【香港角落】彩虹邨要拆了？！ 重溫屋邨一幕幕屋邨曬衫掛被畫面
究竟香港有多少事物，正在一點一滴地消逝？ 近日各大傳媒都引述消息指，政府將會清拆樓齡60年的彩虹邨。她的籃球場及七彩繽紛的外牆，讓彩虹邨成為了不少本地居民及外地遊客的打卡勝地。 在這個旅遊熱點，入面的居民依舊掛衫、依舊曬被、依舊平凡地生活着。不過，這些屋邨影像，或許隨着各大翻新計劃，又或者市民的生活習慣逐漸改變，而變得買少見少。 趁這些畫面仍在，不如讓我們跟着攝影師Jimmi的鏡頭，逐格重溫。 攝影師：@Groundhooo -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner. #香港 #風景 #曬被 #晾衫 #香港風景 #香港好去處 #本地遊 #discoverhongkong #explorehongkong #streetsnap #streetart
【做個最潮的阿婆】車足70年衫 小蘭婆婆拒絕到老人院 反成文青市集常客 自家縫紉衣衫拼湊出「婆婆系」美學
走過旺角街頭，我們便大概可以感受衣着潮流的脈搏。你有否想過，假如由一位老婆婆為你造衫，你又願意嗎？ 80歲的張春蘭（小蘭婆婆），是一個愛研究製衣穿搭的可愛老人。年輕時候，她學縫紉、又到製衣工廠工作。退休後一場擺檔的契機，竟然重啟了她為人量身訂造衣裳之路。她的作品款式，有唐裝長衫又有和風外套；有絲質料也有牛仔布。老人style不等於老土，她深信自己腦中的一套穿衣美學理論——貼身就好看、「着得論盡」才是老土。 小蘭婆婆不喜歡到老人中心，認為是「浪費時間」，反而樂於與女兒擺市集，和年輕人暢談。也對，反正時光有限，有趣的人生從何時開始也不算晚，要是總拿來做一式一樣的無聊事，豈非白白浪費了？ 文：Heidi @heidi.is.strong 攝：Andrew @andrew_bangchan 設：Owen @wai.ho.98 ｜從鄉下到城市 如何定義「愛」一件事？愛足接近70年，夠愛了嗎？「做衫就係我嘅興趣，因為我會諗出面嘅人，咩嘢人要點樣配搭先會靚，我嘅心就咁諗，我就設計啲衫出嚟啦！」 小蘭婆婆成長的年代，鄉下並沒有「成衣」的概念，更沒有商場，家家戶戶都只會由家庭主婦們自己造衣服。小蘭婆婆十多歲就開始模仿母親縫製衣服，媽媽見她有興趣，便開始讓她幫自己忙。經過一番自學，20多歲時小蘭的哥哥為家裏添置了一台縫紉機，「但我阿哥其實唔識做」，她便再學車衫，「學吓學吓，我就開始幫人度身訂造，出面嘅人知道我車衫賣，就送啲書俾我，我喺書抄一下點樣剪樣，點樣做衫」。 後來，小蘭在1980年到了香港，基於對於製衣的興趣，她選擇了到製衣廠工作，開拓了眼界，「工廠無度身訂造，係A就A，係B就B，簡單啲唔需要身呢個人身材係點，係肥定瘦」。初來報道，一日人工只得20元，她帶着女兒到工廠上班，邊做邊跟工廠師傅學習，下班後又會拿一些工夫回家繼續做，一件收10元。她憶述當時廠方欺負她，給她最難處理的西裝外套袖口處理，「我話呢個唔只要車，仲要燙，唔係唔好睇，所以我就自己幫佢燙埋，佢哋覺得我啱，所以之後其他嘢都俾我做，咁我咪賺到錢囉！」，小蘭想起這些往事，儘管已過數十年，她仍開朗地笑了起來。 ｜退休之齡，走一條全新的路 1997年後，大部分工廠都搬到內地，小蘭婆婆只好結束自己17年的工廠女工生涯，轉做清潔，但清潔工又實在太辛苦，她遂決定做小販。小蘭女兒Vangi解釋：「佢主要賣衫褲，成衣，喺深水埗攞貨，之後喺屋企附近擺賣」，「所以我好識買賣衫褲！」小蘭搶着說。 從事自由身藝術策展人的Vangi，在09/10年間在西九搞市集，邀請了小蘭婆婆一起擺檔，一開始是請她把家中不要的物件賣出去，「但我媽媽唔知點解好鍾意家禽，佢車咗一隻雞仔，最後竟然有人買；後來有人俾一塊好靚嘅麻質布佢，叫佢車一個袋，佢覺得好浪費，最後車咗一件衫，又有人買，仲讚佢車得好」。 對於一個老人家而言，活到這個年紀，仍有人對自己的手藝讚不絕口，無疑是莫大的鼓勵。現在要見小蘭婆婆一面，並不困難，皆因她常常到不同的市集擺檔，顧客群從20幾歲到40幾歲都有。曾經有一個80多歲的婆婆到市集，特意向小蘭婆婆買了一件衫，打算送給自己20多歲的孫女。小蘭說：「有人知道我啲嘢靚，有人透過網站（Instagram）認識我，我嗰女鍾意捉我去玩，影相講笑。」 ｜婆婆的時尚美學 小蘭婆婆越做越起勁，開始研究起款式來：她特意用牛仔布mix長衫、燈芯絨mix和風外套，她閒時會去深水埗基隆街買布，「棉、麻最好着，膠質我就唔會要。