【方俊傑】:跟在英港入全場爆滿觀看《梅艷芳》
曼城的連鎖院線,上畫電影的選擇,說多不多,說少也不能說少。跟香港情況一樣,大部份場次都被安排播放像《永恆族》或《捉鬼敢死隊:魅來世界》之類所謂大片,但較冷門的英語製作,至少有一兩間戲院每日有一兩場。甚至有不少外語出品有場設,很多,在香港也無片商問津。
最近,還有好幾齣華語片上畫,例如《長津湖》,例如《怒火》。我看了《怒火》,場次不算多,觀眾也不算多。我看的一場,平日晚上,全場連我在內得四個觀眾,全部是華人。跟我想像中甄子丹的功夫有很多外國人粉絲,似乎有一點差距。
《長津湖》應該吸引到大量愛國人士吧。我沒有勇氣購票入場,但我看網上的購票情況,發現一個奇怪異象:係有人買飛嘅,不過,大部份買單丁位,而場場都是賣出同樣幾個位置。Well…….
真正票房鼎盛的,只有《梅艷芳》。我在星期四買星期六晚的戲票,當時已售出約三分一坐位。到臨開場前再望一望情況,已經全爆。是一個空位也沒有的真正full house。不得不感激英國的戲院商,去到現場,工作人員叫我更新一下手機,才發現細場轉到大場,讓本來坐第一行的觀眾,可以坐後幾行,舒服得多。
一如所料,入場觀眾絕大部份是華人。我刻意偷聽他們的對話,90%廣東話,外藉人士,我只觀察到得一對小情侶。很多長者,是公公婆婆級數,在香港,長者只會買特價戲票看早場然後高談闊論;也有幾個家庭,一家十幾二十口似的進場,有老有中有青有嫩。情況,有點似觀看賀壽片。是八十年代九十年代觀看雙周一成的賀歲片。
在香港,經常入戲院。已經很多年沒有見過年輕人陪同阿爸阿媽或阿爺阿嫲睇戲這回事。就算在大年初一也沒有。撫心自問,你對上一次帶子女看電影,是哪一齣?都是迪士尼卡通片吧?怎可能是港產片?對上一次跟長輩們看電影,又是哪一齣?應該記不起了。要我數的話,可能已經數到連累我給阿媽臭罵的《賭城風雲》。估也估不到,身在異地,反而重現三十年前在觀塘寶聲戲院觀看《家有囍事》的畫面,就只差戲院門外沒有賣小食的手推車。《梅艷芳》正片未開始,還在看廣告看預告的時候,單單看到現場情況,我已經有種想哭的衝動。
據說,在香港,電影弄哭了無數觀眾,除了梅艷芳令人懷念,舊香港更令人懷念。曼城觀眾的反應有沒有差別?有。散場,我聽到最多的聲音,是男男女女興高采烈地大讚電影拍得好。我不知他們是否已移英一段長時間呢?我新來,看完電影,無辦法興高采烈。尤其,同一日,台灣金馬獎頒獎禮,你很清楚,很多香港故事,以後,也不太可能在香港欣賞得到了。
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【日本怪獸電影鼻祖】哥斯拉之父本多豬四郎藉怪獸談人性 世界醜惡但善良帶來希望
你一定聽過哥斯拉,卻未必知道背後的故事。本多豬四郎被視為哥斯拉之父,執導了初代的哥斯拉電影,帶領哥斯拉走到國際視野。他的名字未必為人熟悉,但影響力卻不容忽視,不少大導演如昆頓塔倫天奴、馬田史高西斯、添布頓等都曾讚歎本多豬四郎的電影。後期的哥斯拉作品變得兒童向,但本多初期執導的哥斯拉,屬於嚴肅科幻電影,背後隱含了對核武的批判,亦反映了日本戰後情緒。 本多豬四郎電影系畢業後加入了東寶前身PCL,二戰時期三度被徵召當兵,斷斷續續共服役八年,有過幾次死裏逃生的經驗,亦曾當戰俘。一次參戰後,他得知全家在空襲中罹難,悲痛萬分;亦曾親眼目睹廣島原爆的慘況,受到巨大衝擊,戰爭的創傷在他心中留下了難以抹去的烙印。回到日本後,他曾替大導演黑澤明擔任副導演。