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社畜爸爸為兒子重拾鼓手夢 cover Ian陳卓賢《留一天與你喘息》驗收日意外整喊老婆？！

撰文：ACOO
23-06-2022

 盡做香港世一 feat. FTLife 富通保險 ▎社畜爸爸為仔重拾鼓手夢 能達成嗎？ 打工30幾年，仲會記起兒時夢想嗎？

今集嘅主角 — 爸爸Patrick就決心重拾鼓手夢，同仔仔jam返首Ian嘅《留一天與你喘息》！講還講，打鼓唔係咁易㗎葉師傅…… Patrick一開始打到雞手鴨腳，連導師 Karen都話「大壓力」！ 究竟驗收當日結果係點？！Patrick父子喺太太同囡囡面前表現如何？苦練過後會唔會成功？最後仲整喊太太？即刻睇片就知！

\❗精彩內容 萬勿錯過❗/ Ep.3：精算師橫越全港島 香港世一集郵！

💡 精彩重溫 💡
咖喱南丫島挑戰攀岩 ‣‣ https://youtu.be/xlmb_FDKqu0

ACOO《盡做》 X FTLife 富通保險：「Power Up！你都可以做世一！」真人Show提你：有夢就要追！

Mirror夢想家庭

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表演場館內，燈光迅速熄滅，音樂轟炸，此時粉絲們馬上跟隨節拍揮舞手上的燈牌，忘我地大聲呼喊。滿場燈牌，彷如點點星光拱照台上。 若說歌手和粉絲的榮耀是一體的，那麼這份榮耀肯定少不了製作燈牌的人。麥光輝今年已經71歲，從上世紀8、90年代開始做燈牌，見證着歌迷們從追劉德華、到F4、飛輪海，再到MIRROR、林家謙⋯⋯當香港歌壇浩浩蕩蕩迎來另一新世紀，已經可以兩蚊搭車和攞生果金的麥光輝亦不甘於停留在舊時。從前大家用LED燈牌，現在他創作出可充電可換圖案的燈箱。他又自學電腦畫圖、laser cut，更是一個超in的網民：「你有無睇過香港做設計慘過食屎協會？畀100蚊又要畫又要改，到頭來成件事值幾多錢？」 麥師傅勞碌近一甲子，戲言自己常「生意失敗」，尚未發達，但也不願就此停下來。若然人生方向有些許迷惘，也許可以聽聽麥師傅的格言：「大家覺得追星就係要做最光嗰個，畀台上面嗰個人清晰見到自己。但（燈牌）太光唔一定睇到，清晰先可以睇到。」追星、做人，本質其實很似——我們未必需要做最光芒四射的人，只要認清自己心之所向，一切都總會被看見。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hiuyan @hyphotgrap 設計：Owen @wai.ho.98 ｜半輩子與光為伴 麥師傅80年代從事進出口玩具生意，並在大陸設廠，主要做燈籠、螢光棒等產品。有日，麥浚龍（Juno）的經理人知道他對燈光產品熟悉，特意登門造訪，「佢問我可唔可以整一塊板，整啲字喺上面，叫我試吓。」那時候他並沒有概念要怎樣做，誤打誤撞下，他把「J」字固定在亞加力膠板上，後來幾次再整，又成功多放幾個字上去。 那時候，香港還未有人專門做燈牌，「嗰時香港追星會用燈牌嘅人少之又少，佢哋一小部分人會用鐵絲網整，供電用水電，仲要搵架車推出去，好大陣仗。」後來，麥師傅的燈牌在追星一族中廣泛流傳，「最犀利係啊啤梨，葉文輝！嗰班粉絲好勁，要求我整一個四五呎高嘅燈牌，佢哋又會攞喇叭、查查（鈸）。」 及後，新加坡、馬來西亞、泰國粉絲紛至沓來。「我做唔到（大）量，但我做到有特色。例如泰國班粉絲，佢哋嘅燈牌又有象又有樹，畀人知道佢哋係泰國嚟嘅。」麥師傅執起一支以LED燈串組成的燈棒，原來這個也是他首創的產物，他驕傲道：「當年大陸啲人當我皇帝咁搶我啲貨。」而現在，LED燈泡亦早已普及，「你知唔知一盞呢啲LED燈，一開始賣幾多錢？199幾年，起初大陸有得賣嘅時候，25蚊一粒。依家？一毫子有十幾粒啦。」 ｜那些被忽略的心思 對着光的這些年，麥師傅深知其實光除了明亮，也會刺眼。他遂研發了「燈箱」，原理和街邊招牌一樣——一個白燈箱，以「尿袋」供電，外頭以鏤空有色膠片描繪圖案。燈箱光線柔和、更輕便之餘，更可以換膠片重用、改圖案。其後，他又想，如何可以把燈箱的用途增加？他又研發了可放入相機機頂位置的小燈箱，讓粉絲「飯拍」的時候吸引偶像的注意，「偶像見到燈箱，就等於望到鏡頭。」 以前做LED燈牌，麥師傅通常無需草圖，直接手造圖像字型再焊接；現在一切都go digital。麥師傅如常坐在電腦前，一個個按照日期及明星分門別類的檔案夾塞滿螢幕。單是一個張敬軒的file內，便已有幾十張訂單，每個都獨一無二，當中有不少讓非粉絲摸不著頭腦的slogan，例如「網癮中年張敬軒」、「七師傅老公」等。再看看MIRROR的檔案，除了人名，麥師傅更會親自畫圖，「最難係大家畀張圖，以為我就一定做到，但其實部機器係計線條，如果啲線唔連，都係要重新再畫一次。」 想要製作燈牌的客人會先WhatsApp麥師傅，麥師傅再按照需求設計畫圖，一塊燈牌三百多元，「畫個公仔都已經畫我一日。」如果麥師傅是年輕設計師，一切可能都是手辦眼見功夫，但對於年屆七旬的他，卻是一步一腳印走來的：「我全部都係自學。我小學都未畢業。我唔識機械，乜都唔識。我1993年買第一部電腦，嗰個人問我，你識唔識英文？我話唔識，佢話咁你唔好買啦，我一定學唔嚟。但我話我一定要買。」有時候那些追星妹妹會叫麥師傅「收貴啲啦」，事實上，他也會因為粉絲無理地不斷要求「改嘢」而感到不忿，看着電話的「奪命追魂message」，麥師傅淡淡然道：「呢個，遲啲先覆。」 ｜舉牌/做牌的原因 歌手、樂壇都有起有跌，麥師傅的職業生涯亦然。他笑言不懂把生意「發大嚟搞」，角色也很被動，「娛樂圈有週期性，全世界都係。有衰落都有興旺。」不過，一日有粉絲，似乎就會有燈牌的需求：「粉絲要燈牌，係想支持粒星。你如果就咁過去，無特別嘅嘢，你就唔會出位。追星嘅人都係想畀人知咁解。」 粉絲繼續高舉燈牌，是為了讓偶像得知支持者一直存在、一直陪伴。而麥師傅堅持做下去，只為保持年輕：「一個人如果唔做嘢，會變殭屍！」在娛樂圈中，他最欣賞的是79歲的尹光，「你見到佢嘅動作好靈活！你就係要保持呢個心態，佢呢個年紀仲會作曲、諗點樣氹人開心。如果只係諗享受，個腦唔用會生鏽㗎。」 看過這麼多瘋狂粉絲，伴隨着歌迷一起走的麥師傅有無追過星？「我欣賞自己多啲。」一生中未曾飛黃騰達的他，微笑地自信道。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. #追星 #燈牌 #MIRROR #張敬軒  

