【玩轉腦朋友2】接受好的壞的都有份構成這個我 擁抱每種情緒
《玩轉腦朋友2》近日上映,繼續圍繞主角腦內的情緒腦交戰。主角韋莉踏入青春期,對即將到來的高中生活感到不安,開始渴望朋輩認同,亦產生對自己能力的質疑,自我形象受到動搖。人的成長,意味著更難得到純粹的快樂,取而代之的是更多複雜的情緒。今集幾個新的情緒角色,代表著 #焦慮、#尷尬、#羨慕、#厭倦。這幾種情緒聽來都不怎麼正面,卻老是常出現,那我們該如何應對?
|焦慮
代表焦慮的「阿焦」,對未來感到憂慮,總是警覺著周遭的一切,說話動作都像機關槍,停不下來。受焦慮困擾的人,內心常常有千萬個糾結,「萬一XXX怎麼辦⋯⋯」無數個幻想的災難性場景在腦內上演。焦慮聽來負面,但也有正面作用。焦慮其實是種生存本能,因為憂慮未來,於是會制定不同計劃作準備,以更好的應對挑戰。但如果過度焦慮,就變相被焦慮支配,無法控制情緒。焦慮無法避免,但有些焦慮是不必要的,學會接受有些事就是無法控制,大多數幻想的情景也只是幻想,即使真的發生了,後果也沒有想像中糟糕,做了應做的準備就好。
|尷尬
大大隻的「阿尷」在社交時容易緊張不自在,尷尬時會束緊連帽衣把臉掩埋起來。青春期過後,人開始在意別人的目光,害怕做些不符合常規的事,變相很多時會因為在意別人的看法,而不敢透露自己的真正想法,或做想做的事。怕尷尬,某程度上代表能夠敏銳地留意到別人的感受,可以幫助我們融入群體;但太怕尷尬,就會變成被別人目光束縛。只要適當地考慮到別人感受,可以試著放開一點,想做就做。
|羨慕
眼大大的「阿羨」,總是把目光放在別人身上,感到艷羨。人人總有羨慕妒忌別人的時候。羨慕有時是推動自己進步的動力,但有時亦會讓自己忽視了自身的優點,過於貶低自己。每個人都是獨特的,都有值得欣賞的地方。你羨慕別人的時候,別人也可能在羨慕你。要記住自己也有很好的地方。
|厭倦
總是頹廢地攤在沙發上的「阿厭」,好像對所有東西都不感興趣,不想花費氣力做任何事。厭倦聽來就是負面到極的情緒,感覺沒有活力和熱情。但誰又可以無間斷的一鼓熱血向前衝?厭倦很正常,容許自己有厭倦的時候,讓情緒緩衝。如果狀態不太好,那就用低電量模式應對,是讓自己保存能量,繼續走下去的重要力量。
人不會一生順遂,如果要一直迫自己保持正面樂觀,終有一刻會崩潰。發生了甚麼事,就會出現某些情緒,正常不過。每個人都希望自己是美好的,但人是立體的,有光明,也有陰暗。你不需要完美,接受自己有好的,也有不好的。所有這些好與不好,都構成了你。擁抱各種複雜的情緒,接納自己是個立體的人,誠實面對自己。明白了這一點,很多執著困擾也許都能放下,活得更輕鬆。
文字:林三 @lam.three
設計:Owen @wai.ho.98
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【極簡主義】周潤發的幸福法門「每天能吃三碗飯,睡在三尺乘六的床,就這麼多。」
周潤發說,其中一個最喜歡的角色,是《秋天的童話》的船頭尺,因為很接近他本人的生活方式。《秋天的童話》中,做過水手遊歷各國的船頭尺,最大的願望就是在海邊開間小餐館,下班就坐在門口吹海風飲啤酒。發哥本人,也像船頭尺,歷盡高高低低,最想追求的,還是簡單的生活。 發哥是香港演藝界神枱級人物,獲得頂尖成就,但作風卻極其貼地。他自稱鄉下仔,童年在南丫島長大,不喜歡追名逐利的生活,最嚮往的,還是童年時過的簡單生活。他不時被人拍到搭巴士地鐵,踢拖去九龍城買餸,閒時喜愛影相跑步,最易偶遇他的地方是山上。即使身家豐厚,但生活仍過得極其簡樸,衣服可以穿數十年,當十年前已經人人手執iPhone時,他仍在用那部用了十多年的Nokia手機。