後來本多升格為導演後,機緣巧合下執導《哥斯拉》,由圓谷英二負責特效部分,他則負責戲劇部分。《哥斯拉》作為怪獸電影,原本並不受導演歡迎,很多人曾拒絕執導,但本多卻未有猶豫。他本來就對科學與自然主題懷有濃厚興趣,而且哥斯拉由核彈實驗中誕生的設定,呼應了他一直以來對核武的強烈情緒。電影在日本上映後造成轟動,本多往後多年繼續執導多套怪獸特攝電影,不少作品外銷到美國,成功打入國際,成為日本怪獸電影鼻祖。 本多有句名言:「怪物是悲劇性的存在。他們天生太高大、太強壯、太沉重了。他們不是出於自己的選擇而變得邪惡,這正是他們的悲劇。」在他執導的電影中,哥斯拉是日本國民對核武恐懼的具象化,象徵著破壞與毁滅,但令怪獸變得毁滅性的,其實是人類。本多在電影中,表達了他對戰爭的控訴與人類自私的批判。他在戰爭中見識過世界有多醜惡,卻始終相信善良會帶來希望。好友黑澤明曾寫道:「本多先生真是一個認真、善良的人。想像一下,如果像哥斯拉那樣的怪獸出現了,你會怎麼做?一般人甚麼都顧不了,丟下責任就逃跑了吧。但在這部電影中,人們正確而真誠地引領人們走向安全。這正是本多的典型風格,我很喜歡。」在1954年第一部《哥斯拉》中,是人類的自私造成哥斯拉的誕生,但最後也是由人類的團結和犧牲,提供了救贖的希望。 「無論好與壞,哥斯拉決定了我的人生軌跡。」《哥斯拉》令本多成名,卻也限制了他。因著哥斯拉的成功,他被要求拍攝更多同類型的科幻電影,亦要跟隨公司決定的《哥斯拉》系列路線轉變。他曾說很遺憾沒能拍出一部人生中最傑出的電影,「不過我能夠創作出讓人們記得住的作品,那是我真正的榮幸……沒有甚麼比那些作品所帶來的快樂更讓我滿足的了。」 本多豬四郎透過電影,喚起觀眾對戰爭的反思,傳遞和平的訊息,希望令世界變得更美好。如果對他的故事有興趣,千萬不能錯過由MOViE MOViE 與香港國際攝影節(HKIPF)攜手主辦的「LIFE IS ART光影藝術祭2025」。電影節於6月6日至29日舉行,精選8部藝術家傳記電影,涵蓋攝影、音樂、時裝、舞台劇、電影及視覺藝術等不同領域,從街拍大師Martin Parr到音樂巨匠坂本龍一,每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想。 如果你也想了解更多解每一位藝術家傳奇的故事,立即購票:https://bit.ly/4kcYmrL 《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 日期:6月7日 時間:下午5時30分 地點:MOViE MOViE Cityplaza 日期:6月14日 時間:下午5時55分 地點:百老匯電影中心 文字:林三 @lam.three 設計:Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【二月精選活動】M+影像創作活動「前衛正!感知時間」、故宮文化博物館清代軍事文物展、走進嘉道理深度認識蛇的世界、谷埔聲色味之旅、本地紀錄片《木送》
