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【睇得又玩得】大導演、插畫師、動畫師攜手打造光影秀 《綻放大館2023》加入霓虹、傳統圖案等本地特色元素

撰文：Hoiyan
07-02-2023

香港夜景聞名於國際，除了在山頂或維港兩岸欣賞萬家燈火外，走在彌敦道大街看沿路的霓虹燈牌，也是別有一番風味。如果把兩者融合，成為霓虹元素的燈光表演，你又有想像過嗎？大館與國際團隊The Electric Canvas攜手打造了第二季的《綻放大館2023》，並邀請了本地獨立插畫師和動畫師，由電影導演成博民執導部分場景，配上蔣源龍主理的配樂，以霓虹、幾何及抽象幻影相互交替，上演一場融合了香港傳統特色、本土獨有文化的光影匯演。

光影表演外，觀眾也可以一起參與創作光影動畫，在現場的平板電腦中選擇圖案，按喜好設計出玉兔、煙花等圖騰，再投射在大館的芒果樹上。既可以欣賞，也能落手落腳一起玩，大人、小朋友也能盡興！

此外，為了提升香港大型公共裝置藝術水平，《綻放大館》與The Electric Canvas團隊合作的同時，亦透過計劃培育本地藝術人才，目標於2024年由本地藝術團隊全力接棒《綻放大館》，而團隊則負責在特定領域上給予建議。

《綻放大館2023》
日期：即日起至2月12日
時間：每晚6時半、7時、7時半、8時、8時半及9時
地點：檢閱廣場

光影大館霓虹

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很久以前，香港的監獄是男女同囚，而且沒有把重犯與一般犯人分囚，直至1841年英國政府參考了美國費城東州教養所的監獄設計，興建了亞洲首座以「放射式」設計的監獄–域多利監獄，即以中心點分別左右延伸南北兩座監倉，並開始按性別、國籍及犯罪嚴重程度來進行囚禁。後來，日本亦有派建築師來港勘察，可見這座監獄對亞洲後代監獄興建的深遠影響。今天，雖然這座放射式監獄已成歷史，只留下部分建築，為了讓大家以建築、設計和歷史角度去欣賞它對香港發展的影響，大館邀請了新媒體藝術家曲淵澈和吳子昆共同創作全長30分鐘的沉浸式影像體驗《數碼熒房》，觀眾可以不一樣的方式感受並打破對監獄的既定印象。 觀眾首先走進F倉展室，觀看全長30分鐘的沉浸式錄像作品 — 監獄被分拆成放射線條，帶領觀眾的視覺穿梭監獄每個角落，然後再進入囚房、廚房、操場等，再配合不同生活的聲音配樂，加強大家對監獄生活的想像。。而觀眾也可以一邊觀看，一邊與不同場景互動，趣味倍增。在嚴肅的監獄，藝術家為大家製造了小驚喜，螢幕上不時出現小貓咪，考考觀眾眼力。 《數碼熒房》第二部分就包括五個擴增實境（AR），分別在監獄操場、囚室、監獄邊界和派藥房。以前的囚犯需要排隊向獄卒領取精神科藥物，參觀者可以透過AR，感受囚犯們當時的生活。 大館希望藉著數碼科技，重新想像及演繹香港的歷史建築，把它們的演化過程呈現觀眾眼前，揭示這些建築背後的理念，從而令觀眾更深入認識大館的文化古蹟背後的價值。 大館「數碼熒房」展覽 日期：2月17日至3月16日 時間：上午11時至晚上7時，每30分鐘一場，最後一場為6時30分 地點：大館F倉展室

AR擴增實境   域多利監獄   大館   ...

「大館」，中區警署建築群，不少人去文藝遊打卡，都是被它的建築特色所吸引，但有沒有想過， 原來「大館」，這個由男性設計、主要為男性所用的空間，都有一些值得探討的性別議題？大館的文化遺產專題展覽 — 「性別與空間」，以性別角度重溫中區警署建築群首一百年的歷史（1841-1941），發掘當中隱藏的女性痕跡。 大館的命名，並非因為其面積之大，而是其權力最大。建築群為前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄。域多利監獄是香港懲教服務的開端，前名「中央監獄」，除了幾乎所有重要職位都由男性出任外，男女囚犯的待遇也不盡相同。2006年結役前，域多利監獄一直是男女同囚，但由於女囚犯的刑期一般較短，流動性較大，她們活動和工作都被安排在同一地方，相反男犯人就有兩個獨立空間。那些不被記載的女性故事，揭示性別元素無處不在的空間建構。展覽也進一步探索在父權體制下，社會中不同女性的身份和角色，為歷史填補空白。 建築群的悠久歷史，可追溯至19世紀中葉。當中部分建築物在英國殖民統治初期興建，域多利監獄就在1841年建成。建築群1995年被列為法定古蹟，保育活化至今，未被清拆，進一步肯定其歷史價值。 除展覽外，大館也設立「性別沙龍」，讓參加者通過活動討論當代背景下的不同性別議題，包括性工作者和人口販運；又設工作坊，製作客家、圍頭婦女的圍頭花帶。 《性別與空間》專題展覽 日期：即日至2023年1月15日 時間：11pm-7pm 地點：大館 01 座複式展室 詳情按此

