【為食文青】本地美食品牌進駐市集「The Little Big Lane」咖啡、貝果、曲奇餅、手工果醬嘆港式生活 - ACOO

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【為食文青】本地美食品牌進駐市集「The Little Big Lane」咖啡、貝果、曲奇餅、手工果醬嘆港式生活

撰文：Hoiyan

02-12-2022

大部份的市集都以文創為主題，叫一眾嘴饞的文青只能滿足心靈，但無法安慰五臟廟。不過，這次有驚喜了！「The Little Big Lane」特色市集以咖啡、果茶、有機健康食品和飲品為主題，攤檔主要為本地品牌，像曲奇店《WA! COOKIES HK》、具果店《Monsoon》、手工果醬品牌《Nicole’s Kitchen》等，市集由即日起舉辦至2023年2月5日，每兩個星期也會轉換不同攤檔，除了保持各位文青的新鮮感外，亦可在搜攞美食之餘顧及生活態度！除了美食，市集還有不同的本地品牌，像是由四位香港年輕人創立的香水品牌《THE SCENTIST HK》、硬幣手工飾物品牌《Dee Gogh》等，揀選節日禮物的同時也可以支持本地文創產業。

「The Little Big Lane」
日期：即日起至2023年2月5日（逢星期四至日）
地點：K11 ATELIER英皇道728號辦公大樓地下大堂及K11 HACC

好去處市集新年聖誕

【一命二運三風水】命運面前努力不值一提？盡人事聽天命扭轉人生

新年將至，每年這個時候，大家都忽然迷上玄學：查看生肖運程，期盼來年會否行運；萬一犯太歲，要怎樣趨吉避凶。不少人會去廟裏拜神或買風車轉運，祈求神明的力量，幫助自己新一年運勢更好。古人有云「一命二運三風水，四積陰德五讀書」，按重要程度列出決定一個人人生的因素。積陰德、讀書這些可以靠後天努力的因素，卻排在命運之後。當然，我們不能否認運氣的重要性，身邊總會遇到有些人，明明看著不覺得有甚麼能力，但卻不知怎的能順著時勢坐到高位；或者跟自己同樣起點的人，適逢遇到貴人或碰著機遇，一下子飛黃騰達；反過來有些人即使跟別人做同樣的事，結果卻是差天共地，總是碰灰。有時努力過後，如果仍得不到想要的，旁人會安慰：「命裡有時終須有，命裡無時莫強求」。但這是否就說明，在命運面前，努力根本不值一提？假如你都曾有過如上述的「時不予我」想法，不如重溫一下經典賀年劇《嚦咕嚦咕新年財》。打麻雀就是一件很講運氣的事，任憑你技術多高，如果摸親都爛牌，想贏都難。就像電影中，麻雀大俠本來百戰百勝，是因為女友詠琪向觀音借庫，令他手氣極佳；後來因為詠琪的詛咒，麻雀大俠的運氣變得極差，更輸到破產。面對無法控制的運氣，戲中有句金句：「爛牌有爛牌嘅打法，愈爛嘅牌愈要俾心機打。」命運雖不可控，但不代表人無能為力改變現狀。麻雀大俠憑技術和心機，輸少當贏，雞糊也密食當三番。輸的經驗，反而令詠琪悟出麻雀的真諦，最後更令她人品變好。世事或許早有命數，但我們的所作所為，其實亦會反過來影響命運。如果麻雀大俠在運氣變差時一蹶不振，放棄打牌，那後來就不會翻身。命裏無時莫強求，或許是真的。人生的確有很多事不能控制，但人除了聽天命之外，亦可以盡人事。畢竟在命運風水之後，還有積陰德、讀書這些可以靠努力改變人生的因素。努力盡人事，也許還能博得扭轉人生的機會。風水總會輪流轉，時運低之時，就變陣應對，沉著氣，默默裝備自己，靜待時機。文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

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【做個最潮的阿婆】車足70年衫　小蘭婆婆拒絕到老人院　反成文青市集常客　自家縫紉衣衫拼湊出「婆婆系」美學