香港處處有故事,讓我們透過展覽、電影和藝術,細味城市的每個角落。以下為你精選8個文化活動: #藝術/#對談/#放映/#表演 |M+「前衛正!感知時間」全日活動 以「時間」為題,探索當代流動影像創作。四位重量級藝術家:日本藝術家牧野貴、跨國藝術組織Raqs Media Collective、香港創作人黃榮法及台灣藝術家吳梓安,透過菲林、數碼放映及行為展演等多元媒介,探討時間既是創作主題又是表達媒介的特質。 全日活動設五場節目,包括藝術家分享及群眾討論,為即將於五月舉行的「亞洲前衛電影節」奠定創新基調。 日期:2月15日 時間:早上11時30分至晚上7時 地點:M+戲院1院 及 流動影像中心 #軍事/#歷史/#清代 |修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物 「香港賽馬會呈獻系列:修明武備──故宮博物院藏清代軍事文物」展覽凸顯滿族尚武精神,展出約190件珍貴文物,包括首期(即日至4月21日)限定展出的國寶「乾隆朝仿努爾哈赤御用盔」。展品涵蓋盔甲、弓箭、刀劍、馬具、繪畫等,全方位呈現清代軍事文化的輝煌成就。 日期:即日至2026年1月21日 (分四期) 地點:香港故宮文化博物館展廳4 時間:星期一、三、四、日上午10時至下午6時;星期五、六及公眾假期上午10時至下午8時;星期二休館(公眾假期除外) 更多:www.hkpm.org.hk #香港生態/#香港文化 |「靈蛇有靠山:人予自然和諧」展覽及導賞活動 嘉道理農場暨植物園以六大主題展區,帶你走進蛇的世界。展覽設有巨型蛇棋、爬行動物觀賞台的盲摸箱和「蛇影尋踪」等互動展品,透過遊戲消除大眾對蛇的誤解。園區設「靈蛇郵記」集章活動及「百家蛇布」藝術裝置。 此外,展覽期間推出三個深度體驗活動:「蛇語山林半天導賞團」探索園區蛇類棲息地、「深入探訪野生動物拯救中心」了解蛇類保育工作,以及「靈蛇有靠山|天然染布工作坊」。 日期:即日至3月3日(園區休息日除外) 時間:上午10時至下午4時 地點:嘉道理農場暨植物園 更多:bit.ly/41WP1Ow |鄉郊豐年節:谷埔聲色味之旅 走進90年歷史的客家古村落谷埔,探索三個別具特色的藝術展覽: 1/「谷埔藝術展覽––看見」:沿1.4公里行人路設置20組藝術裝置,日夜呈現不同風貌。 日期:即日至2月16日 2/「回––谷埔走一回」攝影展:呈現昔日及現代谷埔的面貌 日期:即日至2月16日 3/《谷埔係間學校:管偉邦團隊展覽》:透過藝術家視角詮釋客家文化。 日期:即日至3月1日(逢星期五至日) 除此之外,遊人更可探訪具90多年歷史的李氏大宅,感受客家建築之美,以及參觀已成為三級歷史建築的啟才學校,細味昔日鄉村教育的點滴。 地點:沙頭角谷埔村 更多:www.kukpofestival.hk #光雕投影表演 |綻放大館2025 年度盛事以兩大燈光藝術照亮中環夜空:《字觀.花園》由本地新媒體藝術家洪強創作,在檢閱廣場將中國文化與現代科技完美融合;《綻放大館:光雕繪本》則展示23位學生藝術家,在 The Electric Canvas 及本地多媒體藝術家吳子昆專業指導下,創作的九個作品投影在監獄操場的歷史建築上,展現新一代創作者的無限可能。 《字觀.花園》 日期:即日至2月14日 時間:晚上6時30分、7時、7時30分、8時、8時30分及9時 地點:大館檢閱廣場 《綻放大館:光雕繪本》 日期:即日至2月14日 時間:晚上6時45分至9時30分 地點:大館監獄操場 #香港電影/#香港紀錄片 |本地紀錄片《木送》 導演韓潔瑤歷時五年,深入記錄香港「最後的鎅木廠」志記的故事。從戰後復甦到環保轉型,見證香港工業發展的變遷。影片不僅記錄工廠面對清拆的掙扎,更探討城市發展中「人」與「物」的價值。 