ACOOPERSON   Mirror   劉德華   ...

陳偉霖（William）甫出生，全身的黑色點點便已伴隨著他。有人對他說，這些是皮膚癌，說他活不過3歲，父親早早已為他購入了靈位，他亦曾為自己舉辦喪禮，又已寫好遺書，「日記你可以每日都寫，但遺書，你會覺得你寫完就會死」。在2012年，在陳偉霖30歲的那年，他出了一本《我的遺書》。 香港人就算不認識他的名字，都會認得這個「點點人」。輕輕觸碰他身上的「黑色點點」，硬得似厚紙皮，又似石頭。「假如你想感受我嘅生活，你可以試吓將啲釘綁喺自己對腳、擺啲石頭喺手、擺啲鐵板喺身體入面，咁你就大概會知道。」 十年又過去，踏入不惑之年，他雖未離世，但也並未有康復。不變的是，陳偉霖仍有寫遺書的習慣，「隔幾耐寫？唔醉咪寫囉」。已經移居台灣的他，拿起一杯酒，重整過往寫過的遺書，回顧自己一生，再出一本《10年後我還在寫遺書》。他不是生命鬥士，他甚至隨時都ready去死，不過既然未死得去，或許其實也不用活得這麼清醒，不如微醺地繼續「獻世」。 文、攝：Heidi @heidi.is.strong 設計：Owen @wai.ho.98 ｜預備死亡 在日常的日子，通常陳偉霖中午就會到位於龍山寺新富町文化市場內的一間「下午酒場」，打開iPad，一手拿著一杯烏龍茶沙瓦，一手拿著從在附近市場外賣的鹽水雞、粉肝，一邊吃，一邊處理事務或寫稿。訪問當天也不例外，才正午時分，兩三個小時他便喝下了3杯酒，「日頭飲（酒）平啲，一邊飲酒一邊望住日光，好鬼舒壓！有時候飲酒可以暫時逃離世界，反而更多機會認識自己。」 他沒有「求死」，但也沒有特別「求生」。他吃吃大笑，陳偉霖身上的瘤叫「Melanoma」，皮膚癌之中，尤以這種死亡率最高。「要健康，我就唔會約你喺呢度，第一杯就係酒啦！明顯追求健康唔係擺喺first priority。」 那麼，活着是為了甚麼？在新書中，陳偉霖提及「等待死亡就是我活着的意義」。問及如何代表「預備好死亡」？他說：「我睇生命同死亡係好戇鳩地比較認真，嗰啲『無咩所謂』嘅人，其實好多嘢都好有所謂。我唔係咩生命鬥士，即係好想繼續延續生命嗰啲，但我要做嘅嘢其實都做晒。」所以，移居台灣後，陳偉霖最大的「Life Mission」，是活在當下，飲酒、微醺，更是讓自己過得有意義。 ｜尋覓靈魂 陳偉霖形容自己死不去，是為「獻世」，「即係有個阿婆過馬路，就算你唔係獻世你都會忍唔住幫阿婆過馬路，更何況我係獻世嘅人一個，咁咪幫得咪幫囉。」 陳偉霖在香港時候已經設立「死嘢」，推廣生死教育，「我喺香港focus比較多死亡，香港一向視人命為草芥，香港人自殺，香港政府唔太care」。不過，到達台灣後，他發現當地有關死亡的議題比香港較多元化，「好似唔太需要自己」。 他發現，兩地的共通處，反而是年輕人的心態：「去講講座時候，老師成日都話啲學生無乜夢想。」他認為，香港催谷教育，大家「自細就鍾意讀書，唔讀書就一定係藍領」，「香港學生係偶然讀唔到書嘅，先有機會去面對一下自己」；而在台灣， 更多年輕人抱着「我都係咁㗎啦，出到嚟人工都係咁㗎啦。」 陳偉霖見過很多「沒有靈魂」的人，「靈魂係，你有一個獨有嘅身分證號碼、一個獨有嘅樣貌、一個獨有嘅指模，但你表現唔係好獨有，隨便有人可以取代你嘅。咁我就會覺得呢個人無乜啦靈魂啦。」所以他又創立「台灣例牌協一協會」，宗旨是「有事開口，例牌幫手」，希望陪伴年輕人尋找他們的「靈魂」，找到他們的「例牌」。除了持續開解有死念的網友，他又用自身作教材。他曾在社交平台說，自己去學校分享時候，小學生常常要求摸摸他的點點，「痛嗎？」學生們問，「痛呀」。他形容：「別人用什麼方式教生命教育課我不知道，我只知道，每次我都在用生命去教的。」 「與其一個人等死，不如陪伴他人迎接死亡。」 ｜離開與否 陳偉霖今年再出「遺書」，坊間有聲音說，這個人不是早早出了本「遺書」？怎麼還未死？事實上，陳偉霖並沒想過自己能活超過40歲，再出《遺書》，契機源自於自己在2021年移居台灣後，受到當地友人的邀請，「我條命仲喺讀，咁朋友覺得我條命有用，邀請我做啲嘢，我就義不容辭話好。」 《10年後我還在寫遺書》的第一個章節，他便分享了自己「黑頭人送白頭人」的故事——一直被批「短命」的他，諷刺地活得比自己父親長久。陳偉霖不諱言，此是對他人生影響最大的事：「其實我過嚟台灣之前咁老竇都已經有少少唔舒服，只不過係check嚟check去都話冇嘢，但一過嚟之後就發現到。我話，不如我返嚟啦，老竇就話，你係醫生呀？你返嚟幫到啲咩？我答唔到。」他憶述爸爸當時回應：「咁佢就咁你繼續留喺台灣，做你應該做嘅嘢。」 見親人最後一面比較重要，還是繼續自己的Life Mission比較重要？最後，陳偉霖決定留在台灣，繼續自己的使命。父親在香港彌留之際，他在手機螢幕中看着，陪伴着，「我長期喺個電話入面，係呀，我媽拎住我入去，我細佬拎住我入去，咁都係兩個人探，咁叫唔叫面對面？我唔知，我唔係懶有型，我真係唔知呀，你真係見證住佢斷氣，咁係咪叫喺佢身邊？我未figure out到。」 每個人留下、離開、或是回來與否，都總有一個理由。出生、死亡，或許都有其命數。一切看似不由得自己選擇，但你可選擇在終點來臨之前，日子應該怎樣過。「遲啲見啦，老竇」，陳偉霖如是說。 後記： 你希望自己會葬在台灣，還是葬在香港? 「呢度。我依家喺呢度，唔使咁麻煩，又要搬返去出生地。」 「我細細個成日搬來搬去，試過九龍搬去新界，新界又搬去港島，港島又搬去尖沙嘴，尖沙嘴又搬去台資。喺邊度生活就喺邊度死，反正都係火化。」 「我呢邊都有啲做殯儀嘅朋友，唔使擔心。呢邊叫樹葬，同香港好唔同。都係紀念公園，但香港花園葬就係撒灰撒喺草坪，呢度會掘個洞，放五六尺深。」 如果你明日就要死，有什麼是必須要做的？ 「如果聽日要死呢，以前我唔會咁講，不過可能依家老啦，今日當然要做自己應該做嘅嘢啦，然後做到累，梗係飲一杯啦，抖吓咁啦。」