走過旺角街頭，我們便大概可以感受衣着潮流的脈搏。你有否想過，假如由一位老婆婆為你造衫，你又願意嗎？ 80歲的張春蘭（小蘭婆婆），是一個愛研究製衣穿搭的可愛老人。年輕時候，她學縫紉、又到製衣工廠工作。退休後一場擺檔的契機，竟然重啟了她為人量身訂造衣裳之路。她的作品款式，有唐裝長衫又有和風外套；有絲質料也有牛仔布。老人style不等於老土，她深信自己腦中的一套穿衣美學理論——貼身就好看、「着得論盡」才是老土。小蘭婆婆不喜歡到老人中心，認為是「浪費時間」，反而樂於與女兒擺市集，和年輕人暢談。也對，反正時光有限，有趣的人生從何時開始也不算晚，要是總拿來做一式一樣的無聊事，豈非白白浪費了？文：Heidi @heidi.is.strong 攝：Andrew @andrew_bangchan 設：Owen @wai.ho.98 ｜從鄉下到城市如何定義「愛」一件事？愛足接近70年，夠愛了嗎？「做衫就係我嘅興趣，因為我會諗出面嘅人，咩嘢人要點樣配搭先會靚，我嘅心就咁諗，我就設計啲衫出嚟啦！」小蘭婆婆成長的年代，鄉下並沒有「成衣」的概念，更沒有商場，家家戶戶都只會由家庭主婦們自己造衣服。小蘭婆婆十多歲就開始模仿母親縫製衣服，媽媽見她有興趣，便開始讓她幫自己忙。經過一番自學，20多歲時小蘭的哥哥為家裏添置了一台縫紉機，「但我阿哥其實唔識做」，她便再學車衫，「學吓學吓，我就開始幫人度身訂造，出面嘅人知道我車衫賣，就送啲書俾我，我喺書抄一下點樣剪樣，點樣做衫」。後來，小蘭在1980年到了香港，基於對於製衣的興趣，她選擇了到製衣廠工作，開拓了眼界，「工廠無度身訂造，係A就A，係B就B，簡單啲唔需要身呢個人身材係點，係肥定瘦」。初來報道，一日人工只得20元，她帶着女兒到工廠上班，邊做邊跟工廠師傅學習，下班後又會拿一些工夫回家繼續做，一件收10元。她憶述當時廠方欺負她，給她最難處理的西裝外套袖口處理，「我話呢個唔只要車，仲要燙，唔係唔好睇，所以我就自己幫佢燙埋，佢哋覺得我啱，所以之後其他嘢都俾我做，咁我咪賺到錢囉！」，小蘭想起這些往事，儘管已過數十年，她仍開朗地笑了起來。｜退休之齡，走一條全新的路 1997年後，大部分工廠都搬到內地，小蘭婆婆只好結束自己17年的工廠女工生涯，轉做清潔，但清潔工又實在太辛苦，她遂決定做小販。小蘭女兒Vangi解釋：「佢主要賣衫褲，成衣，喺深水埗攞貨，之後喺屋企附近擺賣」，「所以我好識買賣衫褲！」小蘭搶着說。從事自由身藝術策展人的Vangi，在09/10年間在西九搞市集，邀請了小蘭婆婆一起擺檔，一開始是請她把家中不要的物件賣出去，「但我媽媽唔知點解好鍾意家禽，佢車咗一隻雞仔，最後竟然有人買；後來有人俾一塊好靚嘅麻質布佢，叫佢車一個袋，佢覺得好浪費，最後車咗一件衫，又有人買，仲讚佢車得好」。對於一個老人家而言，活到這個年紀，仍有人對自己的手藝讚不絕口，無疑是莫大的鼓勵。現在要見小蘭婆婆一面，並不困難，皆因她常常到不同的市集擺檔，顧客群從20幾歲到40幾歲都有。曾經有一個80多歲的婆婆到市集，特意向小蘭婆婆買了一件衫，打算送給自己20多歲的孫女。小蘭說：「有人知道我啲嘢靚，有人透過網站（Instagram）認識我，我嗰女鍾意捉我去玩，影相講笑。」｜婆婆的時尚美學小蘭婆婆越做越起勁，開始研究起款式來：她特意用牛仔布mix長衫、燈芯絨mix和風外套，她閒時會去深水埗基隆街買布，「棉、麻最好着，膠質我就唔會要。香港人鍾意牛仔布，太厚、太薄我都唔會要」。婆婆製衣講求舒適度，例如剪裁時會在手臂肩膀位置多留一點布位，雙手移動的時候就會比較舒適。她又有一套「合身哲學」——「瘦嘅人就做闊啲，睇上去無咁瘦；肥嘅人做窄啲，貼身啲睇上去slim啲」。她又設計鴨仔型的側背包，在市集大受歡迎。 Vangi認為，母親的衣服雖然款式不算新潮，但仍吸引男女老幼購買，有數個原因：「佢嘅衫款式都容易襯，回頭客會覺得好着。另外，特別肥、特別尺寸嘅人會難買衫，所以啲人就覺得依家外面市場無呢啲選擇，但呢度有。而且，佢會自己做布嘅配搭、顏色配襯。」婆婆認為，老土與否不在乎款式，而是配搭是否得宜。Vangi總結：「佢係做傳統款式之餘，但都唔係咁傳統」。｜80歲，也要繼續尋人生方向性格開朗的小蘭婆婆不喜歡到老人院、老人中心，「佢覺得嗰啲係老土，入去只係睇電視，花時間但無嘢做到。反而鍾意去市集同後生傾計，佢會搭得上嘴。」不過，小蘭今年年初，因為冠心病而需入院「通波仔」，她本擔心自己「入得去出唔返嚟」，拒絕接受手術。Vangi幾經勸說，小蘭才乖乖做手術。然而，小蘭手術後身體變得虛弱，好一陣子不能擺檔，而且「想要食嘢無得食，又無得食煙」。「我覺得自己人生無晒方向呀。」——早幾個月，小蘭婆婆突然神色凝重，對Vangi如是說。身體健康才可以成為世界冠軍，現在小蘭不敢吸煙了，改為以熱紅茶提神。雖然她已沒再接量身定做的單，但仍堅持定期擺市集。生活或許隨年歲增長，不免有所變改，但只要願意擁抱新事物，心境或許便可保持不老。後記：小蘭訪問時候憶起了一段往事—— 有日，有個患乳癌的女生，特意到市集找她，說：「婆婆，我好唔開心呀，所以我嚟搵你買衫，開心一下」。小蘭婆婆心有戚戚然：「佢要買我嘅衫，換開心，好難受呀。」小蘭婆婆想了一想，對那個女士說：「做人記得要開心，咁就無事㗎啦！」祝願大家都能身體健康，平平安安。