日期及時間:2月15日下午3時10分 及 2月18日晚上7時45分 (設導演映後分享,深入探討香港工業保育議題) 地點:高先電影院 #演唱會 |Billy Choi《成就解鎖演唱會2025》 「人定勝天,要有魄力就要放低壓力再放肆發癲」,本地 Hip-hop 歌手Billy Choi(蔡承恩)首個個人演唱會即將登場!從《天水圍GangGang》到《Sorry呢度係香港》,再到近作《海連茶樓》,Billy 以直率真摯的歌詞 Rap 出香港年輕人的故事。 是次演唱會將以全新舞台設計,重溫 Billy 多首人氣作品,更會首唱多首新歌,並邀請神秘嘉賓同台演出。天水之子即將解鎖人生新篇章,邀請樂迷「肩並肩」見證這場突破與成長的演出! 日期:2025年3月15日(星期六) 時間:晚上8時 地點:旺角麥花臣場館 #了解自己 |《和自己的對話》筆記本 「自思」平台推出全新反思日記《和自己的對話》,為都市人提供一個靜心空間。筆記本透過特別設計的書寫框架,引導使用者思考個人目標和時間運用,培養自我分析能力。每頁都蘊含獨特的引導問題,幫助讀者在繁忙生活中找到方向。 了解更多:@selffish.mind -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.
【梅艷芳的芳華絕代】 90後粉絲舒詠晨開Page分享偶像故事 意外結緣梅摯友 如穿越時空與她相遇
地鐵廣告、百貨公司LED大螢幕、巴士座位橫幅以及叮叮(電車)生日應援車,近年粉絲為自家偶像舉辦的宣傳支持活動,既是新奇又充滿創意,這種規模完全突破過去香港追星文化的想像。然而,香港樂迷的瘋狂,還能衝破時空限制——出生於90年代的舒詠晨,人生的三分之二也喜歡着梅艷芳,「我人生第一個、亦都係唯一一個偶像,就係得佢。」舒詠晨為梅經營的專頁近乎每日一篇,分享報章雜誌、影視節目及演出片段,留言區偶爾會釣出徒弟何韻詩,還有其他樂迷分享昔日往事,她說:「如果可以將我偶像帶畀大家嘅快樂,將佢multiply、amplify嘅時候,呢個都係我繼續做落去嘅快樂來源。」在這個小小的網絡空間,彷彿梅艷芳從未離去。 今天是梅艷芳展開宇宙巡迴演唱會的第21年,未來、永遠也是屬於她的芳華絕代。 文字:Hoiyan @seamouse_hoiyan 照片:受訪者照片 @anita.mui_、資料照片來源詳見文末 設計:Owen @wai.ho.98 |呢個病我係可以打得低 說音樂,就用歌手來劃分年代,舒詠晨屬於陳奕迅、容祖兒和Twins的年代。千禧年互聯網沒現在發達,大部分人聽歌途徑也是信和買碟、電台,不然就是偷偷用Foxy下載音樂。那時候,舒詠晨的音樂口味是承襲父母,「所以細個已經知梅艷芳係邊個,但又冇特別鍾唔鍾意。」真正留意梅艷芳,則是先從張國榮離世後的報道開始,她笑言更曾誤會形影不離的二人是情人。之後,梅艷芳為SARS出心出力,先是籌款後又號召舉行《1:99音樂會》,還有後來梅公布患癌的記者會,當時其態度堅定且自信:「呢個病我係可以打得低,我深信喺好短時間之後,我會好返。」舒詠晨直言被梅的態度煞到:「好型喎!」娛樂新聞總是有梅的報道,舒詠晨把每篇也一一細看,並在不經意間累積着好感,「我應該嗰時開始鍾意佢,佢走嗰朝覺得好唔開心,如果呢個人對自己而言係唔重要嘅話,冇理由會咁唔開心。」 |梅艷芳所在之處就是舞台 自接觸、了解梅艷芳,舒詠晨就開始無以復加地喜歡上她,甚至謂梅是人生唯一偶像。相比起梅的歌曲、影視作品,舒詠晨最喜歡她的為人:「佢個人真係好inspiring,唔單止有才華,仲有好多嘢睇,呢種感覺係……我覺得暫時係得佢一個畀到我。」 