【無聊日子都有意思】《我們這一家》30周年推出新動畫 回顧那些超有共鳴的情節
90後童年回憶《我們這一家》漫畫連載30週年,官方近日推出新動畫,由6月起每月5日在YouTube頻道上架一集新動畫。由日本漫畫家螻榮子創作的《我們這一家》2002年改編成電視動畫,在香港、台灣等地都大受歡迎。動畫停播多年至今,「我們這一家」仍然是熱門WhatsApp家庭群組名,足見其人氣之盛。
《我們這一家》雖然是我們小時候看的卡通,但長大後仍不時會翻看,除了懷緬一番外,亦因為裡面的情節,都非常貼近日常,但又很能引起共鳴。從花家一家身上,我們都能找到點自己的影子。
|花師奶:開始懂得師奶的生活煩惱
從前看的時候,多數會在阿柑阿桔身上找到共鳴,因為花師奶的性格行徑有時就像我們阿媽,我們會跟著阿柑阿桔一起吐槽花師奶。長大後,當要自己打理家頭細務,我們也變得「師奶化」,開始精打細算、貪小便宜、貪方便,反而對花師奶的生活哲學愈來愈有共鳴。例如是師奶的抱怨:明明食材只需用少量,但每次在超市只能買一大袋,最後食材只能在雪櫃放到過期;也明白家務有多累人,開始也會唔理好醜,將剩菜炒埋一碟;或者力求方便,將家務用自己的方式處理。打理家務可真不易啊。
|花帶柑:也想像別人優秀上進
阿柑是個平凡的女高中生,對自己不太滿意,經常羨慕其他同學。雖然生性懶散,愛臨急抱佛腳,但偶爾受到刺激,也會想努力一下,例如試過特地提早起床去跑步。但想努力的時候卻總有困難,例如想通宵溫書,卻忍不住睡意,本想著小睡十分鐘,最後一覺瞓天光,或是分了心用了半晚修眉。這般試著努力上進的模樣,像不像你?
|花帶桔:I人寫照 一個人才最盡興
性格內斂的阿桔,就是個I人寫照。人前的阿桔有點拘謹,容易害羞,但當家中無人時,阿桔就在家中大聲播歌跳舞、欣賞偶像丸美的雜誌,盡情享受一個人的時光。阿桔表面上話不多,但內心世界豐富,有獨特的能力,可以在熱鬧聒噪的環境下關掉心靈開關,專注在自己的世界。愛思考的阿桔,常常有各種內心糾結,相信I人們深有同感。
|花老爺:習慣自己一套奇怪的行事作風
花老爺性格古怪,有時有點我行我素,例如因為討厭吃吐司邊,會將吐司挖空吃掉;也有些怪癖,例如生病時會吃大蒜、喝醉酒會亂丟東西等。誰沒有些小怪癖?長大後慢慢發現,就讓自己奇奇怪怪吧,反正也改不了,就用自己獨有的方式生活。
花家這一家每人都有缺點,都不完美,有時可能更有點討厭。但正因如此,才顯得真實,讓我們都找到共鳴。你覺得哪個角色令你最有共鳴?
文字:林三 @lam.three
設計:Po @p12_o28
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【周星馳電影】喜劇包裝下的苦澀 「想得到一點點笑聲,是要經歷過很多痛苦才能達到」
周星馳的經典電影,即使時隔二、三十年,仍然百看不厭。陪著我們成長的星爺,今天已62歲。他的電影,小時候看覺得好笑,長大後看,依然好笑,但有時會突然鼻酸,好像嘗到一些喜劇包裝下的苦澀。 《喜劇之王》中,醉心戲劇的尹天仇,日夜鑽研演技,即使只是做個沒有對白的「茄喱啡」,他也珍而重之,很多笑位來自他這種不合時宜的執著。拋開喜劇的包裝,《喜》的底層還是滲著悲劇的味道:以為可以成為電影男主角,原來只是一場泡影,亦意識到自己沒有足夠才華;結局他雖然成功出演一套有觀眾來看的舞台劇,但觀眾卻非為他而來。執著於一個天方夜譚的目標,在別人看來或許很可笑,但在角色的視角來說,其實是悲劇。 《喜》有些情節也來自周星馳的親身經歷。他基層出身,拉梁朝偉跟他一同報考TVB藝員訓練班,結果他自己落選,考了三次才考上。在成名之前,他做了六年跑龍套。《喜》中「死極死唔去」的尹天仇,也與他的真實經驗相似:他曾在戲中飾演被一掌打死的士兵,他主動跟副導演商量,「可不可以用手擋一下,第二掌再死?」亦曾經因為覺得有句台詞讀得不夠好,不惜下跪,懇求導演讓他重拍。 曾經有人問周星馳會否拍悲劇,他笑說:「我以前其實都以為自己拍緊悲劇,點知出去個效果人哋都係當係喜劇。」有人說,喜劇等於悲劇加上時間。周星馳也分享過,搞笑是需要很痛苦的經歷,最悲慘的事情可以是最搞笑的,「想要得到一點點笑聲,反而是要經歷過很多痛苦才能達到。」 反過來想,如果痛苦是無法避免,也許我們可以做的,就是以無厘頭的態度去俯瞰苦難,將悲劇變成喜劇,會否更有力量面對這個世界? 儘管喜劇的底層是悲劇,但周星馳始終相信童話。電影情節很多時是描述小人物如何成為英雄。像周星馳本人一樣,小人物最終也可以成大事。不切實際的夢想,旁人看來也許可笑,但只要自己捉緊信念,還是會有盼望,天光之後就會很美。 文字:林三 @lam.three 設計:Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【PUNCHLive 2024】需要陪伴? 讓這些創作女聲用音樂擁抱你