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秋意漸濃，涼快的天氣十分適合野餐、露營，但戶外活動豈止這些，大館為期11天的「大館操場音樂節：弦內之音」把監獄操場變成戶外音樂廳，更邀請到世界各地及香港知名音樂家、樂團演奏經典曲目，包括二戰時法國作曲家梅湘被囚於德國戰俘營時，在5000名名戰俘見證下創作的《時間終結四重奏》，解放身陷囹圄的痛苦心靈。 在歐洲十分有名的假聲男高音雅各．奧林斯基從未曾在亞洲演出，他的首演將與意大利金蘋果古樂團獻給是次音樂會，悠揚的17、18世紀古典樂曲將繞樑於監獄操場之中。回到香港，本地鋼琴家羅乃新、香港中樂團、香港管弦樂團和LENK四重奏也有演節曲目。 除了純音樂演奏外，鋼琴家張緯晴和燈光設計師陳一云亦會合作，以光影配合音樂，重新演繹巴赫名作《哥德堡變奏曲》。 《大館操場音樂節：弦內之音》 日期：2022年11月30日至12月10日 地點：大館監獄操場、賽馬會立方 票價：$250至$680 網址：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/prison-yard-festival-music-from-within/1055

古典   大館   監獄   ...

平時去展覽欣賞藝術品時，展品旁邊都有大大隻字寫著「不可觸碰」。大館最近舉辦的「詩意遺產」展覽則反其道而行，讓市民把藝術品帶回家。   帶得走的，是其中一件展出作品 — 《此心安處是吾家？》，來自陶瓷藝術家尹麗娟之手。巨型空心陶瓷台階藝術裝置，是由60-70年代非常流行、富有香港本土特色的馬賽克圖案瓷磚排列而成，看似堅固但其實十分易碎。製作材料亦別出心裁，以陶泥混合了中式寺廟的香爐灰製成。尹麗娟幾乎每天都會經過這間寺廟，但在看到那麼多人到這間寺廟參拜後，吸引她創作這件作品。   尹麗娟以香爐灰象徵人的心靈和精神需要，也即內心的平靜、生活穩定，但未能如願，遂以看似堅固但事實是脆弱不堪的台階，捕捉人對社會的擔憂及焦慮。這件作品的特點，是物件和記憶之間的關係，探索文化遺產在我們不斷變化的社會之中，作為一個船錨的作用，「面對極端的變化，文化記憶是我們的尊嚴、信仰和人性的錨」。   這個「船錨」不僅可以欣賞，還可以帶走。展覽在本周日結束時，觀眾可以帶走部分馬賽克圖案瓷磚，是創作概念的一部份。有興趣的讀者可以記下時間，當天到接待處領取籌號，並於2時至7時把作品帶回家。幸運兒記得用心呵護這十分脆弱的瓷磚！   「詩意遺產」展覽 Poetic Heritage 日期：即日起至11月21日 地點：賽馬會藝方 備註：免費入場

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在過去一年半載的疫下時代，你的生活上、生命中，經歷過怎麼樣的事情？當中多少你仍是歷歷在目，記憶猶新？後疫情的日子，你有否面對過什麼挑戰，工作上、學習上、關係上……並且進而擁有過什麼成長？每日經歷大大小小的事、遇上各種各樣的人，你身、心、靈的狀態又是如何？在香港這個生活節奏極快、喘息空間狹小的環境下，你有否少少的時間、小小的空間去關心一下自己，問問自己種種問題？倘若在繁忙生活中，你往往都難以抽空去梳理情緒、沉澱感受，以至思考人生，要不是太奢侈，就是太嚴肅；如果只需要花上一段下午時光，帶著一種悠閒心情，透過一副精心設計桌上遊戲，就可以達到以上目的，你又會否願意一試？   自從2020年頭在倫敦留學回來後，工作繁重得令人吃驚，金融服務的本務固然忙得不可開交，文化藝術的涉獵同樣耗費不少精神時間心思。早前與一位現時旅居英國的香港藝術家食飯聚舊，對方剛巧回港進行全新製作，最大的感觸是：在香港的生活令人相當辛苦，對比他在歐洲等地的經歷，他形容「香港係唔會俾人停落嚟」，「喺外面，排練時大家當然努力排練，之後大家會休息、會有自己私人時間，除非非常緊急嘅事，否則我哋都係留待再見時再解決；返到香港，排練完成後，仲有數之不盡嘅事情要跟進，就算去到通宵達旦，都會繼續有WhatsApp、有Email，好似永遠都唔會停咁樣。」完成是次創作之後，友人火速回到英國，而他臨行之前留下的一句話，則深深地印在腦海：「好想搵番生活嘅感覺」。   在往後的日子，「尋回生活的感覺」一直成為生活上、生命中的目標，直至上周末在中環大館的「大館創意日」中，參與了一個名為「裡程」的桌上遊戲，與兩個素未謀面的陌生人，由一開始含蓄地破冰，輕輕地自我介紹一番，然後慢慢訴說自己的故事，或者是來自原生家庭對個人成長的影響，或者是個人性格特徵導致的事業發展方向，彼此都勇於分享，同時又樂於聆聽，一邊走進了對方的生命，另一邊重新審視自身；三小時一閃而過，三個人由互不相識變到暢所欲言，甚至有點欲罷不能，一方面必須歸功於「裡程」的獨特設計，讓人容易地建立互信，繼而積極交流，另一方面不得不慨嘆日常「停一停，諗一諗」的時機及機緣，實在少得可憐，一旦機會出現了，大家都是完全地、絕對地投入其中，不願放手；在這個「無得停」的香港，或者我們都需要好好把握一次機會，踏上這趟輕鬆、有趣的「裡程」，嘗試找到一直以來的所思所想，以及所追求的東西。