舒詠晨分享,她曾看過一個許冠文的訪問,才知道演藝人協會的發起人之一是梅艷芳。私下,梅會相約甘草演員聚餐、舉辦生日派對,讓他們感覺被重視,「佢做唔係為咗咩回報、光環,呢啲係冇賣報紙㗎嘛。」又有一次,梅在紅館後台等待上台,而螢幕正在播放工作人員名單,她竟然發現少了兩位工作人員的名字。除了同業,梅艷芳也很珍惜每一個粉絲,舒詠晨分享了一些在訪問及粉絲圈中流傳,且為人津津樂道的故事。「有一個fans追咗佢一段日子,要去美國讀書,佢就約個fans去屋企食飯。」又有一次,有粉絲在晚上到片場探班,梅又因為擔心他們獨自歸家,便把粉絲接回家睡一晚。 舞台上,梅艷芳因為工作滿檔,身體已超過負荷,令她總是抱病上台,下台就暈倒,但每場演出也絕不欺場,舒詠晨說:「佢呢種態度從頭到尾都冇變過,所以最後點解佢有病,都夠膽去做呢個演唱會。」那種意志力和對舞台的熱愛,可說是無人能及,「你想做,同你做唔做到係兩件事,但佢真係做到。我成日都覺得唔好話病、頭暈身㷫,剩係嚟M唔夠瞓已經好多嘢做唔到,何況重病?」讓梅艷芳閃亮的,不只是她用生命作養份的演出,還有真誠,「咁多次嘅呢啲故事,係最illustrate到佢係點樣嘅一個人。」 |與梅艷芳最接近的距離 「我識佢(梅)全部都係靠啲二三四五六七手嘅資料,純粹係呢啲碎片,寫返自己睇完一輪嘅理解。」從舒詠晨的分享,即使不是生在梅艷芳年代的人,也能知道梅艷芳會為了挑選衣服而遲到、因要捉弄朋友而不惜認真扮醜、敢言且玩得,看見梅有趣又充滿人味的另一面。舒詠晨也會整合梅的演出、造型、工作花絮故事和作品賞析,細看每一個帖文就像是梅艷芳的日記。而這,亦得到認證,包括梅的徒弟何韻詩,還有既是良知亦是益友的劉培基。 去年,香港文化博物館曾舉辦一個為期大半年的梅艷芳展覽,同時傳出殺館消息,舒詠晨便寫下文章表達感受,卻意外引來劉培基的關注。「佢打畀我,哇!我真係手都震,但我都故作鎮定。」重新憶述這通電話時,舒詠晨的聲音仍透露着緊張興奮的情緒:「劉培基同我講,從來都冇打過電話畀梅艷芳fans,有諗過我係咪識得佢。」那些剖析和講解的文字,就像舒詠晨完全明白梅當下的狀態和情緒,她直言聽到時感動得盈眶:「覺得有少少好似梅艷芳隔住時空,透過佢最close嘅摯友同我講呢番說話,又好似冥冥之中,佢將我哋呢班愛佢嘅人連繫埋一齊,好神奇。」 |遺憾與最純粹的快樂 喜歡梅艷芳,與喜歡其他歌手之間的差別,在於體驗上的落差,舒詠晨說:「遺憾地我係無辦法experience到追星嘅快樂。」早在數年前,電影節重新上映梅的電影,入場後舒詠晨才驚覺:「原來我喺正式一間戲院睇你嘅電影,not even真人喎,其實我都未試過。」她也曾問自己,為甚麼要對這個人投入這麼多情感,兜兜轉轉想了又想,喜歡一個人真的可以沒有原因。 那麼,如果人生沒有了梅艷芳呢?舒詠晨坦言應該沒有差別,「都係咁過,但我覺得會冇咗好多快樂。」對舒詠晨而言,雖然偶像不是楷模,但偶爾梅說過的話和行動,的確會讓她得到一點力量,「我好記得佢講過『只要有信心無難事』,係佢cancer開最後一次演唱會講嘅。有任何難嘅嘢,我個腦就會響起呢句說話,唔好怕,做咗先囉。」喜歡梅艷芳,沒有冠冕堂皇的說辭,只有最純粹的快樂,「活到咁上下年紀,發覺人生好多開心都有代價,難得有呢樣嘢可以好單純咁去enjoy。」 永遠不會再更新的歌單,沒有新上映的電影,這些讓粉絲一聽再聽、一看再看的作品,都是不能取代的存在。 |The Show Must Go On.Life Must Go On 梅艷芳的一生充滿崎嶇,兒時家中環境拮据,4歲便跟着姐姐梅愛芳到處唱歌幫補家計,導致她沒機會好好讀書,長大後亦曾為此感到自卑。成年後,梅在無綫電視與華星唱片合辦的第一屆新秀歌唱大賽中勝出,看似亮麗的活在聚光燈與掌聲之下,但其實埋藏在大姐大直率性格下的她,一直期盼着找到一個能長相廝守的伴侶,舒詠晨說:「我理解佢嘅人生觀可能係忠於自己,佢嘅掙扎、成功、遺憾、無論開唔開心,佢都可以好誠實咁面對,我覺得呢種誠實係最難,但係佢做得到。」所以,最後梅決定嫁給舞台,放下心中執着,「面對自己嘅出身唔好、得唔到嘅伴侶、遺憾,我覺得呢樣嘢係最難。」 但眼前的挑戰,從不是阻礙梅艷芳付出的藉口,她把家人、朋友及後輩,通通視為自己的責任,舒詠晨說:「佢成個人生裏面冇埋怨,冇自暴自棄,繼續用自己得到嘅名利、尊敬、愛戴去give back。」作為香港女兒,梅艷芳在香港每一個艱難時刻也身先士卒,像是六四和SARS時,她樂於幫助,甚至主動領導眾人,因為她覺得這是其份內事,種種事跡讓舒詠晨感受到她梅強大的溫柔:「佢embody咗一種好似好難喺公眾人物身上見到嘅愛,對呢個地方嘅愛、同埋對呢個地方啲人嘅愛。」所以這麼多年後,她仍是大家很寵愛、很寵溺的女兒。 若今天還在,梅艷芳會怎樣做?「我覺得佢係嗰種會繼續做好自己份內事嘅人。喺艱難嘅時候,佢可能會鼓勵大家繼續做好自己,做好你自己嘅份內事,做好你嘅責任。」 -------------------- In ACOO, you can see #ACOOPerson. 翻拍圖片來源: 1/ 1983《白之花嫁》日本發行七吋黑膠封套、1987-88紅館演唱會票尾、1983《強吻之前》日本發行七吋黑膠封套 2/ 紅館演唱會外購買照片 3/ 《大眾電視 T.V. NEWS WEEKLY》第700期封面、紅館演唱會外購買照片 4/ 紅館演唱會外購買照片 5/ 紅館演唱會外購買照片 7/ 紅館演唱會外購買照片 8/ 1983《白之花嫁》日本發行七吋黑膠封套 9/ 《烈焰紅唇》黑膠唱片封套、報紙專欄 10/ 紅館演唱會外購買照片
【其實林峯值得更多?!】由被嘲笑到獲平反 發生的一切都是養份 時間來到就結成果實
電影《九龍城寨之圍城》上映後,不少人看畢後的其中一個評價是:林峯的演出令人刮目相看。加上林峯近來推出幾首新歌,一時之間,網上出現很多評論,為他平反。很多人替他不值,說他被低估:「其實林峯唔差」、「林峯走得太前」、「值得喺香港樂壇得到更多」、「香港最後一個歌影視全能的明星」。 同一個林峯,在十多年前,是很多人嘲諷取笑的對象。當時他是電視台當紅小生,同時也有出唱片,上過好幾次紅館,風頭一時無兩。但有網民對於他受電視台過度力捧而反感,即使他拿獎也被恥笑是「亞皆老街至太子道西男歌手」。如今風向180度轉變,難道是分開幾千天才發現,其實林峯原來都幾好? 其實還是一樣的林峯,只因時代不同,大眾的目光也就不同了。別人的評價總是令人在意,但林峯的人氣反彈,正正證明了,有時旁人的評價真的無法控制,時代、環境的不同,已經可以扭轉其他人對你的評價。 如果無法控制別人看法,就唯有努力做可做的事。當傳媒問林峯如何看過去的負評,他只是說,過去所發生的一切,都是養分,都是通往成功的其中一步。即使是負面評論,也能過濾到值得聽取的意見。 如果說經歷是養分,那努力也許就是必須的陽光空氣,令他可以茁莊成長到讓人看得見。林峯出身富裕家庭,入電視台後星途亦一帆風順,看來叫人稱羨,但同時也令他的努力被忽視。