他常常勸朋友斷捨離,覺得人不需要擁有太多,因為根本用不了那麼多。極簡生活,對他而言,就是最舒服的生活方式。 發嫂曾說,發哥身後將會把身家全數捐出。發哥去年回應此事時說:「我嚟呢個世界嘅時候乜都冇,死嘅時候咩都帶唔走,呢啲嘢都唔係我嘅,身外物嚟。」其實發哥早在九十年代的訪問中,說過覺得錢不是最重要,健康、家庭和快樂才是最重要。多年以來,發哥的人生排序,似乎也沒變。 數年前韓國電視台訪問發哥,問到甚麼是幸福的條件,他笑說:「簡單的生活,每天能吃三碗飯(近年發哥說已減至兩碗),睡在三尺乘六的床,就這麼多。其他的,沒甚麼意思。」盆栽要定期修剪,才能保持美觀,亦避免讓養份浪費在殘花上。當剪去無謂的枝節後,才能專注在真正重要的東西。我們花了多少時間在追逐一些稍縱即逝的東西,但那些的快樂如曇花一現,有時反而因為追求虛幻的滿足,而犧牲了真正重要的東西。萬般帶不走,唯有當下切實地感受生活,才是片刻的永恆。能夠看透,不容易;更難的,是知行合一。發哥的人生哲理,總的來說,就是「平淡是福」。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【周星馳電影】喜劇包裝下的苦澀 「想得到一點點笑聲,是要經歷過很多痛苦才能達到」
周星馳的經典電影,即使時隔二、三十年,仍然百看不厭。陪著我們成長的星爺,今天已62歲。他的電影,小時候看覺得好笑,長大後看,依然好笑,但有時會突然鼻酸,好像嘗到一些喜劇包裝下的苦澀。 《喜劇之王》中,醉心戲劇的尹天仇,日夜鑽研演技,即使只是做個沒有對白的「茄喱啡」,他也珍而重之,很多笑位來自他這種不合時宜的執著。拋開喜劇的包裝,《喜》的底層還是滲著悲劇的味道:以為可以成為電影男主角,原來只是一場泡影,亦意識到自己沒有足夠才華;結局他雖然成功出演一套有觀眾來看的舞台劇,但觀眾卻非為他而來。執著於一個天方夜譚的目標,在別人看來或許很可笑,但在角色的視角來說,其實是悲劇。 《喜》有些情節也來自周星馳的親身經歷。他基層出身,拉梁朝偉跟他一同報考TVB藝員訓練班,結果他自己落選,考了三次才考上。在成名之前,他做了六年跑龍套。《喜》中「死極死唔去」的尹天仇,也與他的真實經驗相似:他曾在戲中飾演被一掌打死的士兵,他主動跟副導演商量,「可不可以用手擋一下,第二掌再死?」亦曾經因為覺得有句台詞讀得不夠好,不惜下跪,懇求導演讓他重拍。 曾經有人問周星馳會否拍悲劇,他笑說:「我以前其實都以為自己拍緊悲劇,點知出去個效果人哋都係當係喜劇。」有人說,喜劇等於悲劇加上時間。周星馳也分享過,搞笑是需要很痛苦的經歷,最悲慘的事情可以是最搞笑的,「想要得到一點點笑聲,反而是要經歷過很多痛苦才能達到。」 反過來想,如果痛苦是無法避免,也許我們可以做的,就是以無厘頭的態度去俯瞰苦難,將悲劇變成喜劇,會否更有力量面對這個世界? 儘管喜劇的底層是悲劇,但周星馳始終相信童話。電影情節很多時是描述小人物如何成為英雄。像周星馳本人一樣,小人物最終也可以成大事。不切實際的夢想,旁人看來也許可笑,但只要自己捉緊信念,還是會有盼望,天光之後就會很美。 文字:林三 @lam.three 設計:Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【PUNCHLive 2024】需要陪伴? 讓這些創作女聲用音樂擁抱你
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【跨越時代的黃家駒】高呼理想 也輕唱與現實糾纏的無奈頹喪 才是年輕人的共鳴
