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【負負得正】 台插畫家「消極男子」心靈毒雞湯 「有時候擁抱負能量比宣揚正能量來得更實際」

撰文：ACOO
10-08-2021

「人一出生就走在死亡的路上」、「雖然說賤人自有天收，但我發現賤人都活很久」、「多肉動物 — 快樂吃、悲傷也吃，錢包瘦了，人胖了」、「現今遇到的各種荒謬，今後只會越來越多」，#台灣 插畫家「消極男子」的心靈毒雞湯，你讀過了嗎？他的作品最近來到 #上環 一間小店，聯手舉辦「消極男子快樂哲學策展」，宣揚厭世態度，告訴大家「消極也是一種選擇，有時候擁抱負能量比宣揚正能量來得更實際。」

負到盡頭便是正，人生流流長，總不會事事如意，be like 消極男子，「凡事往最壞方向想，或許會有更出其不意的快樂收穫」，把握時間去看展覽吧！

消極男子快樂哲學策展

日期：2021/08/06 – 2021/08/15

時間：12:00 – 20:00

地址：HAPi 上環普仁街11號地下2-4號舖

 

Photo/ 消極男子、HAPi

 

台灣展覽藝術

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想念一個地方的時候，你會做甚麼？ 這間位於台北松山區的港式麵包店，吸引了不少居台港人光顧。雅緻的店面，放了一個玻璃麵包櫃，一個個港式菠蘿包、叉燒餐包、曲奇皮蛋撻，是來自那距離一小時機程之地的美味，也是老闆本人的堅持與鄉愁。孤身一人到台灣發展的老闆細哥說，曾有年輕香港女生咬了一口他的雞尾包後，哭得不能自已。細哥看着也語塞了，才發現自己也難以形容這個感覺。 食物刺激味蕾，勾起腦海中名為思念的魔咒。閒來無事，想起香港的時候，細哥也會呷一口自己沖的港式奶茶，或是出去喝其他香港人店家的奶茶，「諗香港，當然係掛住嘢食啦。從細食到大，但依家無得食。唔喺香港，所有嘢都無得代替」，然後閉起雙眼，讓靈魂隨着回憶的味道飄回家鄉。 文、攝：Heidi @heidi.is.strong 設計：Owen @owen.ho.98 ｜移民之路 「我係一個普普通通嘅香港人，一個麵包佬。」47歲的細哥談起自己的本業，「麵包係我唯一嘅工作，我只係識做麵包。」 細哥年輕的時候，讀書不多，曾做過冷氣、印刷，但總覺得悶，一直想找一份有趣而又可以「做到60歲」的工作。於是，他在23歲的時候正式踏入飲食業。他第一間工作的麵包店，是在跑馬地的「君皇」，由學徒做起的細哥，從清潔、打餡、搓麵粉開始學起。其後，他又做過藍田「金雅」、女人街街口的翠華、尖沙嘴金巴利道的佳記，「做麵包飲食，今日呢度開工，聽日已經可能去過第二間」。然而諷刺的是，除了金雅之外，大部分他曾工作的地方都倒閉了。 飲食業是辛苦工、工時長，假期少，所以市場一直缺人，加上眼見香港營商環境越來越差，細哥不禁想：「移民係咪真係可以搵食？不如畀幾年時間自己，嘗試低啲嘅門檻，睇吓可唔可以生存？」最終，在2021年4月，COVID疫情還未完結的時候，細哥毅然決定自己一個先到台灣闖一闖。 ｜死做爛做 每日清晨4、5時，天還未亮，細哥便已起床，返回店鋪，開始「無嗰樣整嗰樣」——搓包、焗包、沖奶茶、「打餡」一腳踢，「香港人精神？死做爛做囉」。 剛去到台灣，一切從頭開始。尤其當時正值疫情時期，不少店鋪都關門。細哥單單是尋找舖位、處理裝修業務，便已處處碰釘。最後選擇落戶松山區，原因只有一個——「舒服」，「每個地方，要留低，就係要第一個感覺舒服」。