ACOOPERSON   十年後我還在寫遺書   台灣例牌協一協會   ...

「只要見Mirror有份出現，你就知道，這個節目必定會變為業餘、不認真，和像馬戲團。」只要內容是關於男子組合Mirror的討論區帖文，便很大機會看到這句留言。雖然他們擁有強大號召力，卻也有製作團隊因其「偶像」形象而退避三分，就像江𤒹生（AK）差點因為此原因，便與《七月返歸》失之交臂。 2017年，本是網絡作家出身的謝家祺aka中環塔倫天奴aka離奇家遮，從本地電影製作及發行公司mm2的第一屆新晉導演計劃脫穎而出，得到一份電影合約。謝家祺終經歷6年的劇本輾轉反側，終在今年農曆七月推出其執導的首部大銀幕作品《七月返歸》。縱使恐怖電影對某些人而言代表沒有深度，這他卻不這麼認為：「恐怖故事比ETV更有教育意義，雖然會用驚嚇或鬼神包裝去嚇你，但往往包含了很重要的普世價值。」 在各種的未被看好下，二人得到一個機會。謝家祺和AK也交託出自己的100%，導演笑言：「（有場戲）他激烈得甚至撼穿頭。」每一個真實的讓人心寒的鏡頭，劇本的每一個段落，也是他們用盡全力證明這不只是一場90分鐘的鬼話連篇。離開戲院時，每個人也會得到一雙澄淨的陰陽眼。 文：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝：Mak (@iunyi_) 起點．劇本與角色 影後座談會，監製文佩卿曾提及，初期選角是特地避開Mirror成員的。「對，因為劇本是恐怖片，若找一個偶像明星，不知道普羅大眾會否覺得是青春偶像恐怖片，青春笑下驚下那種。」導演謝家祺聽後解釋。開始試鏡後，主角「向榮」一角鎖定於30歲左右的男演員，曾找來不少素人和演員，讓導演不禁想：「我也是監製給機會，才能拍電影。即使他們是男團，是否也應該給一個公平的機會呢？」 之後，AK透過公司得知mm2將進行電影角色試鏡，在細閱取得的半份劇本後，先對「向榮」（電影男主角角色）一見鍾情，他笑說：「以往的角色可以找到一些自己的性格特質，但向榮是沒有的，這很有挑戰性。」然而，最讓AK感興趣的是劇本的主題，他細細的分享讀本後的感受：「很多人面對一些問題會視而不見，這部電影用陰陽眼去討論，到底應否繼續裝作看不見呢？這是我很喜歡的中心思想。」衝着對劇本和角色的莫名喜愛，他在第一次試鏡前已去求教戲劇指導老師袁綺雯（Yem）。 換到導演謝家祺的視覺，第一次試鏡時有20多個與AK的同齡演員，他說：「在試鏡時的溝通，很connect到我們。」最後謝家祺和監製選擇了AK，或許是他在了解角色時，成功捕捉到向榮的一縷靈魂，而這部分也從未被發現，導演說：「他對向榮的解讀、想法和疑問，也令我再work on多一點在角色的特質中。」 AK與向榮的重疊 謝家祺說，最深刻的是AK分享個人靈異經歷時淡然：「其實幾恐怖，但他說的像是別人經歷的事一樣。」而向榮也正正是這樣的性格，與世界拉開距離，並瑟縮在最陰暗的角落觀察。 那是發生在多年前，AK還住在梨木樹邨舊居時的事，那天他與朋友準備一起去踢足球：「舊式屋邨是電梯在中間，我住在左邊走廊的單位，走去電梯口要經過其中一個單位。」正在那時候，朋友直指該單位外有一位身穿白衣服的姐姐，AK回頭看到祂後，一個瞬間便消失不見，他便心想：「這麼古怪？」但小朋友一心只想去玩，便甩頭就忘了這件事，直到回家後才跟母親訴說。「是不是你看錯了？」對於媽媽提出假設，AK補充因踢球時怕碰撞弄壞眼鏡導致受傷，所以通常頂着近視眼去玩，但他非常肯定自己是真的看到祂。 之後，AK便生病了，「我嫲嫲還在生的時候，是在深水埗賣元寶蠟燭的，她弄了一些符水給我喝，之後就好像沒事了。」AK的爸爸打聽，原來那個單位在一個多星期前發生了跳樓命案。直至搬離那個家前，AK也沒有再遇見那個祂。 謝家祺筆下與AK視覺中的向榮 《七月返歸》是謝家祺的心血，筆下的向榮更如他的兒子一般，他坦言：「這種熟悉，有時可能成為我的盲點，而AK也在解讀向榮裏提供了很多見解。」謝家祺舉例，劇本初稿的向榮是更抽離於世界：「小時候他會跟朋友、媽媽分享見鬼經歷，但久而久之別人會覺得因為『看到』，你會否才是問題所在？」而他的媽媽（白靈飾）不顧家徒四壁，也不斷嘗試找尋方法把兒子變回「正常」，也讓向榮感到內疚：「慢慢他會發現世界原來是這樣運作的，不說出來、扮看不到，那就是一個正常人。」但AK則認為：「總有一些東西能打動到他，例如宇仔。」因為這個角色很能代表小時候的向榮，所以在二人之間的相處，向榮會不自覺地流露溫柔一面。 為了更好的準備角色，AK花了不少心思在研究角色的童年世界，以建構整個角色的性格，完整其人物小傳：「如果我是他，我會很怕媽媽。」AK回想，出現在向榮生命中的人不多：「同學、一些道士、媽媽，還有一個從未出現過的爸爸。」