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【首個展覽】 一針一線繡出春光乍洩、幻愛經典場面 本地手工刺繡師：「想為香港電影出一分力」

撰文：ACOO
23-12-2021

當《重慶森林》、《春光乍洩》、《幻愛》等電影一幕幕經典場面，以一針一線的方式呈現，會是怎樣的感覺。香港本地手工刺繡師 Ngai @ngaileegloria，與她另一半Merry，一起成立本地手工刺繡品牌 @Merry_antbroidery，為大家繡出不一樣的回憶。

Ngai 本身是電影服裝助理指導，而Merry成長時期正是港產片輝𤾗時代，但看見港產片漸漸惜微，在比較少資金情況下，仍能製作出優秀電影，作為電影迷，尤其鍾情香港電影的他們，希望可以出一分力，為香港電影宣傳。 

他們繡過的電影，包括90年代，由王家衛執導的 《重慶森林》，哥哥 #張國榮 演出的《春光乍洩》。當然少不了2020年上映的《一秒拳王》和《手捲煙》，2019年的《幻愛》和《叔叔》，其中他們將繡出《叔叔》電影海報，送給戲中男主角袁富華。慢工出細貨，雖然刺繡作品小巧，但需要細心雕琢，一件作品大概需要5天時間。

最近Ngai 舉辦首個展覽《繡.影 – MOVIETITCH》，主題為香港電影，展品上亦會繡上電影對白，將一幕幕經典場面用針線呈現在大家眼前，希望帶給香港人對電影的回憶。

 

《繡.影 – MOVIETITCH》

展期：即日至2022年1月16日

地點：蜂鳥書屋（中環鴨巴甸街35號PMQ H307室）

 

