創作，最重要是自己滿意作品，別人不懂欣賞也不要緊，戴着面具的他沒有洩露一點感情道：「依家我已經冇咗自己。」Mr. Tripleton曾狠狽的掉進萬劫不服的泥沼之中，跌過、痛過，也曾接近死亡，最終也成功爬出負面情緒的潭，把當時對世界所有的不滿也變成一道又一道問題，用畫筆叛逆的好奇問世界，也會憤怒的質問世界。不是征服知識是要打開大門那段時間，Mr. Tripleton在美國夏威夷養病。因為當地文化需要打賞小費，所以每次也會留下一張$1紙幣，他便想：「不如畫啲嘢落去。」喜歡思考的他隨即便出現數十個想法，從這樣的行動會否令紙幣更有紀念價值，直至$1到底是甚麼，Mr. Tripleton說：「喺呢一張紙，我哋有無窮嘅信任，係咩令到我哋相信佢係$1呢？」可能你會說，在錢上塗鴉不是違法嗎？他解釋：「如果係devalue個錢就係illegal，如果我add value咁就冇事。」就這樣開始了他的創作之路，他甚至會在新年利是錢上寫上單字給小朋友，他分享一年寫了「quantum」（量子）：「佢唔會明㗎喇，但可以早啲開咗度門，重點唔係要征服某一個knowledge。」重要的是多讓自己思考，對所有事物也充滿疑問，即使是自己相信的事，因為人是不能放棄思考的。過程先重要點解一定要有答案？ Mr. Tripleton每一幅作品也有一條問題，那些問題是否屬於自己的反思呢？他回答：「我係問所有人，所有嘢都要一切進步、一齊好。」如果細心看作品，前後都有單字，筆者隨時拿起一張看看，分別是「CAN DREAMS BE REAL?」和「ONE ONLY」，便問道：「剩係得一個夢想可以實現，因為要專注一件事？」Mr. Tripleton則說只是一個組合，實際的意思如何，就要靠觀眾自己參透。除此之外，還有Batman系列、老虎機等畫作。那麼，你有找到問題的答案嗎？「過程先重要，點解一定要有答案。」Mr. Tripleton續問，不如你解釋一下怎樣玩老虎機，正當筆者欲嘗試回答時，你說：「玩好過啦，你玩一下就知，係咪？」然而，這也是他做展覽的原因。下一次，捉緊機會，當Mr. Tripleton開展時，便去找回那個對世界充滿好奇心的自己。

Mr. Tripleton 問題塗鴉 ...

【有聽沒有懂】插畫家水水畫展《你永遠無法知道我在想甚麼》溝通難題不只源自別人更大原因是自己的「以為」？

「唔係咁呀！你都唔明我！」溝通是一件極其麻煩的事，好好的表達清楚想法已經是一門高深學問。然而，理解別人也不是想像中簡單，「將心比心」四個大字只能盡力而為，試問沒有真實經歷過，又如何感受別人的感受呢？本地插畫家水水以《你永遠無法知道我在想甚麼》為主題，創作了一系列6件作品，包括5張畫作及1個石塑黏土裝置，每一件作品也有一個無法溝通的故事。若果你也徘徊在溝通困難之中，感到社交疲勞，想找一個地方靜下來歇息一下，那不妨去Whatever. Coffee看一看這個畫展，從中尋找一點理解和安慰。《你永遠無法知道我在想甚麼》是水水第一幅創作的畫，躺在小水池中的是她自己，坐在池邊的是她朋友，而池中的水則是家中出現的變故。整個人沉浸在事件中的水水非常難受，朋友嘗試努力安慰，卻無從入手，身處的位置不同讓關心的話與水水表達的內容完全無法重疊。「其實可以嘗試躺下去，或讓身體更多部分浸進池中，拉近彼此的世界。」水水說，或許對於身在其中的她，其他人的盡力諒解比虛無縹緲的安慰更重要吧。《I can't hear you》說的是人們總在努力表達自己，把聲音放大、長篇大論的說個不停，卻沒有想到對方把話聽進心裏，水水舉例：「有些人喜歡寫萬言訊息，但收到的人可能覺得很沉重，不想看。」就如畫中一樣，一方拿着大聲公想要把自己的話清楚告訴另一方，卻沒有留意到大聲公的嘈吵音質，也沒有留意到自己的位置站得太前，直接把大聲公堵在另一方的肚子，片言隻字也無法聽到。偶爾我們總想一個人躲起來，好好的享受獨處的時光，在《Isolation》這幅畫中，每一間小屋也是一個人的小天地，視乎自己的狀態可能是沒有窗、關上門、偷看着外面的世界等。不過，身在資訊如此發達的年代，實在難以完全斷掉與別人的聯繫，最低限度也會傳傳訊息，這就是地上的路，正在看畫的你又是哪一種狀態呢？有趣的是，若你是親身前往看畫，會發現畫作被封在框框之中，那是因為你也是躲在自己的小屋偷看外面的世界。《Inside》是整個系列的作品中，水水投放了最多感情創作，也是她最喜歡的一張畫。畫中的她把自己收在一副骸骨之中，她解釋：「那是男人的的肋骨。」水水爸爸的辭世並沒有留下遺書給她，讓她完全無法釋懷，也想不通父親此舉的原因，但生死相隔已成事實，她說：「即使我鑽入骨，也無法聽到他的話。」這是無法再溝通的痛。水水在創作的《對峙》有兩個版本，分別是影片及光柵版畫，原因是她想更動感的表現人們在爭吵時的自我意識膨脹，水水解釋：「靈感來源是我和我媽，她有自己的價值觀、主張，不會聽我的話。」所以，在不同角度看畫作時，便可以看到雙方來勢洶洶的向對方衝襲，希望把自己的想法強硬的套在對方身上。大多時候，雙方各持己見時，其實也不見得非得要得到一個共識，互相尊重也很重要。最後一件作品《以為》是黏土雕塑，兩隻「水水」一隻藍色，另一隻黃色，看起來大致上是相同的。水水說：「藍色那隻是我的本體，拿起來是比較重的，而且它的背後有一印記，黃色是沒有的。」我們常常「以為」自己是一個模樣，卻總會看漏了一些自己的特質或缺點。可能我們常以為的溝通問題常來自於別人，但其實很多人也忘記要好好與自己對話，了解自己的需要和想法，才能真正的放鬆和治癒心靈。插畫家水水從小已很喜歡創作，雖然曾經有一段時間因為情緒問題已無法提起畫筆，不過正因為如此，也為她留下一粒種子，在日後創作「動力神社」及投射自己的角色「水水」，她指：「水水的身型會隨着自己的心情狀態有變化，傷心時它會扁瘦一點，開心的話則會胖胖的。」最初，有創作這個品牌和角色是有一個故事的：水水在外太空時，因為衣服失去動力，所以只能飄浮於宇宙，它突然看到一座神社，連接後便得到動力，最後更成功降落在一個星球，她相信：「動力可以無中生有，現在沒有動力不要緊，休息過後的某一刻可能便會找到讓你充滿動力的事物，重新出發。」文：Hoiyan｜攝：Vincent Wong 《你永遠無法知道我在想甚麼》日期：即日至3月31日時間：上午11時至傍晚6時（逢星期一休息）地點：Whatever. Coffee（深水埗大南街172號B地舖）

展覽插畫家本地插畫家 ...