直至角色長大後也沒甚麼朋友，而這麼多的關係中，AK認為向榮與媽媽的關係最為深刻：「二人相依為命，也因為向榮的一些年少無知、衝口而出的話，破壞了母親的幸福，或是其本身家庭的原有樣貌。」從小犯的錯、創傷都落在角色的心中，既一直未有解決，也找不到宣洩的渠道，便成為了長大的向榮。 共同架構角色世界：撻指甲 「與演員的溝通中，我不想要一種導演指令式的方法，告訴演員應該怎樣做、或者應不應該害怕，而是希望一起進入角色的狀態，找出這刻遇到的問題、為甚麼要害怕。」謝家祺說，因為他與AK同是電影新鮮人，二人於公於私也會不斷溝通，AK接言：「我們用了很多時間去討論向榮的童年，即使知道有一些故事，仍然要在當中找到不同細節去放大。」而「撻手指甲」便是其中一個共同成果。 電影有一幕是白靈為年幼的向榮剪指甲，卻不小心剪到肉讓其受傷流血，AK認為這可能是角色童年的小創傷，感覺可以將此放大。劇組之間的討論後，便把動作變成角色的小動作，謝家祺解釋：「剪指甲是一個充滿母愛的動作，其實是很象徵的，有些人用錯方法去愛，便會不小心傷害了你，成為一個陰影。」即使傷口癒合，向榮總會在焦慮、緊張或無聊時不自覺的觸碰，他續言：「這是我們一邊談着向榮、一邊理解時，因應作出改動的東西。」 給予100%的自己：傳說中七樓的那場戲 走出角色的內心，回歸劇情本身，恐怖鬼片當然要令人感到毛骨慄然才痛快！而這也是第二次試鏡的重頭戲，謝家祺認為男生演出「驚戲」更有難度：「因為做得不好，會被人感到很懦弱或沒有說服力，所以我很貪心，直接讓AK試了七樓那場很激烈的驚戲。」或許未是最完美，但導演在過程中看到他的情緒起伏和可塑性。 確認出演機會後的AK也未有鬆懈，持續找戲劇指導老師Yem學習，他分享一個方法：「簡單來說，如果呼吸急促時，人可能會比較緊張；如果呼吸很平淡，我說很怕也沒有人信，所以有些小方法快速進入狀態，但後續還是要靠幻想和導演的guideline幫忙。」即使拍攝現場的置景氣氛恐怖，但拍攝團隊人多勢眾，對演員而言是很難進入狀態，所以AK會把自己關在道具升降機中：「關上門全黑，想以前看過的電影情節、不同鬼的樣子、蛇蟲鼠蟻，可能5至10分鐘再出去拍。」 對於AK而言，經驗不足亦影響了其信心，拍攝時亦無暇跳出角色審視表現，他說：「只能盡力呈現當下感受到的，其他便交給老師、導演和監製。」以AK躺在碌架床上格被鬼壓一幕為例，導演會先說明這場戲及呈現的畫面，正式拍攝時則會給他聲音導航，AK說：「一直會有一把聲音說話，白靈姐姐在後面、位置去到哪裏、現在慢慢逼近你，我聽着這些guideline再加入幻想，還有Yem老師的呼吸法。」 但最讓謝家祺深刻的則是傳說中「七樓那場戲」，笑說：「攝影師對他說『仔，close-up先做嘛』，你自己說一下這個撼穿頭的故事。」AK接着說，那場戲前已拍了很多害怕的狀態，而這一場戲是向榮其中一個最怕的時刻，他便想：「怎樣可以令到這個驚更突出一點呢？」想着便直接行動，把頭直接撞到門上，停機之後大家都說：「Okay、Okay！你有沒有事？」其實只是有一點痛，導演插嘴：「流了一點點血。」AK笑說攝影師椰子走來對他說：「傻豬，剛剛是wide shot，但效果是okay的，等一下close-up再來一次好嗎？」 終章：第一天 19天的拍攝結束，完成後期製作後，誰想想不到電影的首映在紐約——第22屆紐約亞洲電影節競賽單元，AK坦白道：「之前mm2已send給我看了一次，因為想在訪問時能回答。」他亦說，不論私下或電影節觀看成品時，自己總是在看不同的位置：「可能和其他演員的對手戲或自己的狀態不好，所以不是最好的表現，會放大這些瑕疵。」中文科補習名師林溢欣曾說，搏盡無悔之重在於「盡」，AK的演技是否最好留待業內人士及觀眾評定，但他至少已在內外的表演中用盡全力。 而對於導演謝家祺而言，這部電影是完夢之作，也是他創作的新起點，他說：「一直都想成為恐怖片導演，所以才不斷寫小說、拍恐怖短片，其實都是練習。」終在大銀幕看到作品，整件事夢幻得很。 步出戲院，思考自己的決定 訪問的最後一個問題：「如果以個人身分進入故事，最後你會願意交換某些條件，生活在這個美麗新世界嗎？」AK一頓再說，每個人也有權利選擇自己的善良，但每個人心中善良的尺也不一樣，不能以己度人：「你問我的話……我應該不會選擇那個新世界，我還是會堅持自己，做一些覺得正確的事。」謝家祺則表示，他的答案如向榮：「電影最後的第一天是留給我們，回到日常，而日常又是怎樣？」AK說：「無論經歷的事情是甚麼也好，90分鐘最後的抉擇是留給各位觀眾自己體驗。」 而你，又會否願意付出代價，交換一張生活於美麗新世界的門票？ Lorraine Lam @HairCulture Yumi Cheung @Annie G. Chan Makeup Centre 服裝：Y-3, Giuseppe Zanotti 造型：PIPA Creative 場地提供： 太子酒店

