年尾劇場界相當熱鬧，幾套備受矚目的舞台劇接連上演，其中一套是由潘燦良執導、蘇玉華主演的獨腳劇《完美證供》，門票開賣數小時即告售罄。蘇玉華不僅是電視劇演員，在劇場界地位更是舉足輕重，凡她參與的舞台劇都一票難求。她是實力派演員，但在20多年的電視劇生涯中，每套參演的作品都質素不一。環境無法控制，她的自處之道，就是即使情況再壞，也要做好自己，交出好表現。 云云藝人中，蘇玉華有著獨特的氣質：知性、聰慧、從容。她無甚緋聞，以實力派見稱，在電視界發展順利，但多年來沒放棄相對小眾的舞台劇。她對自己的定位就只是演員，不在意紅不紅，不在意名與利。她曾試過拒絕女主角的角色邀約，原因是覺得自己不適合；也試過因某些戲份不符角色設計而堅持不拍。旁人看來她唔襟撈，她卻覺得對藝術的追求才最重要。 蘇玉華並非從小就有演員夢。她原本是空姐，後來因童年玩伴入讀演藝學院，她也跟著報名，畢業後加入香港話劇團。後來她憑著電影《我和春天有個約會》中的出色表現，獲邀加盟無綫電視，出演過不少劇集，一直在舞台和電視之間游走。2017年，年近50的她毅然離巢，走出舒適圈，開始了更多新挑戰，包括與張志偉、潘燦良成立舞台劇計劃「Project Roundabout」，演出 《謊言》、《親親麗南》等大獲好評的劇目；去年她亦憑電影《正義迴廊》首度入圍金像獎最佳女主角。她抱著學習的心態做演員，不停追求突破。每一次演出，她都覺得是個新體驗，仍然興奮和期待。 作為實力派演員，她的演技深受肯定，即使出演的劇集未必每套高質，但觀眾至少不會批評她的表演，因為她的技能就是，在爛戲中也能交出好演技。作品質素非她一人能控制，她的做人宗旨是，即使情況多壞，也會盡力找當中的好，「即使再爛的地方，如何不會把爛的東西爛到自己身上，才是最大的學問。」 在娛樂圈這個追名逐利的大染缸，她始終保持一身清白，純粹地做一個演員。她的自處之道，就是保持清醒，知道自己在做甚麼，只要這樣，即使身處在污泥，也能開出清淨的花。她曾在《明報》訪問這樣說：「我深信，即使它是一嚿屎，你可不可以在屎裡面變出一朵花出來呢？」如何在亂流中堅守自己的態度，是我們每人也應學習的處世之道。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.  

「跟著我深呼吸，逆著風向前進⋯⋯」棒棒堂是很多人青春時代的追星回憶。尤記得當年為了偶像學整閃字banner、在APM排隊追星，做過這些青春事的我們都已不再年輕了。棒棒堂解散已15年，近日合體拍綜藝，追過棒棒堂的我們激動之餘，亦懷念起那些青澀的時光。 棒棒堂是由電視台的明星養成節目《模范棒棒堂》出道，成員有敖犬、王子、小煜、小傑、威廉及阿緯。他們甫出道即爆紅，發行首張專輯不到一個月即登上台灣小巨蛋，更紅到香港，每次在APM辦活動，粉絲都逼爆商場，出道僅三年就在紅館開騷。那時我們會儲Yes卡、追看他們的最新節目，他們與黑澀會合演的劇集《黑糖瑪奇朵》更是必看。雖然六棒時期只有短短三年，但當年他們火紅的程度可謂一時無兩。然而，迅速竄紅也有代價。雖然人氣高企，他們卻被批評實力不足，更曾被諷「三年後仲喺度先同我講」。巔峰起步，也並非一路順風。 棒棒堂唱過「我們之間不會有改變」，但少年終究是太年輕。現實是出道後三年，他們因合約問題分家，王子及小傑與新加入的毛弟組成「JPM」，其餘四名成員則易名為「Lollipop F」繼續發展，兩隊各簽了不同經紀公司，最終在2015及2016年相繼解散。 轉眼十多年過去，昔日在節目中搞怪逗趣的大男孩都長大了，威廉、小煜及阿緯更已為人父。各人各有發展：敖犬早前活躍在中國拍戲及參加綜藝；王子轉型做演員，作品包括口碑不錯的《稍息立正我愛你》；小煜、小傑則繼續走音樂路，單飛創作出歌；威廉主力主持及拍戲；阿緯則當老闆變身餐飲大亨，各有事業重心。 