搖滾不死,因為有些精神,永遠不朽。6月10日是家駒壽辰,他離去至今三十一年,作品仍被傳頌,證明有些共鳴,可以跨越時代。 很多人覺得Beyond的歌很勵志,如《海闊天空》就常被用作打氣之用。有網民提議,家駒的故事可以拍成勵志電影:17歲那年撿了鄰居搬家不要的木結他,自此愛上音樂。當年玩Band被視作「飛仔」、冇出息,基層出身的家駒,即使家人因擔心而反對,他也堅持一直玩音樂。被人嫌棄結他技巧差,於是拼命苦練。到籌組了樂隊,首隻碟是他們自資出版,首個演唱會甚至問銀行借錢,自資籌辦,連宣傳海報也是自己去貼。由地下樂隊,到成功走紅,歌曲唱到街知巷聞,是個成功追夢的熱血故事。 追夢故事,怎會一帆風順?尤其當主角是個理想主義者。當年翻唱歌、情歌是主流,但Beyond堅持原創歌曲,而且不少歌曲都是社會時事為題。雖然Beyond成功走紅,但當年其實尚未達到現今這個地位,而且家駒對樂壇風氣感到失望,直言「香港只有娛樂圈,沒有樂壇」,後來更決定到日本發展。 當理想碰上現實,必然要經過一番糾纏。家駒說過,《再見理想》代表著一段孤獨落寞的時期。曾經「心中一股衝勁勇闖,拋開那現實沒有顧慮」,但現實就是要面對堅持與妥協的掙扎。Beyond最初是玩藝術性較強的搖滾樂,後來曾被批評作「搖滾叛徒」,被指曲風漸商業化,家人亦透露他們曾為迎合唱片公司要求寫歌。當時家駒表示,要在商業化的香港玩自己真正喜歡的音樂,必須要先打響樂隊的知名度,才能玩自己喜歡的音樂。他也曾說過:「生活裡總會有一點點的無奈,有時都要忍受一下的。」 家駒唱過「縱有創傷不退避」,但也唱過「幾多天真的理想,幾多找到是頹喪」。追逐理想的熱血,固然叫人心動;但更叫人共鳴的,是過程中那些真實的頹喪無奈。 說過再見理想,但理想主義者是背棄不了理想的。帶著頹喪,繼續走在追逐理想的道路上。家駒遺作《海闊天空》中,字字句句反映著無奈心酸,但他還是表明態度:遇過冷眼與嘲笑,但從沒有放棄過心中的理想。追逐理想的人,永遠年輕。 文字:林三 @lam.three 設計:PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【(含劇透)《從今以後》影評】彷彿她們的愛還是只能存在櫃門後 在一方離去後就煙消雲散
「從今以後⋯⋯」是結婚誓詞的開首,彷彿故事的主人翁往後就會一直幸福下去。然而電影《從今以後》的故事,並不美好。電影以年長女同志為主角,有別於導演楊曜愷前作《叔叔》,《從》雖同樣以年長同志為題,卻並非聚焦愛慾,而是呈現現實的同志困境。 電影講述兩個年老女同志相守數十載,與對方家人相處融洽。其中一方突然離世,被留下的一方,與伴侶家人就後事的安排,以至遺產處理,均現衝突。有人說,《從今以後》就像平淡版的《溏心風暴》。電影確實有很大篇幅圍繞爭產,但在爭產背後,隱含的是對家庭關係的質問。 看電影的時候,很多時會替主角感到心酸又氣忿。人到暮年,伴侶離世,固然孤獨。更孤獨的是,一直以來以為伴侶家人的接納,原來只是表面。電影開首的中秋飯局中,主角與伴侶一家相處融洽,氣氛歡快,與後來雙方的矛盾形成對比。在處理後事時,主角無法維護伴侶的殯葬意願,連上香也被安排在後方,被看待為一個「朋友」,伴侶家人更要求主角交出她們的居所。雖然如此,但電影似乎無意將主角與伴侶家人置於完全的正邪對立面。主角與伴侶算是中產,伴侶兄長一家則屬基層,每個人都因著錢銀、土地問題有困難。戲中他們對主角的關心,某程度是出於真心,但在利益當前,人難免自私。 有朋友說,看畢電影的感覺,是感到當中爭產的情節,過於現實。遺產爭議在每個家庭也許都不陌生,與同性或異性關係無關。但在同志關係中,的確存在著多一層障礙——沒有法例保障,同志就必須以訂立遺囑的方式保障另一半。 