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說起「一碗例湯」，你可能會想起茶餐廳配碟頭飯的中湯，又可能會想起港式鋸扒餐廳的紅湯白湯。對於MIRROR最年輕的成員邱傲然（Tiger）而言，講起例湯，讓他想到命運，想到很多事情都不由得自己作主。 茶餐廳總有「是日精選」，餐牌又必然會配上一碗例湯。去年炎夏，Tiger突然收到經理人花姐的電話：「接下來鮮浪潮了，你去頒獎禮講幾句話。」Tiger說了一番自嘲的「下弦論」，使他突然在12子當中被注視起來；其後，他再收到鮮浪潮邀請，讓他拍攝開幕短片。機會環環相扣，現在回想起當日的心情，他仍然是戰戰兢兢：「其實，上弦下弦這回事，和年輕人有個共同點，就是好多時候，為甚麼你是下弦，就是因為沒有甚麼人看到他們、給予機會這些人，就會標籤了他們，是不可以，差一點。我覺得這件事可以講出來，我覺得不是這樣的。」 就是這樣，屬於鮮浪潮的《是日精選》誕生了。命運未必能選擇，但你有把握、擁抱命運的權利。接過這一碗例湯，今期的是日精選，就是Tiger，也是新一代年輕人。 文：Heidi Wong @heidi.is.strong 圖：Andrew @andrew_bangchan //港產片薰陶// 如果要用一個字形容Tiger，旁人大概都認為他是「默默耕耘」；但他自己眼中，卻說自己是「懶型」的人，「其實我的故事並沒有那麼有教育意義的。」 那年他完成公開試後，成績一般，母親說，原來香港有電影學院呢，不如你去敲門interview？結果他考入了，「我那時候不知道自己想做甚麼。那時候沒有太大概念這行業每個崗位如何運作，覺得好似挺神秘、挺好玩的。」 事實上，港產片影響了Tiger不少，「劉德華先生的電影，我從小已經覺得好有型。那時候讀書，我們很喜歡那陣子看完甚麼戲，我們就說，唏！我們不如穿牛仔褸扮他上學？那時候看完阿飛正傳，又會『擸』個頭上學。」下課後，Tiger又會與朋友以一身電影主角裝束去打卡一下，「十分自戀，哈哈！」 那時候的他，幻想過自己成為幕前，但「你讀完（電影）都不知道如何入行，不是說你遞交表格就可以」。此時候，母親又出現了：「讀完第一年sem break，沒甚麼方向，家人又說，ViuTV舉辦全民造星節目，很多明星都賣廣告呢。你又會跳舞，又會表演，不如嘗試一下？」慢慢，他參與面試，起初對於陌生環境有點抗拒，但隨著進入99強，他又慢慢感覺到這一行的魅力及魔力了，「我鍾意（演藝行業），但我『懶係』不告訴你我鍾意。」 「牛唔飲水唔撳得牛頭低吧。」他失笑並這樣形容自己。命運固然有安排，但或許，那時候的他亦已經為自己的路畫上了一點草圖。   //下弦與年輕人// 「大家好！我是MIRROR的下弦Tiger。」去年Tiger在鮮浪潮擔任「最佳攝影」獎的頒獎嘉賓時候，正面抽擊了「下弦」這回事。 大家都為之訝異、震驚，被他的坦承及直白觸動。他一年後解話：「For你的information，我是整個Mirror最不是賣『講嘢』的人。」對於他而言，其實這段話並非經過計算，而真的是他內心最真實的感覺——年輕人不就是一個個「下弦」？「一開始知道要講一段speech，我很怕，怕講得不夠大體、不夠水準。但鮮浪潮是注重給年輕人機會、拍攝他們想拍攝的東西，告訴大家其實年輕人是可以的，就算『唔得』，都係『未得』。」 接下來的故事大家都或許聽過了，他隨後又接了花姐的一通電話，說叫他拍一條片，「其實是緊張大於興奮。因為我知道這回事，是一個重任，很高難度。因為從零開始，沒劇本沒班底，要籌備20分鐘的影片，其實不是一時三刻就會有。我很擔心自己能力未夠，怕自己勝任不到。」 幸好，電影拍攝並不是孤軍作戰的一回事。 //一碗湯、一場命定// 從0開始製作一部電影，首先要構思故事情節及劇本，「最想講的東西就是『整定』。那陣子我覺得好多東西都是整定的。不如這條片就講整定吧。然後我們再用車手、飛車、動作去包裝，用一個故事去講這個命題。」 Tiger找來參加全民造星時候認識的麥可暉為自己的意念撰寫劇本，「之前合作過，知道他很喜歡文字。其實真的很講緣份，阿暉對於這份劇本有很大的功勞。」難得有機會可以盡情創作，「老闆好似又沒有怎樣過問」，加上希望在畫面上營造緊張的氣氛，Tiger便把心一橫決定「自肥」，以自己覺得很「型」、很「男人的浪漫」的車為故事主軸。 