作為經典男團，多年來粉絲一直期盼六棒能夠合體。事隔15年，六人近期終合體出演綜藝《來吧！哪裡怕》，令網民激動不已。縱然他們經歷過分家，如今每人亦各有路向，但六子感情仍不錯，小煜就說過他們六人幾乎每個月都會聚餐。傳媒總八卦當年分家內幕、六人是否有心結等，他們毫不忌緯，甚至會主動拿來開玩笑。現時成員偶爾在彼此節目中現身，都會互相調侃，像以前一樣。年月過去，少年時縱有恩怨，都已雲淡風輕。 他們的青春，也是我們的青春。誰沒有過相信自己能創造出無限大的奇蹟、要世界跟著我的Tempo的傻氣？當年節目主張冒險無畏、勇於挑戰自己的精神。喜歡棒棒堂，除了因為他們的帥氣外表，也是被他們在節目中拼命練習，挑戰各種才藝的傻勁吸引。看到棒棒堂合體，除了懷念過去的時光，也提醒我們，「夢想比誰都大，失敗不退縮哪裡怕」的精神，永遠青春。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

「我那些字字句句的著作，是我今生為愛燃燒的熱火。」台灣作家瓊瑤的言情小說，她的文字是不少人的青春記憶。幾天前，她「翩然」離去。在生命的最後，瓊瑤用一首《當雪花飄落》，為她精彩絢爛的一生畫上句點。她的離去，不僅是華文文學界的損失，更讓我們看到一個始終如一、堅持自我的靈魂。 讓人認識到她的，是她火花一般的傳奇。由言情小說，到編劇、影視製作人、歌曲作詞人，瓊瑤一生人有逾 60 部作品，許多創作更被翻拍成影視，包括90年代紅遍兩岸的《還珠格格》、《梅花三弄》和《庭院深深》等，不難怪這柔弱才女，有著「台灣藝文界傳奇」的稱號。她的作品陪伴了無數青春期少男少女成長。她筆下的愛情故事或許不夠現實，但總是帶着一抹浪漫色彩。 然而，正如她小說中的女主角一樣，瓊瑤本人的感情生活同樣充滿爭議。她出版首部長篇小說《窗外》，以細膩的文字，寫下自身師生戀經歷。後來，她與平鑫濤的戀情，讓她背負了「第三者」的標籤，成為輿論批評的對象。但瓊瑤無論在創作還是人生選擇，都透露著超越時代的勇氣。在當時保守的社會氛圍下，她dare to be different，敢於追求真愛。瓊瑤的行為也會被理解被自私，但在她對愛的信念中，這一切都是追求自由、浪漫的愛情憧憬，更一一化作其文字記憶。 到了晚年，瓊瑤依然保持著這份叛逆精神。面對年邁體衰，她沒有選擇默默承受，而是挺身而出，為病人尊嚴和善終權發聲。她以自身經歷討論安樂死議題，道出了許多照顧者和被照顧者的心聲。或許瓊瑤的想法不能被所有人認同，但她毫不避諱地說出自己的選擇——要活得有尊嚴，走得灑脫。 回顧瓊瑤的一生，她總是走在時代前端。年輕時以愛情小說開創文學新路，中年勇於衝破世俗枷鎖，追求真愛，暮年則敢於以行動為生命議題發聲。在她生命的最後時刻，她寫道：「相信人間有愛，初心如昨。」這句話，既是她一生的寫照，也是給世人的餞別禮物。她告訴我們：無論歲月如何變遷，只要堅持自己相信的價值，活出屬於自己的人生，就不枉此生。 真正的人生，不在於取悅他人，而在於忠於自己。在瓊瑤86年的一生，她自言活得瀟瀟灑灑，不曾辜負此生。生命中充滿無常，但她希望大家都能像自己一樣，不要害怕挫折，轟轟烈烈地活到白頭，才思考人生最後一程該怎樣走。而她，則選擇如她最後的詩作一般離去：「有如雪花與火花同時綻放，我將飛向可以起舞的星河」，燦爛而決絕，不留遺憾。 文字：有容 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #瓊瑤 #環珠格格 #言情小說 #愛情 #文學 24小時防止自殺求助熱線／情緒支援 香港撒瑪利亞防止自殺會：2389 2222 撒瑪利亞會24小時熱線：2896 0000 醫管局精神健康專線：2466 7350 社會福利署熱線：2343 2255 生命熱線：2382 0000 明愛向晴軒：18288 利民會：3512 2626

