【香港角落】在工廈裏尋找香港人的生活足跡
戰後時期,香港製造業興起,直至6、70年代進入蓬勃階段,製衣、玩具、塑膠及印刷等行業全都如日中天。即使不曾親身經歷,也曾在影視作品或經歷廣東歌中,像是全家人一起穿膠花、陳寶珠的《工廠妹萬歲》,窺探當時人們的工作和生活,也能見證工廠大廈在香港的變遷。

|因工廈轉型的女性
在亞洲大部分國家的傳統家庭觀念裏,都是男主外女主內,女生結婚後便留在家中相夫教子,打理家頭細務。不過,在香港經濟起飛時,製衣工廠對女工需求大增,加上當時社會氛圍是肯捱肯搏便有收穫,不少人都願意用勞力換取更好的生活質素,所以不少女生開始到工廈工作,或是從工廈接一些輕巧的工作帶回家做,像是剪線頭、穿膠花等,這正是成就香港職業女性的起點。

|工廠北移
進入80年代,因為土地租金及地價上升,加上勞工薪金也不斷上脹,均是本地製造業式微的主因。面對這樣的情況,香港的商人紛紛尋找更適宜的地點建廠,而中國則成為他們的最佳選擇。這樣的情況持續,香港工廈不斷關閉空置,也直接讓不少工人失業。同時,香港經濟也慢慢轉型,改為發展金融及服務業。


|假日好去處
近年,不少工廈都翻新重建,像南豐紗廠,既保留了部分舊有樣貌,又嘗試引入不同的文創店舖進駐,使好一段時間失去生命力的工廈重新活過來。除此之外,觀塘、九龍灣、土瓜灣等工廈,雖然從外表看起來仍是破舊破舊,而且附近常常有大貨車和拉着唧車的肌肉工人,但裏頭其實藏了不少神奇的東西,可能有美食、皮革店、樂隊的Band房、舊物古着店、藥妝店或小型超市等,反倒成為不少港人假日的好去處。


《工廈角落》相展
日期:6月15日至30日
時間:逢星期五至二下午1時至6時
地點:九龍灣宏照道11號寶隆中心B座7樓707室WURE AREA
攝影:林曉敏 @lam_hiuman 、何逸 @hidden.rabbits (顯影 @photogstory 提供照片)
文字:Hoiyan @seamouse_hoiyan
設計:Owen @wai.ho.98
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【香港角落】鯉魚門石礦場百年史:從清末採石到戰後建設,香港建材與漁村生活的身土不二|三級歷史建築散步路線
大多數人對鯉魚門的印象不外乎是三家村、食海鮮,然而在村落的深處,藏着一座規模頗為完整的石礦場,有石碼頭、石屋、石牆等混凝土構築物。這座石礦場,早在清朝時期已開始產出花崗岩,英治時期的香港終審法院舊址、維港兩岸的起城建路,直至戰後的修橋補路和經濟起飛的工程,鯉魚門的石料也是重要的建材來源之一。 現時這座舊石礦場現已被評為三級歷史建築,雖然早已不再運作,但仍然可以讓我們窺見過去香港的某一段歷史,某一種生活方式。 |打石又打魚 鯉魚門是一條客家村,當年先是一批客家人南遷到此地,後聚居了「曾」、「葉」和「張」三大採石家族,故稱之為「三家村」,而海上亦有蜑家人。 當時的人們,生活非常忙碌,他們既靠打石採擴賺錢,亦會以捕魚為生,而兩者工作比例則會就着天氣和工程來調節。當年,人們的採礦方式是可想而知的土炮,他們先以工具在岩上鑿孔,再放置炸藥爆破,才收集碎石,工序危險且體力要求高,常常有意外發生。不過,相對於漁業的望天打卦,「按量計酬」的打石收入則更穩定和有保證。 |鯉魚門石礦場 早在清末道光年間,已有人在鯉魚門石礦場採石。進入英治時期,政府大力發展維多利亞城和九龍,鯉魚山成為主要的石材開採地之一。十九世紀末年,英政府為了令本地石礦業制度化,便在拓展界址後,重新登記鯉魚門的土地,並刊憲批准鯉魚門石礦場運作。 二戰日治時期,石礦場停止運作。戰後,香港開始經濟起飛,建屋、道路、海堤工程對石礦建材的需求非常大,政府亦重新發牌,鯉魚門、茶果嶺、茜草灣和牛頭角被稱為「四山」,是香港建材的重要產地。此時,採石也改以機器代替人手,由打石進入開石年代,鯉魚門石礦場亦步進出礦高峰期。 |牌照轉型、六七暴動至小型石礦場走進歷史 鯉魚門石礦場屬於許可石礦場,這類的石礦場牌照期通常為半年至1年,通常能不停續牌,經營模式較小。