細哥其後曾聘請一個台灣麵包師傅，跟了他一年多，最後還是離職了；現在則有個兼職妹妹負責收銀，「佢讀藝術嘅，仲會幫我畫吓黑板。」 「喺香港，你要買工具，或者螺絲，你都好容易搵到，例如出旺角已經會知道位置。但係台灣可以距離好遠」。細哥認為台灣的製包道具不太「順手」，簡單如蛋撻殼、掃雞蛋液的那個小掃子、爐布等，都總覺得有點分別。原來離開了香港，有些事便不再是那回事。 ｜追尋靈魂 香港是心之牽掛，香港食物或許便是那個救贖，「嚟到台灣，頭一年半年，有時候真係覺得，明明menu上3個字都識，但叫完食落肚，會覺得咩嚟㗎？點解落差咁大？」 港式麵包與台式的，差異在哪？細哥解釋，台灣烘培店多用牛油、鮮奶，口感「企身」，牛油味重，而香港麵包則追求「小麥嘅香味、豬油嘅軟熟」，也沒有「回溫」的文化，大多即買即食。而細哥則對於港式麵包，有着自己的一份堅持：「其實外面成班師傅嘅做法都差唔多，不過出到嚟嘅味道都係唔同，因為手勢唔同。」 「基本上好多嘢（港式食物）台灣都有，不過就算蛋撻都好，皮都總係差啲。我盡量想做到近似，唔可以叫100%，我都唔敢話自己正宗。」做一個菠蘿包，原材料主要其實就是糖、鹽、油、麵粉和「臭粉」。只要有一樣材料有些許分別，整個麵包出來的味道變會大大不同。例如台灣烘培店使用的豬油多是西班牙的，而香港多用荷蘭的，比較硬身，出來口感已經有別。細哥單單是適應用料的改變，重新調配食譜，便已經花了大量時間與心神，「個皮、麵團，合埋，先可以做到，食到嗰個所謂嘅靈魂」。 吃一口菠蘿油，總要搭配上一杯奶茶才對味吧。原來細哥在香港茶餐廳麵包部工作時候，並未沖過奶茶。計劃要到台灣發展後，他便找來一個在觀塘推車仔賣早餐的伯伯，每日早上5時多就過去邊看邊學。來到台灣後，他再自行摸索。現在細記的奶茶，茶香奶滑，與香港的已有八九分相似。偶爾大時大節，細哥更會提供「Special Menu」，賣叉燒、沙嗲牛麵、西多，農曆新年又營業至除夕，說是「怕留守台北嘅朋友空虛寂寞又捱餓」。不過熟客則反問：「確定不是老細本人空虛寂寞？」 ｜生活與生存 早些日子香港颱風連連，細哥看着Facebook的「關注組」，默默留意自己以前居住的屋邨最新情況。 談起家人，細哥才說，太太是反對自己移民的，「佢當然唔想，有邊個想離開屋企？而且親戚朋友全部喺香港，都係牽掛。」他形容，自己現在只是「生存」，「太太、個女就叫『生活』啦。不過，我覺得，可以嘅話，都想比佢哋一個好啲嘅環境。」 細記麵包的公司名稱是「芷君有限公司」，一問才知道這是細哥女兒的名字。細哥心裏希望有朝一日能把妻女都接來台灣，再把公司交給女兒。筆者問道：「女女鍾意整麵包？」「可能之後芷君公司有其他業務呢」，細哥腦海中此時，大概閃過了一陣期許、一份愛與盼望。 後記： 細哥的店面放了些許港星MIRROR及ERROR的應援物。細哥說，那是一些在台港人放的，他不太認得出現在流行的明星歌手，但覺得放在店面亦無大礙，所以一直保留。 在筆者完成訪問回港後幾日，翻開IG，突然發現MIRROR的Stanley 到台灣拍攝劇集時，也吃了細記的菠蘿包，並分享在IG story上。筆者不禁WhatsApp問細哥：「你有見到他嗎？」細哥緊張地傳來一張12子的合照，問道：「是哪一個？」 最後，細哥還是發現自己錯過了。細哥說：「唔同年代啦，如果係秋生，我一定認得。」 雖然機會渺茫，但都在此幫細哥tag一下秋生哥，假如有機會，邀請你到細記麵包一嚐！  

ACOOPERSON   台灣   港式vs新式西餅   ...