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【第三度空間】致敬文藝復興大師四大象徵人類存在證明《記憶的微光：齊亞德．達盧勒作品展》

這幾年間，人們多了機會走近自然，感受天地萬物。走在山石之上，徜徉在海洋水流之時，你有突然感嘆人、自然、宇宙的神奇與奧秘嗎？法籍敘利亞藝術家齊亞德．達盧勒（Ziad Dalloul），喜歡以畫作來探索人與自然間的微妙關係，以其常用的象徵物 — 床、椅子、桌子和窗簾，代表着連繫。「我的繪畫是第三度空間，它是一座島嶼或橋樑，連接兩種光線、兩種色彩、兩種觀念和兩種文化。」在Ziad Dalloul的畫作中，常以日常物品留下人類生活的痕跡，表示存在。床是生與死之處；椅子是承載人休息和工作之物，冥想、知識和神聖的孕育地；桌子是共享和歡慶的空間；窗簾則是私密與公共之間，內與外、可見與不可見之間的窗戶與通道。有些畫作，一些靜物的形態會被改變形態，與自然之物融合，便是藝術家希望以畫作來探索人與自然間的微妙關係。《最後的晚餐之二》（The Last Supper II）自16世紀開始，宗教畫作已出現三聯作作品，即三張畫組成一張大畫，兩側的畫可以對摺收起，而Ziad Dalloul的《最後的晚餐之二》便是採用了這種體裁而繪成。作品之中，藝術家把物品畫至與實物近乎1：1大小，希望能提供一個沉浸式體驗於觀眾，進入畫作成為座上客，感受當中的世界。作品的名字或會讓人聯想起達文西，而Ziad Dalloul畫中同樣有13隻碗，像是耶穌與12門徒。雖然如此，但畫中只有生活的痕跡，卻未見半點人煙。細看之下，還可能感到有點奇怪。餐桌與椅子都屬於室內物件，卻置於戶外，感覺物件與場景有點紊亂，其實都是藝術家的巧思。左上方有一扇窗，而窗門正正是內部與外在世界的聯繫，Ziad Dalloul希望能打破隔膜，呈現一個兩個空間共存的第三世界。他認為，人在宇宙之中就如微塵，而宇宙的時間是永恆的，食物與窗也只是人類曾活着的證明。《窗前的檸檬》（Lemon in front of a Window）與其他作品不同，這是展覽中唯二的紙本畫作。在畫作的右上方，能看到銀白色反光的顏料，是藝術家用以突出和表達光的形態。對於光影變化，Ziad Dalloul對莫內（Monet）的畫作亦甚有研究，故其作品之中也可找到一點他的影子。此外，由於Ziad Dalloul擅長版畫創作，其畫作中也能略見一二。藝術家的不少作品中，會用顏料繪出仿如版畫印刷的效果。《春之祭》（The Rite of Spring）同是三聯作的作品，Ziad Dalloul參考了北部文藝復興的中心藝術家揚·范艾克（Van Eyck）的創作體裁，中間的畫較兩側的高、闊。此外，這張作品的前景顏色較為強烈，後景顏色則相對淺色，這種透視法的用色，亦是參考了同是文藝復興時間的畫家提香（提齊安諾·維伽略；Tiziano Vecelli）的技法。《檯面景緻—粉紅色的檯布》（Tablescape – Pink Tablecloth）這張作品與另一張《晨曦》，是展覽中用色較為清新的兩張畫作。藝術家使用了大量的粉紅色、紅色，並出現了Ziad Dalloul的四大象徵物 — 桌子。值得留意的是，桌布流動的感覺仿如與自然融為一體，靜態物件變成動態物件，從中能窺探藝術家對於人類與宇宙觀之間關係。《沼澤風光》（Swampland）在Ziad Dalloul的作品中，可以看到他大量的參考文藝復藝畫家的技巧，而這張畫也不例外。不過，細心看畫的話，能看到樹林中出現了一道曙光，這是巴洛克時期的常見風格。此外，亦能看到藝術家擅長的仿版畫風格，畫布上的筆跡看起來比起畫上，更似印刷而成。在《記憶的微光》展覽中，展出多幅Ziad Dalloul的近代作品，是次展覽亦是其首次在港個展。看畫，思考存在，從中取得一點啟發。《記憶的微光：齊亞德．達盧勒作品展》日期：即日至7月29日時間：星期二至星期六上午10時至晚上7時地點：中環荷里活道10號大館總部大樓地下01-G04-G05