早前蔡瀾被問到如何看年輕人「躺平」時，只淡淡地回了一句「本來就應該這樣」，相當瀟灑。這態度很符合他的人生觀，對他來說，快樂的秘訣很簡單，就是盡情享樂。蔡瀾是遊戲人間的表表者。他現在80多歲，太太數年前離世，他就斷捨離送走收藏品，住進全海景酒店，請了8人團隊照顧起居飲食。現在他想睡就睡，起床就飲茶打機，簡直是不少人的夢幻生活。 年輕人認識蔡瀾，可能是他的食評人身份，但其實他還是個電影製片人、作家、書法家、生意人，與金庸、倪匡及黃霑並列為香港四大才子。他在新加坡出生，在日本讀電影編導，22歲定居香港，曾在邵氏及嘉禾擔任電影製作，監製過一系列成龍電影，以及不少三級片、cult片如《力王》等。他八十年代開始寫作，以食評及遊記為主，主持過不少美食節目，亦曾與倪匡及黃霑主持清談節目《今夜不設防》，在文化界地位舉足輕重。 蔡瀾與倪匡、查良鏞（金庸）及黃霑份屬好友，但三人相繼離世，四大才子如今只剩蔡瀾一人。對於老友離去，他都只是幽默地說：「X你老X，走得咁快！冇等我一齊！」對於死亡，蔡瀾看得很開。他說過，人之所以怕死，是因為有些生活的慾望尚未達成。但對他來說，最好的，他都享受過了。他風流，有過數十個女友；世間美食美景，他很多都已嚐過看過，早已無懼死亡。他分享過一個小故事，有次飛機遇上氣流，旁人驚慌之際，他仍在飲酒，旁邊的乘客問他：You die before？蔡瀾回應：I lived before。精彩地活過，又何懼死亡。 可是人總有痛苦悲傷，又如何面對？蔡瀾也失意過。在電影界40年，他製作的電影雖成功，但他其實不太滿意。在邵氏期間，他想製作文藝片，但奈何老闆覺得商業片才能賺錢，他無法實踐抱負。但正正是拍戲期間，他有機會去世界各地，見識到不同的生活形態。眼界一開，人也學懂豁達不執著。既然拍電影無法展現個人思想，那就寫作吧，反而闖出新天地。 他覺得，很多痛苦與壓力都是想像出來的，那也可以想像將痛苦放進保險箱，再將整個箱踢進大海。如果覺得憂傷，蔡瀾建議大家去吃頓好的，「食咗呢餐咁好嘅，想死嘅都唔想死啦。」人生很多事無從控制，雖然無奈，但人仍有自由找到屬於自己的天堂。吃喝玩樂好像是低等慾望的滿足，但卻最實在，享受過快樂過，才是真正屬於自己的。蔡瀾寫過：「人生意義到底是甚麽呢？吃得好一點，睡得好一點，多玩玩，不羨慕別人，不聽管束，多儲蓄人生經驗，死而無憾，這就是最大的意義吧。」 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

DO姐鄭裕玲在演藝界多年，即使已達67歲之齡，仍收獲不少年輕粉絲，近來就有00後開IG page，回帶她在《男親女愛》飾演Miss Mo的經典片段。DO姐貴為阿姐級藝人，卻相當貼地，不單會玩IG、YouTube，還熱愛追星，煲泰國BL劇、聽韓團，幾年前更曾與陸永的大女一同去看BTS防彈少年團在香港的演唱會。她亦不擺架子，與農夫等後輩拍攝節目時經常被取花名開玩笑，也毫不介意，與年輕人打成一片，大方玩得的形象亦令她人氣持續高企。 DO姐靠努力，由幕後配音報時走到幕前，在演藝事業上取得驕人成就，除了是金牌司儀，亦是首位同時獲得影后與視后的藝人。她是電視台一線花旦，拍過不少繪炙人口的劇集，踏足電影圈後亦表現亮眼，曾憑《月亮星星太陽》獲得台灣金馬獎影后，及後亦憑《表姐，你好嘢！》奪得金像獎影后。她的名字就是票房保證，片約不斷，高峰期曾創下一日趕九組戲的紀錄，因而得到「鄭九組」之稱。 