每個時代都有其獨特的限制，政治、經濟或生活條件，選擇以怎樣的態度生存，將決定你會活出一個怎樣的人生。宋懷桂，她生於日本侵華戰亂間的1937年，一直過着顛沛流離的生活，直至她10歲才回到北平定居，或許從這驚險、充滿跌蕩不安的起點，以寫下她往後在愛情、思想、事業的不凡：與外國留學生相戀並結婚，成為中國第一樁國際婚姻、到保加利亞攻讀油畫、移居巴黎、及後又藉着中國改革開放的契機，將西方藝術和流行文化帶回中國

M+   宋懷桂   展覽   ...

經歷二戰之後，美國年輕人對社會規範感到迷失，亦對體制感到厭惡，這一代的人拒絕相信標準價值觀。不少人只要有一輛車，便催下油門，頭也不回的踏上公路旅行，希望在無拘無束的路途上，一邊解放自我的同時找到自己。他們，就是垮掉的一代。時間飛梭70多年，今天的我們又是怎樣活在體制之下？ 攝影展《ON THE ROAD》策展人劉東佩喜歡以文學作品作為展覽發想，這次他挑選了嬉皮士年代Jack Kerouac的同名小說，由幾個年輕人公路浪蕩之旅尋找自我為理念，揀選了一系列來自香港、日本及法國攝影師的作品，也許我們也可以從這趟照片旅行中，重新思考心中糾結，沉澱出答案。 文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 路標的訊息 甫走進畫廊，地上一個不規則的菱形馬上映入眼簾，那是來自多媒體藝術家Risa Tsunegi的創作，策展人劉東佩說：「日本路上斑馬線、轉彎都有這個路標，提醒司機慢駛。」藝術家藉此寄喻，人們的生活也應放慢腳步，正如逛藝廊並不是一個任務，透過感受作品與攝影師交流才是重點。 聽說過，卻不曾親眼見過的老香港 從漁村時代開始，香港已是一個富有特色的城市，常吸引攝影師的青睞，成為他們鏡頭下的主角。在本地攝影師何藩、邱良、鍾文略以及法國攝影師Raymond Cauchetier的菲林底片下，剛填海後的觀塘、還有紐約戲院的銅鑼灣波斯富街、樹影婆娑的彌敦道等，都是很多人不曾親眼看過、感受過的香港，劉東佩笑言，一些年紀稍長的觀眾來看展覽，和他分享起舊日時光：「不是我策展就知得更多，他們真的經歷過那個時代，對我而言，這也是一個重新認識香港的途徑。」 銀鹽與鉑鈀金 展覽中，大部分照片為銀鹽沖印照片，亦有少量照片為鉑鈀金沖印，劉東佩分享：「銀鹽是一種感光材料，把它抹在照片上，所以能顯示影像。」不過，這樣沖印出來的照片的保存很考功夫，因表面的銀鹽有機會甩落，而鉑鈀金印相是一種特別的沖曬方法，劉東佩解釋：「不論鉑金還是鈀金都是惰性金屬，不會受一般光線和環境的影響，所以正常情況下都能保存得不錯。」  《ON THE ROAD》中有數張日本攝影師Takeshi Shikama作品，他原是一位書籍設計師，一次在森林中散步時突然想拍照，卻沒有相機。第二天，他再次回到森林，卻無法找回同一場照，便由此刻起彷如受到森林的召喚，開始走遍日本以至世界各地的森林。Takeshi Shikama展出的作品，都是採用鉑鈀金印相方法，把照片印在日本雁皮紙上，讓效果看起來比真實年份復古。 「在路上」的重點在旅程中 「On the road不一定是道路和車，而是一些旅程。」劉東佩說，整個展覽以「旅程」為主題，以法國攝影師Isabelle Boccon-Gibod在美國亞利桑那州太陽城「與陽光玩遊戲」的作品為例，太陽城一式一樣的城市設計讓攝影師感到焦慮，而她手上即有一部即影即有，因為即影即有拍攝高溫對象時容易燒燶，她便追逐太陽拍攝了一系列的照片，故即影即有中的太陽都有一個小黑點，劉東佩解釋：「這稍為舒緩了她對這座城市的不安，我覺得也是一個頗有趣的旅程。」 而曾替不同雜誌、唱片拍照的攝影師Rensis Ho也有展出一張作品，攝於尼泊爾的木斯塘，相中只有一輛小小的汽車，車頭方向通向深山，就像是一個通往心靈深處的旅程。對於劉東佩而言，按照不同主題去閱讀照片會有不同感覺，不如就花半天時間，成為一位嬉皮士，出走一趟尋找自己的旅程吧！ 攝影師： JAMES CHUNG｜WILLY RONIS｜YAU LEUNG｜RAYMOND CAUCHETIER STEPHEN KING｜BOGDAN KONOPKA｜HO FAN｜ROGER BALLEN SABINE WEISS｜STEPHANIE CHENG｜JACQUES HENRI LARTIGUE ISABELLE BOCCON-GIBOD｜TAKESHI SHIKAMA｜RISA TSUNEGI｜RENSIS HO  《ON THE ROAD》攝影展 日期：即日至4月29日 時間：星期三至星期六 下午2時至7時 地點：THE LOFT (黃竹坑道56-60號怡華工業大廈8/F )