他也是經過一番努力才能走紅,最初由茄喱啡做起,做過《真情》裡的餐廳侍應、《創世紀》裡的獄警,到2001年的《美味情緣》才獲得第一個有名有姓的角色,一步步做到男主角;他亦不滿足於被定型,會主動爭取嘗試不同類型的角色。他說過,當機會出現,但覺得自己還未準備好時,會將其視作考驗,只有盡力完成別人交給他的工作,交足功課,那才能稱之為機會。 在當初面對海量負評時,也許林峯也沒有想過,有朝一日他會有獲「平反」的一天。他用強大的心臟捱過來,努力面對每個考驗,若未被認可,也許只因時候未到。擺正心態,好的壞的,一切都是養分,如果時間來到,就可結成果實。 文字:林三 @lam.three 設計:PO @p12_o28 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【電影中的哲理|2024金像獎系列】來自提名電影金句的當頭棒喝 擇善固執面對殘酷世界、陪伴是很大的力量
金像獎揭盅在即,今年入圍的幾套電影,有以社會議題為主題,也有探討命運、重演世紀金融騙案。獎項最終花落誰家仍是未知之數,但無論結果如何,觀眾從電影中獲得感動,就已是電影的價值。電影中的對白,有時也是對我們的啟發。 十個人有九個帶住後悔入棺材,我唔想係其中一個/《毒舌大狀》 人非完人,總有做錯決定的時候。但在遺憾之後應該如何面對,才是要學習的事。有時午夜夢迴,會陷入後悔自責的漩渦,不停想「如果那時我怎樣怎樣做就好了」,而那種無能為力的內疚感,最是蠶食人的內心。但已發生的事我們無法扭轉,唯一能做的,就是好好從遺憾中汲取教訓,把握每個當下,好好地過好眼前的生活。 萬般皆是心,點點皆由人/《命案》 老一輩說「一切皆是命,半點不由人」。人的際遇,的確很大部分由命運決定,但這並不代表人就只可以服從天命。電影結尾的一句對白,給予觀眾一種狹縫中的希望:「萬般皆是心,點點皆由人。」遇到甚麼事我們或許無法控制,但要如何回應、以甚麼心態去回應,我們是可以選擇的,不要少看自己的力量。 香港地冇時間畀你發夢/《金手指》 電影中,任達華提點剛來港的梁朝偉,要「叻邊瓣做邊瓣」,因為「香港地冇時間畀你發夢」。香港人一定對這句話深有同感。城市生活節奏急速,競爭激烈,你步伐走慢一點,就馬上被人比下去。生活迫人,屋租燈油火蠟買餸樣樣都係錢,應付生活所需都已經不易,哪來時間給你發夢?要發夢,就必須要夠瘋狂。 唔好為咗做啱一件事而內疚/《白日之下》 人生並不盡如人意,即使你是本著好意去做一件事,最終的結果也未必如你所想,甚至更糟。但正如電影的一句對白:「唔好為咗做啱一件事而內疚。」結果是如何,事前都無人能夠估計,或者有些事本來就是徒勞無功的。但我們做一件事,也許只需要一個理由:因為那件事是正確的。擇善固執,無愧於心,對得起自己便可。 我未必可以幫到你,但我會陪住你/《年少日記》 世界很糟糕,看着他人處於痛苦中,作為旁觀者的你也許幫到的不多,這種無力感令你感到難受。但即使無法助他人離開困境,至少可以陪伴他一起面對。很多難捱的時刻,也許只是需要一個擁抱、一句「我在」,陪伴其實是很大的力量。 電影帶給人的,除了是兩三小時的消遣娛樂,更重要的是我們從中得到的思考和感悟。面對人生難題,最終都要自己面對。但電影帶給你的感動,是種溫柔而強大的力量,可以陪伴着你,一起面對這個世界。 文字:林三 @lam.three 設計:Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.