身為神枱級人物，DO姐卻很少回望過去的輝煌，而是著眼於未知的未來，喜歡探索新事物，「我唔鍾意成日回望過去，我鍾意向前。」80年代有電視節目到她家採訪，在電腦還未普及的年代，她已在學電腦編程。好學不倦，才能不固步自封。 到了這個年紀，名利雙收，DO姐絕對有本錢退休嘆世界，但她卻不言休，突破自己才是她的追求。她去年離開效力多年的電視台，就是因為她還有很多事想做，希望以自由身的身份嘗試更多，跳出舒適圈。近年她有不少新嘗試，除了拍其他電視台的節目與年輕後輩合作，去年亦開設YouTube頻道，短短半年已奪得年度「十大熱門創作者」及「十大人氣創作者」第一位，更訪問到Timothée Chalamet等國際巨星。對於新事物，她永遠有熱情。去年她拍攝旅遊節目時，就在德國簽「生死狀」上戰機，飛越阿爾卑斯山，「人只活一次，咩都要試下。」 DO姐是不婚主義，無伴侶無兒女，但有朋友，有志業，有興趣，清楚自己要的是甚麼，一個人也活得精彩。有時想像自己老去，會希望也像DO姐一樣：對世界仍有好奇，仍有探索新事物的衝勁。我們總有點年齡焦慮，擔心30歲轉行遲不遲，擔心還未找到伴侶。但DO姐示範給我們，年齡從不是障礙，是否擁有精彩人生，在於心態。如果有甚麼想去做的，那就去做吧！ 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

黃子華近年很紅，主演的電影票房破億，舞台劇一票難求。但曾幾何時，他被稱為「票房毒藥」，有份拍的戲都票房慘淡。好友吳鎮宇說黃子華是「臨老發圍」，他的電影受歡迎，其實只是這幾年的事，而此時的黃子華已年逾花甲，在演員路上浮沉了三十載。 黃子華成名是因為棟篤笑，但他最大的夢，其實是演員，還要是性格演員。他在棟篤笑《兒童不宜》中說過：「人生不如意主要嘅一個原因，就在於我係我呢套戲嘅主角，但問題係，呢套戲嘅名叫做《茄喱啡的一生》。」他的第一場棟篤笑，本來是他的娛樂圈告別宣言。他大學畢業回港後，加入無線編劇訓練班，打算找機會轉做演員。結果那幾年，他做過編劇、助導、司儀，但在演戲這方面，做得最多的是臨記；即使加入香港話劇團做舞台劇，也永遠做不了主角。 浮浮沉沉到30歲，他覺得追夢的限期到了，打算轉行做地產。臨別夢想前，他想為自己創造一次表演機會，於是辦了一場棟篤笑，將在娛樂圈追夢的苦澀變成笑話，想不到大受歡迎，許冠文更找他合作電影《神算》。以為終於有機會拍戲，但他之後幾乎每套電影都票房慘淡。上天像跟他開玩笑，「我真正有機會演戲，係因為我做咗棟篤笑，而又因為我做咗棟篤笑，我唔可以真正演戲。」即使後來拍電視劇大受歡迎，但觀眾已將其定型為喜劇演員，他亦被批評走不出「黃子華」的框框，始終無法於電影演員身份獲得認可。 作為演員，黃子華其實一直都鬱鬱不得志，但他未有放棄他的電影夢，「雖然我係一支火柴，但係如果我唔燃燒，我就只係一支廢柴。」他相信人很多時其實是不輪到自己選擇，際遇也很重要。當發電影夢的時辰未到，但棟篤笑仍可繼續做時，那就繼續走目前可走的路，最後走著走著，可能就會到達想去的地方。 由當初的票房毒藥，到憑《毒舌大狀》提名影帝，如今的黃子華愈來愈接近當初的夢想。追逐理想的惘然，你也可能經歷過。跟住去邊度冇人知，但柳暗花明又一村，兜兜轉轉，也能去到終點，而且一切也許是最好的安排。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