你試過在音樂中找到共鳴嗎?音樂創作是歌者抒發情感的渠道。聽歌,也在聽創作者的對生命的思考。以下這幾個女創作人,各有各獨特的思考角度。陳綺貞的歌像喃喃自語,訴說着細膩的情感;岑寧兒的歌有種真誠,擅長用歌聲說故事、描寫內心狀態;Serrini多變搞怪,坦白率真地抒發感情,兼傳遞思想;美國獨立樂團Japanese Breakfast,借音樂釋放脆弱悲傷的情感。從以下幾首歌中,你可以嘗試進入她們內心的世界。 |陳綺貞:如果有一個懷抱勇敢不計代價⋯⋯ 魚只有七秒記憶,不受回憶束縛,同時可以在無邊大海暢泳,是自由的象徵。然而,自由亦等同要作選擇,當人面對極端的選擇時,像是處於邊緣掙扎。該離開還是留下?該投入溫暖的懷抱,還是奔向廣闊的自由?也許人永遠都是犯賤,在原地的時候,總渴望著另一邊的自由;然而到達他方後,又眷戀曾有的安穩。只是沒有誰能告訴我們正確答案,我們只得一直在邊緣猶豫不決。 |岑寧兒:心像一個球又像一個洞 它越大越滿卻越空 明明沒有甚麼大苦難,生活表面上看來順遂,好像沒甚麼資格抱怨甚麼。甚至,可能自己也說不出是甚麼壓在心頭。但就是那種沒有起伏的生活、那種無以名狀的空洞,讓人窒息。努力想填滿孤寂,卻發現徒勞無功,不知如何逃離這種狀態,對空洞與孤寂無能為力。這種無法言語的鬱悶,在歌聲與結他聲中得到抒發。承認每一種痛苦的存在,也是療癒。 |Serrini:只要信 啊真美真美 就能經過 我們都有過偏執的時候,當壞事情發生,情緒風暴來襲,只能靠痛哭、高歌尖叫抒解情緒。走過荊棘險阻之後,回首過去,發現自己已進化成更勇敢強大的版本,煩惱已不能傷害你。往後還有許多風波,但只要相信自己,就能經過。記住最初的自己,是多麼趣緻啊。這個趣緻的你,就懷著勇敢的心,盡情越活越惹禍吧。 |Japanese Breakfast:無論你是否在等待 事情都會發生 「有些事每天都會發生,無論你有否按下暫停鍵,無論你是否在等待。」生命不是遊戲,沒有暫停鍵。世界每天在前進,會發生的事就會發生,你沒有權決定會否、何時發生。但正如打機一樣,你不知道下一秒有甚麼會發生,你能做的就是在地圖中到處探索,尋找通關的線索,也許就會找到方向。遇見未知,不正正是打機的樂趣嗎? 有些鬱悶迷惘,可能只等待一句歌詞、一段旋律,在耳機相遇那刻,就感覺有人懂了。音樂陪伴過你哪些時刻呢? 文字:林三 @lam.three 設計:Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【跨越時代的黃家駒】高呼理想 也輕唱與現實糾纏的無奈頹喪 才是年輕人的共鳴
搖滾不死,因為有些精神,永遠不朽。6月10日是家駒壽辰,他離去至今三十一年,作品仍被傳頌,證明有些共鳴,可以跨越時代。 很多人覺得Beyond的歌很勵志,如《海闊天空》就常被用作打氣之用。有網民提議,家駒的故事可以拍成勵志電影:17歲那年撿了鄰居搬家不要的木結他,自此愛上音樂。當年玩Band被視作「飛仔」、冇出息,基層出身的家駒,即使家人因擔心而反對,他也堅持一直玩音樂。被人嫌棄結他技巧差,於是拼命苦練。到籌組了樂隊,首隻碟是他們自資出版,首個演唱會甚至問銀行借錢,自資籌辦,連宣傳海報也是自己去貼。由地下樂隊,到成功走紅,歌曲唱到街知巷聞,是個成功追夢的熱血故事。 追夢故事,怎會一帆風順?尤其當主角是個理想主義者。當年翻唱歌、情歌是主流,但Beyond堅持原創歌曲,而且不少歌曲都是社會時事為題。雖然Beyond成功走紅,但當年其實尚未達到現今這個地位,而且家駒對樂壇風氣感到失望,直言「香港只有娛樂圈,沒有樂壇」,後來更決定到日本發展。 當理想碰上現實,必然要經過一番糾纏。家駒說過,《再見理想》代表著一段孤獨落寞的時期。曾經「心中一股衝勁勇闖,拋開那現實沒有顧慮」,但現實就是要面對堅持與妥協的掙扎。Beyond最初是玩藝術性較強的搖滾樂,後來曾被批評作「搖滾叛徒」,被指曲風漸商業化,家人亦透露他們曾為迎合唱片公司要求寫歌。當時家駒表示,要在商業化的香港玩自己真正喜歡的音樂,必須要先打響樂隊的知名度,才能玩自己喜歡的音樂。他也曾說過:「生活裡總會有一點點的無奈,有時都要忍受一下的。」 家駒唱過「縱有創傷不退避」,但也唱過「幾多天真的理想,幾多找到是頹喪」。追逐理想的熱血,固然叫人心動;但更叫人共鳴的,是過程中那些真實的頹喪無奈。 說過再見理想,但理想主義者是背棄不了理想的。帶著頹喪,繼續走在追逐理想的道路上。家駒遺作《海闊天空》中,字字句句反映著無奈心酸,但他還是表明態度:遇過冷眼與嘲笑,但從沒有放棄過心中的理想。追逐理想的人,永遠年輕。 文字:林三 @lam.three 設計:PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.