在1965年,英政府開始推行「合約石礦場」,牌照至少有10年或以上的年期,只能在指定範圍內進行開採及賣石,並需要再開採前先進行規劃,且確保該地有足夠的岩石量。政策加上戰後建屋潮的需求減少,對小型石礦場已產生不少影響。 兩年後,六七暴動期間,港九多處出現土製「菠蘿」,為了控管風險,政府便收緊炸藥管制,使小型礦場更難運作和續牌,加速許可石礦場走入歷史,最終鯉魚門石礦場只好關閉,結束逾百年的石礦歷史。 |吃一顆茶果細味鯉魚門 今天的三家村已褪下過去的沙塵混混,從碼頭走進村落,有擺賣茶果的小檔攤,各種顏色、不同口味帶着村落的回憶。沿路往深處走,有繁華的海鮮酒家、燈塔、蜿蜓的鄉村小路,最後便會找到那座已荒廢的石礦場。 這段路,就如石礦場一路走來的旅程。 攝影、文字:Tuffy 設計:Larry @ialyrral_ -------------------- 香港角落:直覺記錄香港,鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【ACOOPICK|蚊仔發「樂」夢】一鏡到底的劇場 帶你走進爵士與夢想的世界
在偌大的城市裏,我們渺小得像一隻昆蟲,為了生活奔波,卻始終渴望被聽見、渴望找到屬於自己的頻率。如果連一隻蚊子都能懷抱爵士樂的夢想,離鄉別井去闖蕩,我們又有甚麼理由放棄? 來自加拿大的《蚊仔發「樂」夢》(The Storyville Mosquito),講的就是這樣一個關於勇氣的故事。 |從後院昆蟲到國際舞台 《蚊仔發「樂」夢》講述年輕的蚊仔,為了加入傳奇爵士樂團並登上在夢寐以求的音樂廳演奏,隻身從鄉鎮來到大城市闖蕩。初來報到,人生路不熟,蚊仔在陌生的城市中遇到了各種挑戰和困難,不僅要克服現實的障礙,還要面對內心的掙扎。 這部充滿奇想的作品,出自加拿大知名多棲藝術家無尾熊小子(DJ Kid Koala)之手。Kid Koala 曾分享,小時候家裏沒有養狗,後院的昆蟲就是他的繪畫對象。這份童年的觀察,轉化為他日後的創作養分。另外,他也在創作自述中説,自己童年最美好的回憶之一,就是與父母和祖父母一起去看差利.卓別靈的電影。「那是我記憶中為數不多的珍貴時刻,我們三代同堂坐在一起,一起笑著、一起流淚,被同一部藝術作品所感動。自此之後,創造可以用歡樂連繫人心的作品就成為了我的人生目標。」 自 2019 年在蒙特利爾首演後,這隻「蚊子」已飛越美國、德國、墨西哥等多個國度,並於 2023 年奪得加拿大杜拉獎(Dora Mavor Moore Award)「傑出巡迴製作獎」。 |劇場裏的「一鏡到底」 在這個特效盛行的年代,這場演出選擇了一條最難行的路。因為舞台上,14 位來自不同領域的職人——戲偶師、擬音師、攝影師、音樂人,如同精密的鐘錶零件般穿梭於20座微縮模型場景之間,並同步操控著 75 隻大小不一的手工戲偶,透過8部攝影機進行高難度的「一鏡到底」拍攝。與此同時,唱片騎師 P-Love 運用唱盤與電子樂器,搭配弦樂三重奏,即時為劇情鋪墊情緒。上一秒是優雅的古典樂韻,下一秒隨著蚊子的滑稽動作,一切聲音畫面都在現場精準切入。 身為觀眾,你將擁有一種「上帝視角」:既可以抬頭欣賞大銀幕上流暢的電影故事,也能低頭窺探舞台上那群「造夢者」是如何精準無比地即時構建出每一個畫面。 2026年初春,這隻小蚊子飛到香港,邀請你走進劇場,在欣賞這場視聽盛宴的同時,也為那個在城市中努力發聲的自己,找回一點追夢的勇氣。 體驗劇場《蚊仔發「樂」夢》The Storyville Mosquito 📅 日期及時間: 2026年2月6日 (五) & 2月7日 (六) 8:00 PM *每場演後均設藝人談 📍 地點: 東九文化中心劇院 💰 票價: $500|$400|$300|$200*(*部分座位視線受阻) 購票連結:https://www.urbtix.hk/event-detail/14062 *無對白演出,適合6歲或以上人士觀看。 *演出長約1小時10分鐘,不設中場休息。 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【#ACOOPick】關懷愛滋《縈迴》展覽:用香氣訴說15段生命故事,嗅覺如何溶解偏見與恐懼?