提起余慕蓮，可能會首先聯想起她演的清潔工、醜婦角色，然後是關於她慷慨捐輸的美談，例如她早前宣佈會將部分遺產捐予工業傷亡權益會，引起不少迴響。做善事的人很多，但對於余慕蓮，大家更為敬佩，原因也許與她的形象有關。 余慕蓮投身演藝界多年，雖很少當主角，但名字卻是家傳戶曉，你也一定看過她的戲。戲中她大多演低下階層，現實中的余慕蓮，亦算不上大富大貴。17歲才小學畢業的她，做過戲院帶位、售貨員，入行演員初期收入不算多，她很珍惜工作機會，有job就接，試過36小時不睡覺開工，亦住過五伙人共住的劏房。窮過，自然學會節儉，即使半夜收工，她也捨不得搭的士，情願等巴士回家。 對自己節儉，卻捨得對別人慷慨。她在2005年曾從20多萬的長期服務金中捐出8萬，在貴州山區興建一所學校；試過出自傳，將收益捐予兒童癌病基金；早前亦宣佈會將現時自住的物業，於身後捐予東華三院。即使不是擁有太多，也願意付出，正是大家敬重她的原因。 「我做戲做慣垃圾婆呢啲小人物， 人哋以為我好窮冇錢，其實我真係冇錢，但我捨得捐。」余慕蓮年幼父母離異，母親冷待她，又不時叫她問人借錢，童年過得不快樂。也許正因清楚愁苦的滋味，對於身處困苦中的人特別有同感，更願意分享。很多人說錢財身外物，但對不少人來說，錢是安全感來源，無人嫌多。能夠知足，也不是人人做到。 余慕蓮退休後繼續住在一個早年購入的400多尺單位，閒時去看戲，跟朋友飲茶去旅行，去老人院做義工。她說家中有塊牌寫著「知足常樂」，常說覺得上天待她不薄，最重要是不要與人比較，「我見一日就做一日人，我唔會羡慕人亦唔會妒忌人，我好滿足了。」 錢並非最重要，名利也不是。余慕蓮演的角色很多時都是丑角，扮醜她也不介意，自覺找到自己定位。她可能不是一線演員，但能夠在觀眾心中留下身影，她覺得已足夠了。 余慕蓮今年已87歲，近年身體有些毛病，曾一度入住ICU，出院後覺得，現在的日子都已是賺了，隨時離去也不怕，「瞓醒一日就當賺多一日。開開心心，行得食得瞓得就得了。」智慧老人，到了這年紀，看淡生死，淡薄名利，參透了人生最重要的並不是錢，最緊要健康開心。 捨得捨得，懂得捨去，就能得到更多、更重要的東西。捨去財產，得到助人的快樂，更是無價。一生是否能名成利就，享榮華富貴，只是外人評論你的標準。於自己而言，能知足常樂，一生無悔，也許已是最富有。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

他愛搗蛋、口沒遮攔，又不顧形象，愛露屁股，一見美女就口花花。這個幼稚又有點猥瑣的角色，是個五歲小孩——蠟筆小新。這樣的角色設定，讓《蠟筆小新》當年曾被指教壞細路。但作為經典卡通人物之一，小新必然有其吸引人的魅力。 小新常常將身邊的人氣得七竅生煙，例如常常調侃媽媽的身材、因為好玩而弄跌媽媽剛晾好的衣服；有時候口沒遮攔，直接揭穿別人的借口，讓人下不了台，相當尷尬。他直腸直肚，好像永遠少條筋。動畫其中一集，小新和爸爸在餐廳等位時，餓扁了的爸爸細聲抱怨吃飽了的人不肯離座，小新聽到後，就直接走到餐廳內請用完餐的人離開，嚇得爸爸趕忙跑去阻止。 我們也遇過這些場景，但從不會像小新一樣做。我們小時候也許都曾是小新，想做就做，想說就說。但成長的過程中會發現，原來說了某些話，做了某些事，會令人不高興，慢慢就學會收斂。作為成熟的大人，行事說話前要反覆考量，很多事礙於禮數，還是不敢說不敢做。看到小新可以恣意的做自己，甚至想露屁屁就露屁屁，才令我們羨幕不已。 小新的同學風間，表面上是別人家的好孩子：有禮貌，成績好，有上進心，成熟穩重，卻竟然和小新成為好友。風間對自己要求高，年紀小小已學會壓抑自己慾望，因為在意自己的形象，明明很喜歡魔法少女，卻要堅持說自己不愛看卡通。唯有在小新這個毫無羞恥心的傢伙面前，風間才會放下武裝，釋放自己孩子氣的一面。 幼稚的小新，有很多無厘頭的行徑。奇特的思路令他即使面對困難，也不當作一回事。人家對他的批評，他轉個頭就忘了。別人笑他太瘋癲，我們看著小新，卻竟有點羨慕，羨慕這個小屁孩，可以活成你想最要的，那自由奔放、隨心所欲的模樣。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