【混沌中尋覓美好】從《羅生門》、《生之欲》看黑澤明:人性縱黑暗 仍要選擇光明
林夕曾為陳奕迅寫了一首歌叫《黑擇明》,寄語聽者要在黑暗中選擇光明,歌名其實是借用日本殿堂級導演黑澤明的諧音。3月23日是黑澤明的誕辰,這位傳奇電影大師,對整個世界的電影發展影響深遠。不少鼎鼎大名的導演,都是他的粉絲,連《星球大戰》都是受黑澤明的作品影響。 黑澤明的電影世界是黑暗的。他很多作品都在探討人性,而他總是赤裸地展露人性的醜陋面。例如他最有名的電影《羅生門》,就是講述一宗兇殺案,涉事的三人對案件的描述都各有各版本,只說對自己有利的話,展現人性的自私。 也許在他眼中,真實的世界就是充斥著醜陋和邪惡。黑澤明出生於1910年,見證過造成逾十萬人死亡的關東大地震。彷似世界末日的天災固然可怕,更可怕的是人心。當人陷入恐懼絕望之際,理智就蕩然無存。當時有謠言指朝鮮人趁火打劫,並在井水下毒,引發大批在日朝鮮人被屠殺。甚至連黑澤明的父親,只因鬍子太長,亦差點被當成朝鮮人打死。從小到大,黑澤明都經歷過不少黑暗:小時被同學霸凌、被老師取笑,長大後崇拜的哥哥自殺。跟哥哥住在貧民區的出租處時,亦遇過不少如惡鬼的人,如性侵孫女的老人、虐待繼女的繼母,世界彷彿充斥著荒謬和瘋狂。 但黑澤明本身,就是個在黑暗中選擇光明的人。他的光影世界,儘管黑暗佔據大半,但仍然有光。而且正正因為黑暗,才令光顯得更耀眼。正如《黑擇明》歌詞所說:「他很會講黑暗中,老百姓怎麼發出熱與汗。」他的電影,總有些如武士般悲壯的英雄,面對醜惡的世界,仍堅持為善。 最喜歡《生之欲》的故事:一個老公務員,多年來規行矩步打工,只因要獨力撫養兒子。突然確診患癌的同時,發現兒子對他毫不關心,頓感虛空。他決定要在臨死前做點有意義的事,於是不理政府內部的阻撓,臨終前成功爭取為小孩建一座公園。主角的悲哀,來自自身的懦弱、同事的自私、兒子的冷漠。縱然其一生灰暗悲哀,主角在生命最後的時刻,也盡力抓緊一線光,當一次英雄。 世界也許很壞,但混沌之中,也有美好,或許你就能成為那個美好。在黑暗之中,也請繼續選擇光明。 文字:林三 @lam.three 設計:Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.