《是日精選》故事講述由Lokman飾演，不問江湖是非的車手阿仁，有一晚突然見到一向沒加紅蘿蔔的例湯出現了兩大塊紅蘿蔔，當晚隨即遇到了一系列的事，「那陣子最想講的東西就是『整定』。我覺得好多東西都是整定的。就算你可以揀，都是天要你揀。而為甚麼你當刻會這樣選擇？我覺得都是天意。那麼，不如這條片就講整定吧。」 取名為《是日精選》，他解釋是一種意象：「其實我們沒有特地構思電影名稱，《是日精選》只是我們那時候寫劇本的一個working title。因為電影講述一碗例湯，Lokman從這碗例湯，加上那天晚上發生的事情，領悟到一些事情。有『是日精選』，就有例湯。事情從例湯發生，發生的這件事，就是《是日精選》。」 //蔥花豉油 VS 早收工// 細看《是日精選》的演員名單，有楊樂文（Lokman）、岑珈其、陳瑞輝（Frankie）、李駿傑（Jeremy）、江𤒹生（Anson Kong）、梁祖堯等，有前輩有兄弟，Tiger笑言：「（人情卡）碌爆了，手指都給出去了。」 此前Tiger只曾執導過MIRROR《破鏡》的MV，這次讓他感到最大挑戰的，是如何在現場「執生」，「所有事情都要很精準， 不能去到現場才試，而當你構思了，是否代表真的到現場可以做到？這個很考驗彼此的默契，以及（導演）當下如何抉擇。」 他舉例，尾場有一幕講述Lokman飾演的阿仁天亮時候重返茶餐廳，喝那碗例湯，「我們打算有一個『懶有mood』、一條街、空蕩蕩的shot，營造他很孤獨，很有feel。但通宵拍攝完上一個場口，凌晨4、5時去到那條街，發現整條街道都有很多車，去到後，我說，不如清晨shot放棄吧，大家不用等天光。」事後回想，他笑笑口說自己絕無後悔：「這個shot只是『蔥花豉油』，沒有了故事都仍然完整；而大家早了下班，很開心。」 演員當中不乏資深前輩，Tiger坦言壓力滿滿，不過正因為大家有經驗，更能在各處都對Tiger不吝賜教，協助拍攝順利完成，「所以，更加體驗到拍攝是團隊合作，少一環都差很遠。」 //記住一輩子的感覺// 問及Tiger，踏入演藝圈以來做過最「盡」的是甚麼？他說了兩個答案——演唱會及拍攝《是日精選》。 那段創作及拍攝《是日精選》的日子，他全心全意只想着這件事，「睡醒就想，有時間就想，睡覺前也想。我畫畫不厲害，我叫家人幫我畫story board，我說，我講你畫呀。不斷想不斷想，希望想到最精準為止。那兩個月很『瞓身』。」相比起演唱會的日練夜練，《是日精選》對他而言是一個比較個人的project，是他自己去主導的一件事，「每次演唱會後，都會覺得，啊我進步了；但這個（《是日精選》）是從零開始，我覺得這個會是，我會記住一輩子的感覺。」 //「我還有好多可能性」// 想起去年的自己，那個仍只被稱呼為「下弦」的自己，Tiger會對他説甚麼？「我會和上年的Tiger說，起碼你嘗試過，就先別管之後的事情了。」 或許有人會認為Tiger是「贏在起跑線」，本身已有一大群粉絲，電影反應肯定不會差。但他最希望的，是得到幕後的認同：「因為幕後，或者行內人認同，我覺得是一個對於這一行的人一個很大的鼓勵，分分鐘大於自己有很多支持者說你好有型、好勁；反而幕後有一個同事，說你今次真的做得好好，可能這個更加鼓舞。」 未來Tiger想走幕前或幕後？他不願給自己一個框架，「我自己還有很多東西做，不能那麼快框死自己，告訴自己『我不可以』。我還有好多可能性，還有好多事情會發生。」 「常常説『電影夢』、『電影夢』，電影就是一個夢，可能大家發夢都想拍電影，可能你的電影就是寫一個夢。電影和夢想是不可分割。現在的我應該是剛剛開始追夢吧。路有好多條，繼續走，始終會找到答案。」 後記 —— 阿仁與Tiger： 不知大家有否發現，《是日精選》Lokman飾演的阿仁，角色性格不問江湖是非，豈不是與Tiger有點相似？ Tiger解釋：「我沒有刻意這樣想着去創作。但單純是，當時未有cast，可能麥可暉想着我去寫這個角色吧。我們寫初稿的時候，他都是用一個T字代表男主角。可能他覺得這個角色和我多少有點相似。」 那麼，Tiger覺得這個角色與自己的相同之處是哪兒？竟然是「懶有型」，「因為有一些地方，明明『冇乜嘢』，都好似『好有嘢』。你看電影就知道了，明明只是站在那兒看風景，但為甚麼總是『有啲嘢』。」 有幸買到戲飛的你，入場時，記得留意一下阿仁的「懶有型」，看看會否感受到Tiger的影子？