余拜仁   大館   旅程   

疫情發展似斷未斷，防疫政策有緊無鬆，吃喝成為了我們僅有的玩樂，食肆酒吧成為了新常態下的理想國度；在一個悠然下午閒逛到中環大館，打算找個地方喝啖酒、歇歇腳，發現人頭湧湧，甚為熱鬧，好不容易覓得落腳點，點了心儀的Happy Hour之選，在落單與上菜的短促瞬間，隨手滑動一下手上智能電話，不滑則已一滑驚人：在Social Media上立即見到一個名為《Drink and Dance》的免費戶外演出，演出場地正正就是當下身處的大館，心中不禁泛起一連串的問題：除了懷疑Digital Marketing的Targeting及Tracking是否如此無遠弗屆之外，更加好奇的是Drink與Dance之間到底如何構成一個演出？   對於Social Media的Echo Chamber特質，大家現時都不會太陌生，不論是翻譯作迴聲室效應或者同溫層效應，意思都是人們往往只能讀到相近觀點、看到相關資訊，放諸實際生活經驗，當點擊過第一則《Drink and Dance》的帖文，更多關於這個演出的內容開始浮現於不同的Social Media平台，其中一篇名為《讓身體帶領舞蹈，不全然自控中的完美》的短文就提到，這個演出屬於藝術節#非關舞蹈祭的一部份，其策展人進一步闡述了節目特色：「在極力精準地執行動作與意識游離及放鬆之間，身體不再完全地受表演者的使喚，生理上的反應與既定的舞蹈結構不斷拉扯，展示出不由自主的反應和另一種可能的表演感⋯⋯展示意識邊緣的狀態亦是對表演者身體極限的另一種實驗，不去貼近完美的動作執行，而是在框架當中展露出人作為肉血之軀的限制、脆弱、意志和極限臨界點。」   當將上述帖文一字不漏Copy, Paste, and Share給身邊愛好Drink而非Dance的友人，詢問他們有否興趣同行一嘗「Drink and Dance」的滋味後，收到的回應大多都是友善卻又帶點距離：「弱弱一問，即係做咩？」引用編舞陳偉洛（阿洛）的話語，《Drink and Dance》是一個非常「直接、純粹的作品」，觀眾會在一個相當自由的空間去享受舞蹈，「包括你想聽嘅音樂，聽唔聽？一齊聽定聽自己其他嘢？包括你嘅企位同狀態，郁或者唔郁？」另一方面，阿洛今次摒棄了如「命題探索」及「意義建立」等宏大主旨，希望將焦點回歸到身體與動作之上，「我最開頭學跳舞，點解我鍾意呢？因為我鍾意郁，我喺學跳舞嘅初階都唔係為咗有意義，即係我唔係想喺呢個社會用跳舞去建立一種意義，而係我真係好喜歡，有啲人睇跳舞都係咁，睇到有個動作去感受個快感，或者係果種超脫喺入面，對我嚟講係好原初嘅一樣嘢。」   Dance就談了很多，那麼Drink呢？對於一支以「身體與動作」為主軸的作品，技巧是相當重要的，而阿洛亦相信當中會有可以被挑戰的地方，飲酒則是他的選擇：「飲酒係從生理上嘅角度改變對技巧嘅執著，或者係對技巧嘅執行，而且酒精同我哋嘅Physical State係有好大關連，倒如飲完酒之後會想瞓覺等等。」一言以蔽之，如果想不再執著於「有咩意義？」、「即係做咩？」等理性思考，反而想直接地、純粹地享受身體郁動的快感，以至好奇酒精對身體、對動作的影響，大家就不妨在下周的四五六日的日落時份去到大館，「觀眾唔駛用好Analytical嘅腦就可以享受一個時光」，Let’s drink and dance。

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