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你記得嗎，香港是一個以樸實小漁村起家的國際城市，獅子山精神繼承了一代又一代，美好年代的遺物日漸消失，霓虹燈、招牌、充滿集體回憶的地標建築，大部分也遺留在歷史回憶，等待被時間洪流沖走飄遠。在看IG的我們大多都不是生於逾半世紀前的五零年代，不如一起乘坐時光機回到過去，咔嚓一聲就出發！  文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 小漁村時代 從前香港是一個小漁村，就如教科書上寫的三面環海、水深海闊，事實上從前元朗還有種植稻米，在小欖路段還有一個建於1975年的海水化淡廠，雖然現在已被廢棄，但當年曾經是全世界規模最大的海水化淡廠。正正是人們不計勞苦的打拼精力，加上豐富的天然資源，才能讓我們一步一步的走向國際，成就日後的成就。 從攝影師Robin Moyer的作品中，便可以看到七零年代中後期至八零年的香港，感覺就像是聽着嫲嫲或爺爺說着他們年輕的故事，當年的他們還是充滿生機和活力，也曾青春的奮鬥活着。 五光十色的霓虹街道 在這片地土，其中一個美談風景便是五光大色的夜景，九零年代的油麻地、彌敦道、夜總會，只要一抬頭便能看見各個充滿特色的招牌，整條街道猶如遊樂園的燈光匯演，好不吸引。自去年起，至今政府安排拆卸或維修的招牌超過1,700個，深水埗的「南昌押」外的「蝠鼠吊金錢」、「梁添刀廠鋼刀招牌」，城市逐漸褪去舊日的影子，她的靈魂是否仍依舊不變？ 攝影師Keith Macgregor在八零年代中拍下過去繁華的香港，若想重溫舊夢，只能賭物思人。而攝影師Michael Kistler再20餘年後再次記錄下現在的香港，其中一張「祥勝押」霓虹招牌倒影在的士車頂，獨特的攝影技巧彷如寓意招牌的倒下。 疫情的距離 籠罩在疫情之下的生活足足三年，口罩、消毒洗手淚、檢測棒、PCR、RAT等等，都是我們的日常，相信每一個單字都能勾起你的一段小故事。攝影師Jason Au攝於2020年的《Social Distancing》巧妙捕捉到光影下的人，精準的說出這段時期人們之間的距離。 過去與現在 時光飛逝，就像多啦A夢的時光機，穿梭千年不過一眼，看這些照片已讓我們穿越橫跨了70多年，舊香港的一切會讓你感到陌生還是熟悉？攝影師何藩的兩幅作品《Old Street Kaleidoscope》和《Dreamscape》以重曝技巧，把1955年和1962年與2011年及2010年的香港拼砌，這片土地的吸引之處想必正是每個人用汗水築成的故事。 正如Romain Jacquet-Lagrèze的《Hong Kong Bound》，作品用多個不同材質、不同地方、不同字體的「香」與「港」拼砌，像是這個地方正是有不同的香港人的努力，才讓我們的家變得這麼可愛。 攝影師： Fan Ho | Greg Girard | Keith Macgregor | Robin Moyer | Walter Koditek KC Kwan | Romain Jacquet-Lagrèze | Michael Kistler | Jason Au  《香港街頭》聯展 日期：即日至4月16日 時間：星期二至日早上11時至傍晚6時；星期一及公眾假期休息 地點：Blue Lotus Gallery（香港上環磅巷28號地下）