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【K11 MUSEA變身城市畫廊】打開隨意門回到1970年紐約地鐵站見證街頭藝術發展「City As Studio」展半世紀大師塗鴉、攝影作品

誰說藝術一定要是遙不可及、高不可攀的？對比起放在博物館和畫廊中的優雅作品，街頭藝術有着與別不同的感覺，從塗鴉的字句和圖案，便能源源不絕的感受到創作者的叛逆、青春和生命力。正因為街頭藝術冒起，社交媒體也因而出現不少專頁紀錄塗鴉、攝影等作品，如果有留意或正是本地創作者，那麼K11 MUSEA的街頭藝術運動史「City As Studio」展覽絕對能捉住你的眼球，一起跟隨知名現代及當代藝術策展人Jeffrey Deitch的視角，欣賞超過30多位藝術家的塗鴉或攝影作品，如Lady Pink、Fab 5 Freddy、Mister Cartoon、KAWS及AIKO等，透過100多件跨越年代、風格和地域來感受街頭藝術的出現和演變。人不輕狂枉少年，用藝術的魔力重新感受年輕的衝擊吧！你知道第一個「塗鴉」是甚麼時候出現嗎？其實，街頭藝術這種藝術形式在1970年美國紐約地鐵站和停車場出現，經過多年的文化傳播和影響，現在已經成為一個全球化的現象，創作者會在大街小巷以噴漆繪出作品或字句，內容和題材均不設限，即使如此，往往能以小見大的看見新世代對社會的不滿、訴求，或是最新流行的想法和語言，所以塗鴉絕對是街頭藝術中的靈魂元素之一。在展覽中，展出的館藏有70年代末至80年代初的藝術家Fab 5 Freddy、FUTURA和Jean-Michel Basquiat作品，從中觀眾仿如穿越回到那年的地鐵站，感受當代年輕藝術家的追求與聲音。有趣的是，在展覽中除了能欣賞不同年代、國家的街頭藝術外，還可以看到跨越年代的藝術家對話，亦可以看到早期的藝術家如何為年輕藝術家帶來靈感衝擊，像是KAWS的個人收藏《El Diablo》（FUTURA；1985年），或許大家能以發掘的心態看展，嘗試從現代中尋找當代的端倪。除此之外，街頭攝影也是街頭藝術的重要一環，是次展覽展出了Gusmano Cesaretti、Henry Chalfant及Martha Cooper等攝影師的作品，70年代至80年代的街頭藝術，連同附近的氛圍、人物全都靜止在他們的鏡頭內，讓觀眾更易進入作品的空間，更易於理解創作者的背景和目的。「City As Studio」展覽日期：3月20日至5月14日時間：12pm至8pm 地點：K11 MUSEA 6樓Kunsthalle 票價：普通門票$100；特惠門票$50 詳情：https://www.k11artfoundation.org/tc/article/city-as-studio

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