刺繡刺繡師香港電影

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有人一輩子過得平淡順遂，也有人用半生去撫平曾經滿目瘡痍的時光。不論是對物件、人或地方，用情越深，經歷其帶來的傷痛時，往往會帶來更沉重的痛苦。導演及編劇翁子光改編「荃灣享和街弒母殺妹案」，以受害者家屬、兇手父親的角度拍成電影《爸爸》。若把它冠上「奇案」分類，又感覺名不符實，在光影與調色後的每一幀唯美詩意畫面，只看見一個父親對家庭的美好編織、對這起事件的悔恨，還有努力尋找情感出口，期望能與兒子和解，沒有嗅到半點獵奇血腥。 「《爸爸》係一個自我救贖嘅過程，好似我哋面對生活好多難關時，好容易會鑽牛角尖，好容易會覺得自己好慘，你有咩方法可以出到嚟呢？還是要同你嘅執念對抗、相信嘅價值係咪要掉低佢？」這部電影就像一個無底漩渦，把爸爸（劉青雲飾）的情感和記憶全都吸進內，混雜了過去、現在和未來。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Heidi @heidi.is.strong、《爸爸》劇照 設計：Owen @wai.ho.98 ｜時間三稜鏡 為了寫《爸爸》的劇本，翁子光聯絡了精神科醫生，從醫學角落剖析案件，也看過不少新聞報道，而最重要的是，找到真實案件中的爸爸簡先生。回想剛接觸時，對方也有懷疑翁子光是否想「攞料」，但過程中翁更多的是聆聽他的心情、故事和思念，「我哋都冇強制話一定要講案情。」也許就是從此刻開始，使這部「奇案電影」開始走上「歧途」，翁說：「都好受佢影響，所以拍出嚟部戲係好跟住爸爸嘅情緒同情感去走。」不僅情節，剪接亦然。 看過電影後，觀眾可能會覺得情節很跳躍，這段落是劉青雲獨守冷清的家，下一秒又回到他與妻子相識相戀的過程。翁子光解釋，其一原因是簡先生的思緒狀態正是如此，其次是在文學作品中，很多時也會使用非線性的敍事手法，便起意用蒙太奇剪接方法來說故事，能更具像地讓觀眾走進爸爸的世界，「跳躍製造咗某一種感性嘅聯想，原來喺佢人生中，時間嘅意義已經變得好唔一樣。」各條時間線的跳動也有爸爸遺落的情感碎片，從中可找到他的憧憬、失落、恐懼、擔心和愛，慢慢拼湊出他的家。 ｜電影的良知與道德 改編拍攝這類真實案件，總會惹來不少質疑聲音。不過，翁子光認為最重要的是把持中心的良知，而這是不需要向別人交待和證明的，他說：「問自己關唔關心呢單案裏面嘅人，有冇透過電影將當事人嘅情感、相信嘅價值轉述畀呢個世界，令件事留低一個意義。」 而到底應否改編拍攝，又會否對當事人造成二次傷害，翁子光以波蘭導演基斯洛夫斯基的故事來回答。基斯洛夫斯基在拍攝紀錄片《車站》時，拍下在華沙中央車站的人們。過程中，車站發生了一件非法處理屍體的過程，警方得知基斯洛夫斯基的拍攝時間、地點都與案件吻合，便以證據為由，要求他呈上所有底片。最後，雖然在底片中未有尋獲疑兇身影，但基斯洛夫斯基則驚覺自己有機會成為告密者，翁子光說：「基斯洛夫斯基覺得寧願燒咗啲底片都唔會畀警察，因為電影唔應該扮演一個道德審判嘅角色，咁係非常危險。」 可能這部戲上映後，會使某個誰再次成為焦點，但亦可能會令精神病人及其家屬得到關注，翁說：「只可以問自己拍呢部戲有冇咁嘅意識，定係想拍完之後，全世界都覺得好刺激、好興奮，呢個就係你良心嘅立心界線，究竟有冇去把持囉。」所以，若想在《爸爸》尋求獵奇血腥的官能刺激，翁只能說一句對不起：「喺我角度，爸爸作為當事人嘅故事有更值得分享嘅嘢，如果我做咗嗰件事，就分享唔到爸爸對呢個家庭嘅感情，我要做嘅就係轉化呢份感情分享畀大家。」 ｜現在是香港電影與觀眾談心的時代 甚麼是適合香港觀眾的電影？翁子光坦言，近10幾年的香港絕不能形容為開心的城市，在社會政制、時代轉換和香港人關心的事情裏，每天也出現很多令大家感覺沉重的事，但有趣的是：「大家睇《破．地獄》嘅時候，會覺得帶畀我哋一種救贖嘅感覺，好似有一種精神出口。」這一切都不是偶然，翁子光認為作品必然與作者的心態有關，亦可能是作者想連繫觀眾的心情，提供一種共情和心靈慰藉，而非生硬的取悅你，「一個人唔開心，你唔會成日講笑返啦，我講個笑話你聽，呢件事係冇辦法令佢開心。你要真係開解佢，同佢傾偈、交心，香港電影依家就係一直同香港觀眾交心。」 在《爸爸》裏，觀眾可以看到劉青雲飾演的阮永年自我救贖的過程。翁子光直言，用情太深往往會帶來痛苦，尤其經歷了傷痛，甚至感覺只剩下一片天黑，「但你相信嘅價值唔一定要揼低佢，可以擺喺心入面。」既然命運令你不激烈地表達情感，怎樣可以找到一個能平衡自己的方法去面對命運？假以時日，甚至有一天能以適當的方法，完成自己的信念表達。翁子光說，電影中的爸爸的處境和心態大多是真，但一些行為則存在很多改編，不過最後劉青雲送給兒子的18歲生日禮物，則完全是真實發生過的，「我覺得呢種情懷、呢種情感達練，香港人可能喺唔同維度、content或處境，會唔會有一種咁樣嘅理解或者學習，我希望有更多人去睇得見。」 翁子光相信，這不是香港電影永遠的形態，而是一個過渡期。從前的輝煌？Leave it behind，只因為：「冇人諗到用精神屬性去講故事嘅電影，竟然會成為一個咁商業城市嘅電影主流，我覺得依家係一個好寶貴嘅時間。」 -------------------- In ACOO, you can see #ACOOPerson.

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