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後疫情時代來臨，我們的生活漸漸脫離陰霾，步向復常的日子。日子越像疫前，不知道大家會否越掛念疫情的時候？說的當然不是讓人每天膽戰心驚的確診數字，而是那時寧靜的街道、緩慢的步伐，世界被迫停止轉動，讓我們意外地得到學習生活的機會，奇怪地開始享受着異常。在這段時間，攝影師陳浩晞（Brutus）因工作關係到中國出差，舞台的燈光沒有亮起，閃光燈坐冷板凳，所以Brutus也只能不務正業，開着一輛呠呠車遊走田野、山村、城鎮，把各地的片刻凍在一格，當作手信帶回來香港。 單是照片，略縑沒有誠意，就像眼甘甘看着櫥窗內的蛋糕般可惡，所以Brutus親自當叮噹，在JCCAC建起多扇隨意門，走上2樓便能聽到雞啼與風聲，嗅到樟木與漁村的鹹魚味，摸到銀合歡樹的年輪與樹傷，看得到疫情時的光景。時間的沙漏開始翻轉。 文：Hoiyan｜攝：森林 砍木做展架 「我訂了道具回來用電影的方法做舊，但我覺得自己好假。」Brutus從前是攝影大師及導演何藩的徒弟，對影像、色彩及故事的呈現有一套自己的堅持，因為想把相中最真實的局部呈現觀眾眼前，盡所能的呈現主題「真．樸．簡．美」，甚至找來園藝朋友帶她砍樹，她笑言：「聽到後是否想合法嗎？這是『銀合歡』，因為繁殖能力高，政府甚至歡迎大家去斬。」相片的展架，就是用銀合歡的樹枝及樹幹組合而成，由Brutus親自綑綁、測試安全。  「同一班園藝朋友，剛巧地政署有一個project要清除這棵樹，因為它阻礙了興建別的東西。」Brutus走到「美」的右方，地上有一塊樟木年輪、銀合歡樹枝架成的裝置藝術品，她自言從小便喜歡古怪老舊的事物：「這年輪很美，做了這個寓意自己人生的作品。」自言人生不曾開花，從來只是配角，成不了大事，不管是從前還長在樹上嫩綠的葉，還是如今飄零在地，重要的是懂得欣賞自己。 放在代表季節風情的「美」主題旁，代表Brutus的藝術品顯得更有魅力，孤芳自賞佇立，以自己的方式綻放着。 能觸摸、嗅到、聽到的藝術 「去畫廊或博物館，很多展品也是以眼為主，可以說是視覺霸權。」是次展覽的策展人，亦是Brutus的中學老師莫超如說。一言驚醒夢中人，的確在欣賞和創作時，最常被使用的是視覺和聽覺，久而久之自己也忘了還能用嗅覺、觸覺去感受作品。  莫老師從前因工作關係，接觸到不同讓殘疾人士參與的藝術形式，如手語詩、觸感藝術、眼睛舞蹈等，他說：「參與藝術創作是人權，我們每個人也有文化權利。」專門做給殘疾人士的藝術、和殘疾人士一起創作、甚至是只有殘疾人士才能做到的藝術，莫老師通通曾參與，是次展覽便是其推動的觸感藝術空間開館展覽，不過他強調：「觸感藝術並不是專門做給失明人士，我們也應該多用五感來感受世界。」 關於《遇見III…真。樸。簡。美。》 「樸」是鄉鎮，「美」是季節，「真」是歸農，說得上是Brutus近年的生活總結，她說相比到大城市購物，旅遊時更喜歡遊歷小村小巷，加上自己年紀漸長，也慢慢學會品味生活，她說：「不用看GPS，到處看看別人曬魚、看看人們在做甚麼。」曾經眼中的風景，搬到大家的眼前。 此外，展覽中有不少細節也由Brutus細心準備，如親自收錄的風聲，她說：「我很喜歡這個憤怒的風聲，像是怪責人類不斷破壞大自然。」也有來自她朋友的有機農作物、到處尋寶找來的藤椅，三個展區只有走廊沒有播放背景聲音，Brutus解釋：「因為城市聲音，車聲、學生聲已經是。」處處也得看到她的用心。若有失明人士朋友，不妨也帶他來感受一下特別的體驗；不是失明人士，也很適合來開啟五感欣賞藝術的新方式，找回那種獨有的平靜。 《遇見III…真。樸。簡。美。》慈善攝影及觸感藝術展 日期：即日至4月17日 時間：早上10時至晚上8時 地點：JCCAC賽馬會創意藝術中心2樓