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遇上挫折想要放棄，絕對是人之常情吧？「如果真的喜歡，即使放下了也會回去繼續做，一年、半年，慢慢離開它的時間會越來越短。」說罷，畫家、電影美術工作者林欣欣啜飲了一口帶果仁味的美式咖啡。對她而言，活着的燃科必須是熱情，所以不惜花上好幾年的時間尋找喜歡的事情：「幼兒教育、擺攤、繪畫、電影美術……」每次都不怕砍掉重練，因為她相信快樂是繼續工作的動力，而且雖然老土，但你真的不想為自己燦爛的活一次嗎？林欣欣分享一句讓她感觸很深的話：「很多人是30歲就死了，到80歲才埋葬。」 人生這麼多的未知，說不害怕絕對是嘴炮的屁話，《散步》的每一張畫，分別走過了林欣欣創作10年的不同心境狀態。探索、迷惘、沉思、淡然，一生人要走的路或長或短，追夢時走在現實的荊棘上難免受傷，老話一句「休息是為了走更遠的路」，累了不妨來看看畫，治癒內心的小孩，一起繼續走下去吧！ 感到迷失時，或許是重新開始的好時機 你還記得大學選科時的掙扎嗎？那時候以為會影響一生的選擇，其實也只像打水漂，只在劃過的瞬間濺起點點水花。有些人以前途作主要考慮，林欣欣則選擇以興趣行先：「因為喜歡小朋友，所以讀了幼兒教育。」誰知道，實習時的刻板工作直接嚇怕她，朝九晚五年復年的日子實在無法堅持40年。她毅然決定重新出發：「可能老一點再回去教小朋友，人生這麼多變數，不用說得太確定。」 家中的一台衣車，讓林欣欣腦中出現靈感小燈泡：「想試試車煲呔。」對縫紉一竅不通的她，笑言最好的學習方法是去觀察別人，學習如何縫紉，之後她便帶着自己製作的煲呔到處擺攤，走遍上海、澳門及台灣等地，才發現工廠式的生活開始讓她生厭：「其實我喜歡的是創作。」實際執行後，發現美好的自由只存在於幻想之中，或許感到迷失時，便是重新審視當下生活的好時機。 世界沒有那麼壞 恰巧在這時候，林欣欣經歷了人生最大的低潮時期，父親中風、當時的男朋友車禍要進行腦手術、分手等等，她直言：「我從前是被保護得很好的溫室小花，那刻跌進了現實，需要自己在外面求生。」那時候的她，很討厭別人說自己鑽牛角尖，所謂的當局者迷，她其實很清楚，卻不可避免地被負面情緒拉扯着，無法找到出口。時間才是最好的解藥，她學會了有些事急不來：「我想盡快解決所有事，但很多事是無法控制，像爸爸需要復健了幾年才重新走路。」 不過，正如《牧羊少年奇幻之旅》所說：「當你真心渴望某件事時，全宇宙都會聯合起來幫助你。」她一步一步踏出泥沼，心中萌生進入電影行業的想法後，神奇的事便發生了：「看電影時遇上了舊朋友，她得知我對電影美術有興趣，便要了我的履歷。」從《翠絲》跟着美術指導張蚊學習，到成為鄭保瑞《九龍城寨．圍城》電影的美術一分子，雖然高壓的工作模式偶爾讓她幾乎喘不過氣，但充滿魅力的工作內容卻令她不能自拔。這些時候，林欣欣總會開始繪畫，把自己變成不同色彩的顏料，徜徉在畫布上，聆聽、感受和療癒自己。 走到現在，林欣欣相信人們的經歷是類同的，大家總是不斷失去、面對死亡或悲傷，但是面對人生：「其實世界好像沒那麼壞。」而畫作，正正提供一個隱閉的想像空間給大家沉浸其中，好好的回想曾經的得與失，檢視自己的傷口。 路要清晰 心要定 香港是一個很現實的地方，卻又是一個充滿魔法的城市，只要勇敢成為冒險家，總不會教你失望而回。「我對世界有很多的好奇，不想就這樣定下來。」林欣欣就是憑着對生活的熱情和堅持，把反對的聲音、社會的規矩拋諸腦後，就這樣向着夢想衝，像是《散步》中最後的一張畫，風雨欲來導致整片天空染成橙黃色，但不管外在狀況有多糟糕，只要心中目標清晰，仍能看到那條通往遠方的路。 文：Hoiyan 攝｜畫：林欣欣提供 林欣欣個展《散步》 日期：即日至4月30日 時間：早上11時30分至晚上10時 地點：kubrick ( 油麻地眾坊街3號駿發花園H2地舖 百老匯電影中心側 )