香氣,是最難以捕捉,但也最容易喚起記憶的存在。它能穿越時空,帶我們回到某個特定時刻;也能跨越藩籬,連結彼此的呼吸與情感。 在關懷愛滋 @aids_concern 與 Wyndham Social @wyndham_social 共同呈獻的《縈迴》展覽中,本地香氛藝術組合Slash & Parallel @slash.and.parallel 與15位HIV感染者及同行者共同創作,用香氣打開一扇扇生命之窗。展覽以香水的層次結構——前調、中調到基調——帶領觀眾走入每個故事,探索關懷如何能像香氣般,無聲地溶解偏見與恐懼。 |前調:十五個生命的邀請 步入展場,15款由本地香氛藝術組合 Slash & Parallel 與HIV感染者及同行者共同創作的室內香氛迎面而來。每一縷香氣都承載著一個獨特故事,卻又在空間中交織成集體的呼吸。 ▸作品:木語;氣味:Elysium——在破碎中尋找希望 30多歲的Bagel在作品中藏著自己的第一張覆診紙:「木,記得一切——時間、傷口與呼吸。覆診紙被收藏在年輪之中,那是身體與記憶的印記,也是重生的起點。」在沉靜的氣味裡,連痛楚都化為一種溫柔的存在,提醒著:即使破碎,生命仍在生長。 ▸作品:孵化;氣味:星點光希——走出黑暗的螢火蟲之光 「感覺過去的自己因為抑鬱,就像似人走進了森林,天色漸暗,看不見方向。」V說。但在最深的黑暗中,親友、社工、醫生的支持,化作點點星光。「那一點一點的螢光就像溫柔的希望,給了我生存下去的力量,也讓我更為強大。」每一縷香氣,都像當年那些給予他勇氣的螢火蟲,細小卻明亮。 ▸作品:秋去秋來;氣味:福氣——照顧者的秋天 「HIV感染從一開始就如同陰霾,籠罩住整個家庭。」Amber說。作為感染者女兒、父母的唯一依靠,她在照顧中看見生命的循環:「春夏秋冬,我想我的人生已進入秋天的階段。有時我會力不從心,會覺得自己的心情好像枯葉、枯枝。」但就像秋天的氣味,溫馨又溫暖,她仍在尋找生活中的色彩:「我希望生活除了工作、照顧家人以外,有多少少色彩,俾自己休息一下,才能繼續前進。」 |中調:對話與記憶的迴響 展覽中段呈現三件回應作品:詩人兼醫生律銘的散文詩《晚餐》,以茶香探索照護的節奏;楊沛鏗的《曾經遇見但已被遺忘的情人們》,透過酒店肥皂訴說親密與遺忘;每一件作品都在探問:關懷如何在日常生活中留下痕跡? |基調:集體的承諾 展覽以Sharu Binnong Sikdar的《石漣》作結,邀請觀眾在鵝卵石上書寫,繫於紅色漸層繩上。這件公共協作作品呼應當代HIV照護的核心理念:「測不到=傳不到」(U=U)。每顆石頭的重量,都在提醒我們語言和關懷的分量。 正如策展人黃嘉瀛 @hedoesntgiveashit 所言:「《縈迴》不是終點,而是接力。」展覽期望HIV感染者的堅韌精神能如香氣般散播到社群,挑戰偏見、點燃互相關懷,「如同空氣中的留香,默默與眾人同呼同吸。」 展覽資訊: 日期:2025.11.28-12.7 地點:Wyndham Social(中環雲咸街33號地下) 時間:每天11:00-21:00 免費入場 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【#ACOOPick】deTour 2025:Encor Studio、坂本俊太、GROOVIDO 帶你重新連結被遺忘的感官
