防疫政策不但收緊，而且延長，重過「正常生活」的願望，農曆年前都肯定無法實現，相關影響下，不但很多打工仔及老闆生計受損，而且普羅大眾就連日常做做運動，或者娛樂一下的機會都遭剝奪，戾氣累氣之大，絕對可想而言；日前一眾藝文朋友聚首，一邊數算著多少精彩節目尚未出生已經夭折，慨嘆不少心機都白費了，但都還未算是最慘，畢竟日後都可以重整旗鼓，捲土重來，更慘的是活動發生中途遇上嚴厲防疫措施的實施，一方面主辦單位不得不予以配合，立即取消餘下安排，另一方面有關資源已經消耗，不論人力或是物力，日後亦未必能夠續辦相關節目活動，累積下來的成果難免大把折扣，不了了之，徒嘆奈何。

其中一個因為疫情而無疾而終的藝文活動要數不加鎖舞踊館（Unlock ）本月舉辦的「Unlock Body Lab公開研習週」，旨在透過工作坊、展演、講座及放映等各類型的活動，深入參考不同表演藝術形式、門派、界別的訓練體制，察看並鑽研當中美學的異同，同時，團隊亦希望在演出及製作等慣常方式以外，開放創作過程讓大眾走近及參與；其實Unlock一向重視「跨界」，早於2015年就成立Unlock Body Lab，開始以舞蹈為主軸進行不同跨媒界協作，包括舉辦各種工作坊、階段性展演及駐場計劃，尋找關於創作路徑的更多可能性，一方面鼓勵藝術家尋求突破，另一方面嘗試尋找更有機的方式去和大眾交流。

「跨界」一說近年在當代藝術世界相當盛行，以不同藝術界別的協作，或者採用如影像、裝置、戲劇、舞蹈、音樂等多元媒介，透過美學的碰撞置換思維角度，從而產生全新藝術觀點，情況有點像Fusion Food，匯合不同口味及風格的目的就是為了達致嶄新體驗，但是若果對食材本身欠缺根本了解，純粹一味追求噱頭或花俏，Fusion最終難免會變得「九唔搭八」，簡而言之，要「跨界」，必先了解不同藝術媒界的創作語言，並且建立有效的溝通橋樑，而「Unlock Body Lab公開研習週」正正希望做到這點，它包涵一系列不同活動及節目，其中一個是與「樂譜」相關：當「樂譜」作為音樂創作中連接作曲家與樂手的重要媒介，令無形的音符具像化並得以紀錄及流傳，同時當代音樂的作曲家早已探索傳統五線譜以外的樂譜編寫，包括以事件、動作以至舞台調度作為整體表演的書寫方式。不妨想想，若將「樂譜」的概念放置於當代舞蹈或劇場創作之中，又有什麼探索的空間呢？「書寫動態：音樂、動作及編排標記法」研習工作坊就由藝術及音樂藝術家共同帶領，嘗試為以上提出的疑問展開層層討論。

一個業界或是一個範疇得以向前推進，關鍵之一就是思考及嘗試，「Unlock Body Lab公開研習週」正是結合了這兩種精神及力量，可惜今年的安排及節奏遭打斷了，期待不久將來可在我城見到如此富有趣味及意義的活動再次舉行；另一方面，期望我城生活秩序盡快恢復，不論是文藝或是體育活動都可以盡快重新上馬，讓大家都重過新生。