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沒有濃妝艷抹，也沒有華麗衣裝，鄭秀文在《流水落花》中蛻去一切外表包裝，以真摯的演技和情感飾演寄養母親——天美姨姨。「Sammi有一個很重要的特質與天美姨姨很相似，那種給人很『硬淨』的感覺，但內裏卻是很溫柔。」執導《流水落花》的新晉導演賈勝楓回想選角其實早於劇本完成之前已有決定，「要有一個好具像的人去想像角色，才可以寫得自然和真實。」就是這個純綷，令鄭秀文主動提出以零片酬接拍電影，賈勝楓直言感到既幸運又感動：「她主動和我說不要想她的部分，把最多的資源投放在Production，把電影做好。」的確，在有限的資源下好好拍電影，對賈勝楓來說極具挑戰。 電影的難度是短片乘以四？ 賈勝楓在成為導演之前，他是《飲食男女》記者，可能是因為喜歡文字創作的關係，所以對書本、電影和音樂也很感興趣，他直言即使那時候很喜歡電影，也不認為自己有能力做導演：「覺得自己離電影很遠，不是同一個行業。」直至媒體轉型，大趨勢的說故事方法由文字變為影像，意外讓賈勝楓重新思考電影的可能性，他認真的道：「說不定可以！我拍的短片也不短，差不多有20多分鐘，那麼電影的難度可能也是乘4。」就這樣，每一步的前進也伴隨着心驚膽跳，但總是關關難過關關過，完成了兩部鮮浪潮的短片作品，《流水落花》就是他首部劇情電影計劃專業組得獎作品，「作為一個新導演，我想做一個最原點的故事。」電影以香港寄養家庭為背景，娓娓道來一個有點像平常家庭、又與一般家庭帶點分別的故事。賈勝楓認為，所有故事簡化到最後也是關於一個家庭：在電影中，你不會看到印象中的鄭秀文，也不會看到預想中讓你感動得掬上一把鼻涕一把淚的故事，因為這是一個淡淡然、過客和人生的故事。 關於導演的口味 — 留白 《流水落花》的劇本由導演與羅金翡共同編劇，寫了約1年多的時間才完成，前期工作大約半年時間，拍攝用了20多天，後期剪接、調色及混音則花了約10個月。「這部電影不煽情，卻又滲出感人之處。」鄭秀文是這樣形容《流水落花》，若你未看過電影，可能會認為那是一句胡亂吹噓，但看過電影便會發現賈勝楓在很多可以再出力的位置選擇點到即止，觀眾可能會鼻酸或盈眶，卻不會掉下那滴淚，賈勝楓解釋留白也是種樂趣：「真的需要告訴我有關所有你的事，我才能明白你是一個怎樣的人嗎？」相對於自白的赤裸，他認為在相處之中尋找蛛絲馬跡，才有想像空間，在電影之中也是一樣：「觀眾和一部戲相處的時候，應有自己的想像，我覺得這是電影應有的選擇和取捨。」 同樣地，在音樂的處理上，他甚至在充滿感情的地方留白聲音，懸着的情緒像是天美姨姨心中的壓抑，賈勝楓說那是導演的口味：「不是用音樂去拉扯情緒，應該用鏡頭、演出甚至剪接，只有畫面和演出都不夠力時，才需要用音樂去幫你製造感動的假象。」他認為，音樂有必須出現的時刻，卻不是永遠留在畫面之下。 在高樓背後的香港 和導演相約拍攝訪問照片的那天，地點訂在《流水落花》的其中一個取景點錦上路，選擇這個地方有着部分事實因素，因為現實中很多寄養父母也主要居住在新界西北，村屋的居住環境提供更大的空間給小朋友成長。而另一個原因，則是導演賈勝楓很想讓觀眾看到香港不是只有高樓大廈、市區舊區的唐樓或是中環的商業大廈，他說：「其實香港有很多漂亮的郊外，我想把它拍得像某種日本電影，有小橋流水、村屋、山的景色。」基於這個設定，取景便非錦上路莫屬了。 賈勝楓為電影的細節添上了很多小設定，那些都是可能不細心觀看也不會發現的，但他只希望電影的每個角落也能留下獨有的溫度。《流水落花》中的小白花，是賈勝楓與團隊千挑萬選才決定選用「雀梅」，不能是花瓣甚大片的雞蛋花，也不能是色彩斑斕的蘭花，他解釋：「一定要細朵，結構不能複雜，最好還是白色，才像是小朋友。」在流水中的落花，隨隨漂流。 電影中出現因為不同原因而來到寄養家庭的小朋友或青少年，全部也是根據賈勝楓實際的資料搜集，有趣的是每個小朋友也有不一樣的性格，而且他們的動靜、從嘴裏爆出的話也真實得不像對白，賈勝楓笑言孩子角色主要參考女兒和親戚小朋友：「串串貢、嘴招招，都是他們跟我說話的方法。」有文靜內斂、開朗、話頭醒尾，可以從道具、小動作和說話之中看到導演刻劃角色的用心，讓每一個像過客一般來到天美姨姨和彬叔叔的家、觀眾心中的孩子，都濺起了深深的漣漪。 港產片．重新出發 由去年開始，多部港產片的票房大收，讓香港觀眾、電影台前幕後也感到極為鼓舞，賈勝楓說疫情時有段時間戲院關門，讓戲迷都餓戲餓很久，同時亦是社會風氣：「多了人想看本地製作、如何用本地題材說故事，新電影人也很有Passion。」便成就一部又一部充滿希望的票房。 過往，香港電影工業之中不乏「拍膊頭」，賈勝楓直言香港雖然拍了多年電影，但很多規矩也沒有規範化，充滿臨時的感覺。他表示，《流水落花》所有工作人員的薪金也跟從工會的指定金額，若有超時工作也一定有「OT錢」，坦言絕對是應該和正常：「又不是沒有這個錢，所以我不覺得我們特別有恩情、很善良，有規範的行業就應如此。」由短片到首部電影，賈勝楓直言過往的作品風格很寫實，故事題材也非常貼近自己和普通人的生活，期許下一部作品能拍攝遠離生活的題材。 港產片的奇蹟之路由去年開始走起，若想看見它的延續，一起入場看電影，認識香港電影！賈勝楓導演的第一部電影《流水落花》在3月2日正式於各大戲院上映。 文：Hoiyan｜攝：Mak

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