提起吉卜力，很多人會將它等同於宮崎駿，但某些你耳熟能詳的電影，其實是出自工作室另一位動畫大師高畑勳。《再見螢火蟲》、《輝耀姬物語》、《百變貍貓》等都是出自他手筆。高畑勳已逝世6年多，在他的誕辰，齊來回顧他作品中的人生百味。 ｜為甚麼螢火蟲那麼快就死了？ 要數最催淚電影，《再見螢火蟲》必然榜上有名。電影講述兄妹二人在戰亂中的悲慘經歷，先是父母雙亡，投靠親戚又遭冷眼，最後兄妹獨自生活，卻因營養不良先後死去。戰火無情，人情冷暖更是殘酷。電影沒有極力煽情，而是直接客觀地呈現出殘酷，如受蛆蟲圍繞的母親屍體，也毫無修飾地展現出來。兄妹的一生縱然是套悲劇，但二人的兄妹情卻成為彼此心中的亮光。他們的人生如螢火蟲一樣短暫，卻也如螢火蟲一樣，曾燦爛的發亮，照耀著漆黑的夜。人生縱短暫，但如果有些事物，能成為你生命中的亮光，曾燦爛過，亦不枉過。 ｜我生下來，就是為了活著 《輝耀姬物語》曾入圍奧斯卡獎最佳動畫獎，也是高畑勳執導的最後一部作品。電影改編自日本古典文學《竹取物語》，講述來自月亮的輝耀姬受罰被貶入凡間，經歷了人間甘苦後，不捨地回到月亮。輝耀姬長大後的人生，極力在對抗成為別人的附屬品，亦因無法滿足他人期望而感到內疚，失去了過往的自由快樂。但即使如此，輝耀姬還是留戀著這個世界，眷戀著活著的滋味。「我生下來，就是為了活著」，輝耀姬對生命的吶喊，或許也是你內心的呼叫。生命縱然有苦有樂，但只要有活著的感覺，仍然值得。 如果說宮崎駿的動畫是奇幻絢麗的，那高畑勳的動畫就是寫實細膩的。即使題材奇幻，他的呈現手法也很平實，讓觀眾容易代入。高畑勳傾向以抽離客觀的視角描寫，刻意讓觀眾與人物保持距離，讓觀眾能以批判的目光去感受。生命的真實可以是痛苦殘酷的，但如何去感受，是你自己的選擇。在漆黑中尋找亮光，感受世間的一切甘苦，也許就是生命的意義。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

大家的童年回憶中，小丸子一定佔一席位。傻更更的小丸子，懶惰貪玩，成績差，愛發白日夢，有時有點厭世。早上賴床喊著不想上學的模樣，誰沒有共鳴？她又常常以歪理為自己的散漫辯護，乍聽讓人哭笑不得，細想又似乎有點道理。 ｜有些事情不是我不在意，而是我在意了又能怎樣 執著是人類很多煩惱的起源。愈在意一件事，愈容易會被其控制你的情緒。偏偏很多時，事情的結果並非你可以控制，即使你已經拼盡全力，仍有可能會失敗。即使你有多在意，也無法改變結果。既然如此，那就不如改變心態：如果在意也沒用的話，試試不用太執著，佛系一點，隨遇而安吧。 ｜作為一個笨蛋堂堂正正地活下去 「我一生都是個笨蛋，這已經是到死都治不了的。那麼我也只有堂堂正正地，作為一個笨蛋活下去了。」聽起來就像是小丸子為自己的懶散找藉口。但仔細想想，學習接受自己，是很多人一生的課題。努力改善自己的缺點，固然是好事，但若然太著眼於自己的不足，每天在厭惡自己，動力只會變成壓力。接受自己的不完美，才能掙脫束縛。作為一個你，堂堂正正地活下去吧。 ｜只要好好活著就一定會有好事發生 生活充斥著各種不如意，但有沒有好事發生，其實也在乎你怎樣看。其中一集小丸子的內容，講述她們家漏雨，要趕忙張羅鍋碗瓢盆裝雨水，但小丸子卻發現，雨水打落的聲音，聽起來就像演奏音樂，頓時心情變得暢快。一念之間，馬上將麻煩事變成樂事。只要擁有樂觀的心，一直走下去，總有機會遇上好事。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