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這些年，「後榮迷」已經成為文化現象，意思是張國榮離世後，「哥迷」數目依然不斷增加。「WindOfLeslie」版主Ellie是一個標準的「後榮迷」。2004年出生的她，可說是「人肉哥哥資料機」。日前與她一起參觀在香港文化博物館舉辦的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，凡是與張國榮有關的，她都能滔滔不絕。而最令她情迷的正是展覽其中一項精選展品 — Leslie的那雙紅色高跟鞋。 現年18歲的Ellie，小時候聽着爸爸播80年代廣東歌，張國榮、梅艷芳、羅文，「唔同歌星都有，最深印象係哥哥嘅《風繼續吹》同《不羈的風》。」音樂讓她認識了張國榮，而真正愛上哥哥，是早年參觀一個與性別流動有關的展覽，看到了一雙哥哥曾穿着綵排的紅色高跟鞋，剎那感受到那種打破性別框框的中性魅力，「番去再搵番啲電影嚟睇，好似《霸王別姬》同《春光乍洩》，了解咗唔同舞台形象意念，咁就覺得『wow！』打開咗新世界。」 來自張國榮的文化啟蒙 今次的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，精選展品除了曾經和哥哥一起踏上《跨越97》演唱會舞台的紅色高跟鞋，還有他在《熱・情演唱會》穿過的貝殼裙褲。回想過去接觸到張國榮的這些形象時，Ellie直言：「對我來講係一個文化啟蒙，唔會喺學校學到，唔會同你講男人可以着裙。」她補充，「唔係一啲淨係喺電視機，淨係喺街上面睇到嘅嘢，而且二十年後望番都唔會好老土，呢個人好犀利！」 隨着對哥哥的不斷了解，Ellie越來越被他吸引。例如他歌影視生涯前、中期，略帶反叛的氣質，「嗰陣文化圈流行白馬王子形象，咁偏偏佢出現，有人話佢係東方占士甸，我覺得係幾有意思，好代表到嗰個年代，多元萌芽嘅階段。」當然亦有他為人津津樂道的性格，「佢係好感恩嘅人，無時無刻都好錫fans，好少聽到張國榮壞話。」 喜歡張國榮就是要dig deep into it 作為其中一位「後榮迷」，Ellie表示家人從沒反對自己喜歡張國榮，反倒是一些朋友會覺得她有點奇怪，例如，有人會覺得她鍾情80年代的明星：「嘩，好老餅！」也有人會問：「點解你會鍾意一個過咗身嘅人？」 「張國榮過咗（身）廿年之後，大家都仲去celebrate（讚頌）佢，咁佢係有存在嘅價值。」Ellie舉例：「我哋依家睇緊嘅好多哲學理論，好多好犀利嘅人，佢哋死咗好耐，我哋依家重睇緊，證明有啲嘢，佢需要存在，或者有存在嘅價值。」 而作為生於2023年香港的「後榮迷」，身邊免不了有男團粉絲。Ellie表示，喜歡一位已離世的明星，「唯一唔同係，唔似追偶像，有新歌，有廣告活動，有演唱會，可以一齊參與。」她補充，「個感覺，唔係去keep住啲嘢好新，而係要喺一堆現有嘅嘢，dig deep into it，個process係向下去挖掘，多過你要跟住artist schedule去做啲咩。」 製造了解和欣賞的契機 Ellie認為，張國榮的前衛和藝術成就，讓他的價值並未因時間而流逝。她說，年輕人對一些經典事物不感興趣，並非覺得老土，反而更多情況是欠缺一個契機，去了解該些事物的價值，「呢啲嘢唔再新，好難有新聞，好難突然上YouTube熱門，就算突然間有首新歌，我哋都唔會見到張國榮重新出來喺個台演繹首歌。」除了把一些資料數碼化，希望透過互聯網令更多人認識張國榮，也希望能為哥哥策展，「張國榮涉獵過嘅嘢太多，好似今次展覽咁，可以親身見到佢嘅衫、唱片封套，咁係最實在！」 對話尾聲，問了Ellie一個問題： 「如果有機會向哥哥講一句說話，你會講乜？」 她說： 「你做緊嘅嘢係好犀利好厲害，請你繼續去鍾意你自己，去做呢啲咁有價值嘅事」   你又會對哥哥說些甚麼呢？

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