電影除了談同志,也談家庭關係。遺產是延續亡者想照顧在生的人的意志,然而又由誰來定義最親的人?現實中就是法律。法律之內,同性伴侶不是家人。更令人心痛的是,在伴侶家人心底裏,其實也未有認可她們的關係。 電影的主調平淡,主角與伴侶家人衝突的情節溫和,沒有很多大哭大鬧的橋段,沒有將雙方衝突戲劇化,反而可能是弱化了(導演說,故事是參考女同志的親身經歷,很多現實例子比電影更誇張。)全片所用配樂亦不多,沒有刻意牽動觀眾情緒。 平淡的敍事,讓電影看來真實性更強。導演說過,電影名取自結婚誓詞,是諷刺香港未承認同性婚姻。現實中,有同志要經過重重障礙,才能拿到伴侶的骨灰,連辦後事也是困難。《從》不只是一個人的故事,而是確切地發生在很多同志身上的故事。 喪偶的痛,除了失去所愛,亦來自不被認可。相守數十年的關係,在法律面前、在雙方家庭心裏,甚麼都不是。彷彿她們的愛,還是只能存在於櫃門後,在一方離去後就煙消雲散。 文字:林三 @lam.three 設計:PO @p12_o28 圖片來源:高先電影提供劇照 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【藤子不二雄】兩個人一個名 超越家人朋友的關係
《100%多啦A夢 & FRIENDS》巡迴特展將登陸香港,讓人想起小時候看《多啦A夢》,都會羨慕大雄,無論他闖了多少禍,多啦A夢都只是搖搖頭說句「真是拿你沒辦法」,但永遠都在他身邊。現實中,兩位藤子不二雄的友情,同樣為人稱羨。 或許有人不知道,藤子不二雄其實是兩個人:畫《多啦A夢》的是藤子・F・不二雄,本名藤本弘;另一位是藤子不二雄A,個人著作有《忍者小靈精》、《怪物小王子》等,本名安孫子素雄。 藤本弘小時候就像大雄一樣,成績不佳,膽小內向,唯獨喜愛畫畫,在漫畫世界裡自得其樂。10歲的時候,一個人闖進了藤本弘孤獨的世界,那就是轉校生安孫子素雄。二人同樣喜歡畫畫,一拍即合,迅速成為好友。他們一起追星,搶購偶像「漫畫之神」手塚治虫的漫畫,又一起寫信給偶像。愛畫漫畫的他們,起了個共同筆名,投稿到雜誌,賺到的稿費有時拿來買畫具,有時拿來一起看電影。 但漫畫家始終不是穩定職業,畢業後二人都曾經有過正職,後來還是決定要熱血地追一次夢,毅然辭職,跑到東京畫漫畫。他們住在新手漫畫家聖地「常盤莊」,為了賺取稿費,瘋狂接稿,沒日沒夜的畫。後來因為稿量實在太多,接應不暇而脫稿,結果被出版社列入黑名單,捱了一段拮据的日子。 最佳拍檔,可以共患難,也能共富貴。二人的漫畫事業漸上軌道,憑《Q太郎》等作品闖出名堂,後來開始朝不同路線發展,專注個人作品,安孫子素雄轉畫成人黑色幽默漫畫,而藤本弘則持績創作兒童漫畫。兩人既有合作,亦是競爭關係,但他們仍然像往常一樣,為對方作品提供意見,互相支持。 直至藤本弘身體出現問題,因擔心往後兩家人因版權問題有糾紛,決定解散藤子不二雄。但即使解散,二人仍保留「藤子不二雄」的筆名,只加了英文字母作分別。1996年,藤本弘先走一步。安孫子素雄以漫畫《别了,朋友》告別這個相識半世紀的拍擋兼摯友。漫畫裡寫道:「我與你相會,與你交談,與你奔跑,與你哭泣,與你歡笑⋯⋯到了與你分別的日子,再見了,你的我;再見了,我的你。」前年4月,安孫子素雄亦追隨了藤本弘的腳步,二人於天國重聚。 兩個摯友,相伴半世紀。一個筆名,承載了一段真摯的友誼。安孫子素雄曾形容,與藤本弘是超越家人朋友的特殊關係。人生得一知己,能夠與你一同奮鬥,在追夢路上並肩同行,夫復何求? 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #藤子不二雄 #多啦A夢 #忍者小靈精