演員廖子妤早前在threads上發文，指有些上了年紀但仍作花俏打扮的女星，常常會被勸喻應「優雅地老去」，她對此感到疑惑，指自己本就不是優雅的人，「可不可以讓我張牙舞爪地老去？」串文引發網民熱烈討論。如何面對老去這回事，其實也是每個人必然面對的課題。 日本作家渡邊淳一有本書叫《優雅地老去》，主張老人不必每天躲在家中，可以積極接受新挑戰，打破「人生只能如此」的想法。但傳媒所用的「優雅地老去」，卻很多時是用來形容上了年紀且保養得宜的藝人。 當有些明星到了某些年紀，仍化濃妝、做醫美或著短裙，就會被嘲諷是扮年輕，勸他們不如優雅地老去。這聽來是呼籲大家要接受自己老去的事實，但有時也可能隱含了一種教條：你老了，要做屬於那個年紀應做的事，穿那個年紀該穿的衣服，展現出那個年紀該有的樣子。 於是，「優雅地老去」變相成了另一種束縛。其實誰又可以介定甚麼才是一個年紀該有的樣子？如果我就是不喜歡皺紋與白髮，那打扮成自己理想中的模樣，那又有何不可？任何年紀，都應該可以展現自己喜歡的模樣，因為自己才是最應該討好的對象。是否優雅，是別人的評價；對自己而言，只要覺得自在舒服就好了。 所謂優雅地老去，也許重點在於以從容的姿態迎接變老這回事。能輕鬆面對固然是好事，但接受變老並不容易，無論甚麼年紀，都會對衰老感到恐懼和焦慮。只要相信年紀不會影響你的價值，你仍然有力量去控制自己人生，未來仍存有無限可能，不必自我規限，也許能幫助減輕焦慮。即使未ready變老，那就接受自己未ready吧，一切也是過程。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

久違的方大同回來了，新碟主打歌《才二十三》甫發佈，即引起網民迴響。久別重逢，他仍然是他，歌淡淡的，有別於主流K歌，有著獨特的質感，舒服耐聽。方大同擅長靈魂樂，而靈魂樂的精粹，在其節奏靈活，旋律自由，不受既定框架限制，著重源自靈魂的聲音。他說過，成功與不成功，不是在於歌紅不紅，也不是在於是否做到要做的事情，「而是這個過程中，我是不是enjoy；到你80、90歲時，對過程中走過的路、見過的人、做過的事，是不是回想起來是有內容的、有意義的。」 2005年出道的方大同，自小受黑人音樂影響，愛玩R&B與Soul，在當時以抒情K歌為主的樂壇來說，風格別樹一幟，帶來耳目一新之感。受鼓手父親影響，他自小接觸不同種類的音樂，4歲學打鼓，十多歲時自學結他和鋼琴，並開始創作。方大同的音樂造詣極高，但他卻說不懂樂理，未必能說明自己在彈甚麼，因為他是靠耳朵去練。在方大同的音樂世界裡，創作不用框架，隨感覺而行，才是他的創作之道。 最多人認識方大同的歌是《愛愛愛》和《Love song》等R&B慢歌，但他想探索的音樂卻不只如此。方大同後期的大碟如《JTW西遊記》，摻入電子、hiphop等元素，實驗性質較強，有別於過往印象中的方大同。這些作品不如早期的易入口，也有樂迷表示聽不慣，但方大同卻玩得不亦樂乎。直到近年，方大同似乎已放飛自我，連疫情期間食個麵也可以寫出《麵麵》，無厘頭得來認真製作，還憑此曲拿下台灣金曲獎最佳單曲製作人，不得不使人佩服。 方大同很紅，卻並非傳統主流的那種歌手。造型永遠是簡簡單單的眼鏡斯文look，很少上綜藝節目，不拍戲，又無甚緋聞，只專注地唱歌。由始至終，方大同都不強行迎合主流口味，只是想分享自己喜歡的音樂。方大同，已四十一，仍是那個最純粹的，想在音樂裡自由的馳騁soul boy。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.