在城市的快速節奏中,我們的感知彷彿被調校成自動駕駛——匆忙地在街道間穿梭,習慣性地滑著手機,目光在無數螢幕間跳躍。今年參與 deTour 設計節的其中三組海外創作者,他們帶來的不只是展品,而是一場重新喚醒感官的實驗。 |光影之間:在消逝中尋找永恆|Encor Studio 走進瑞士團隊 Encor Studio 的《ALCOVE IN SITU》,你會發現自己置身於一個緩慢變化的光之容器。在這裡,玻璃表面忽明忽暗,光線被電致變色薄膜(electrochromic film)過濾,創造出一種介於存在與消失之間的狀態。 「香港的快速節奏,促使我們將裝置設計得更加極簡與空靈——作為對城市密度的平衡。」來自瑞士的四人團隊Mirko Eremita、David Houncheringer、Manuel Oberholzer和Valerio Spoletini解釋。他們來自聲音、建築、程式編寫與視覺藝術等不同領域,但同樣著迷於如何透過極簡而精準的介入,重新塑造空間感知。在這個流動的光影空間裡,聲音是細微而沉浸的,「非敘事性,而是如建築呼吸般的氛圍。」他們透露,有訪客形容在裝置的體驗像是時間被延緩,空間變得流動,感知也趨向柔和。有人想起了童年時望向窗外的時刻,有人憶起了潛入水中的感覺。 「在一個幾乎不曾停歇的地方,提供得以片刻靜止思考的空間或許別具意義。」Encor Studio 團隊說,「對香港觀眾而言,這種減法體驗或許可以成為暫停點——一個再重新投入城市洪流之前,與自我重新連結的機會。無需任何準備,只需在場,讓自己慢下來,感受光線在皮膚上的流轉、聲音如何將你包裹、你的回憶如何重現與消失。」 |視覺的聲音:當平面設計變成樂器|坂本俊太 設計師坂本俊太的《Instrument.Play.Graphics - Modular Graphic Synthesizer -》顛覆了人們對平面設計的想像。在這個裝置前,設計不再是單向的視覺呈現,而是一件可以用雙手「演奏」的視聽樂器。觀眾可以透過觸摸、連接、移動按鈕等互動方式,即興地改變聲音和螢幕上影像。「不需要任何專業知識,」他強調,「就像在玩耍一樣,讓身體和感官引導你。」 「作品起源於讓平面設計變成玩具的想法。」坂本俊太說。作為一位創意總監與藝術指導,他最初專注於平面設計,但逐漸發現自己渴望創造更多可能性:「當我思考想要創造的體驗時,發現自己自然而然地跨越了不同創作領域。」 「日本也是一個節奏很快的地方,」坂本俊太說,「所以我希望人們能在與裝置的互動過程中,感受到『玩』的樂趣,即使只有短短幾分鐘。玩耍是與眼前的事物建立愉悅的連結,並享受過程。如果這短暫的體驗能為他們繁忙的日常放鬆片刻,我會感到很開心。」 |棋盤上的城市對話|GROOVIDO 設計雙人組 GROOVIDO 的創作媒材看似最不起眼——就是隨處可見的磚塊。但設計師 Gianmaria Della Ratta 與 Giorgio Gasco 將這些建材重新演繹,創造出融合中國傳統棋盤家具《A Battle of Beasts》。 「建材產業正面臨深刻轉型,新型材料正在取代傳統磚塊。」二人解釋,「我們實驗了一種能將數位影像印刷於磚面的新技術,希望為這項創新技術找到合適的應用場景。」他們選擇了鬥獸棋與象棋作為靈感,「因為一個簡單的遊戲竟能承載數百年,並成為文化認同與集體記憶。」 作品保留了對弈的規則,但從視覺上進行了創新演繹。「我們為兩種棋設計了共通的色彩系統,在紋理與圖案上做出區別,同時融入傳統棋盤的紅色網格。」不只是遊戲空間,更像是一個公共裝置,「我們夢想它最終能落腳在某個公園裡,既是地標,也是讓人停下來對話的契機。」 「就像鬥獸棋教導我們的:並非體型最大的就是最強者。遊戲的本質不在輸贏,而在於透過好奇心與共同體驗建立連結。」「作為設計師,我們總是在尋找視覺刺激與美學可能,並嘗試將其連結至新的材料實驗。這種重新想像周遭事物的精神,正是我們希望香港觀眾能在街上看到普通的磚塊時,想起:原來日常之物蘊含著無限可能。」兩位設計師分享。 三組創作者以光影、聲音與遊戲回應同一個命題:在這個感官過載的時代,我們如何重新建立與自己、與他人、與空間的連結?或許答案就在放慢腳步的當下,在光影流轉的剎那,在即興演奏的歡愉,在棋盤前對弈的片刻。 【deTour 2025 設計節】 The Shape of Yearning 想望之器 日期:即日起至12月7日 時間:11:00-20:00 地點:PMQ元創方(香港中環鴨巴甸街 35