香港人鍾意牛仔布，太厚、太薄我都唔會要」。 婆婆製衣講求舒適度，例如剪裁時會在手臂肩膀位置多留一點布位，雙手移動的時候就會比較舒適。她又有一套「合身哲學」——「瘦嘅人就做闊啲，睇上去無咁瘦；肥嘅人做窄啲，貼身啲睇上去slim啲」。她又設計鴨仔型的側背包，在市集大受歡迎。 Vangi認為，母親的衣服雖然款式不算新潮，但仍吸引男女老幼購買，有數個原因：「佢嘅衫款式都容易襯，回頭客會覺得好着。另外，特別肥、特別尺寸嘅人會難買衫，所以啲人就覺得依家外面市場無呢啲選擇，但呢度有。而且，佢會自己做布嘅配搭、顏色配襯。」婆婆認為，老土與否不在乎款式，而是配搭是否得宜。Vangi總結：「佢係做傳統款式之餘，但都唔係咁傳統」。 ｜80歲，也要繼續尋人生方向 性格開朗的小蘭婆婆不喜歡到老人院、老人中心，「佢覺得嗰啲係老土，入去只係睇電視，花時間但無嘢做到。反而鍾意去市集同後生傾計，佢會搭得上嘴。」 不過，小蘭今年年初，因為冠心病而需入院「通波仔」，她本擔心自己「入得去出唔返嚟」，拒絕接受手術。Vangi幾經勸說，小蘭才乖乖做手術。然而，小蘭手術後身體變得虛弱，好一陣子不能擺檔，而且「想要食嘢無得食，又無得食煙」。「我覺得自己人生無晒方向呀。」——早幾個月，小蘭婆婆突然神色凝重，對Vangi如是說。 身體健康才可以成為世界冠軍，現在小蘭不敢吸煙了，改為以熱紅茶提神。雖然她已沒再接量身定做的單，但仍堅持定期擺市集。生活或許隨年歲增長，不免有所變改，但只要願意擁抱新事物，心境或許便可保持不老。 後記： 小蘭訪問時候憶起了一段往事—— 有日，有個患乳癌的女生，特意到市集找她，說：「婆婆，我好唔開心呀，所以我嚟搵你買衫，開心一下」。小蘭婆婆心有戚戚然：「佢要買我嘅衫，換開心，好難受呀。」 小蘭婆婆想了一想，對那個女士說：「做人記得要開心，咁就無事㗎啦！」 祝願大家都能身體健康，平平安安。
【香港角落】去新光戲院，瘋狂地尋一個未知答案
位於北角英皇道的新光戲院，從來都是一個特別的存在——平日未必勾起大家的記憶或興趣，但有兩個日子，她便會成為市民茶餘飯後的話題：一是傳來新光要收樓/重建/清拆；二是李居明的獵奇劇目公演。 粵劇一直以來都被視為「老土」的東西。2019年首度公演的《粵劇特朗普》，彷如平地一聲雷。架空兼「穿越」的歷史情節，讓不少年輕人都抱着食明將的心態撲飛。睇大戲頓時變成熱話。 上星期，另一套李居明的話題作《小平你好》公演。未開場前，不少老人家已在大型海報前打卡留念。然而神奇地，入場後放看觀眾席，竟也有約一成都是年輕一輩。30多歲，從事廣告業的Ryan是首次看粵劇，說是被新穎的呈現手法吸引而購票入場：「屋企人有玩粵劇，佢哋都會話有飛呀，叫我去睇，但我都無乜理，因為覺得未必啱睇。但覺得呢套好似打破傳統，就算覺得悶，當舞台劇睇應該都OK。」 戰戰兢兢入場，本以為整件事非常胡鬧，怎料過程比想像中容易入口。除了因為李居明在劇本加了不少（中老年人口味的）幽默台詞、雖然衝突但不突兀的西洋音樂crossover外，也因情節內亦包含讓武師顯功架的「打鬥」場面，看得大家精神為之一振，尤其長者們更是掌聲連連。場刊又寫道，劇目根據真實加野史以「戲劇性方式」呈現，「時空略有扭轉，戲劇必有誇張」。李居明希望觀眾能藉由此劇對中國近代史加深認識，的確，不少人都在中場休息翻看場刊，包括筆者都十分好奇，忍不住Google翻查史實。 李居明宣布，業主告知他不會近期內拆卸新光戲院，他亦隨即要求續租，又希望繼續創作出一些「新啲」的粵劇讓大家欣賞，姑勿論李居明在藝術層面上，《小平你好》是否一齣好劇目，大家又是否只以「恥笑」心態入場，反正不變的事實是，這三晚的年輕觀眾，都因為這些創新的劇目，首度踏足新光，看完了一齣粵劇表演。 英皇道上的一個紅色的「新光戲院」霓虹燈牌，照亮了不少粵劇迷的心。粵劇究竟還能走多遠？想要傳承下去，單靠這些創新劇目真的就可以了？一位不願具名的婆婆對筆者說：「希望傳承俾後生仔啦，粵劇紅伶要有接班人，觀眾都要有接班人㗎嘛」。這些夜晚，不論台前幕後，還是觀眾，都經歷了一場場瘋狂的實驗。答案是甚麼？無人知曉，但只要大家保有一顆願意尋覓答案的心，便已經足矣。 今日，讓ACOO帶你遊走一趟新光戲院，感受這裏的故事。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.
【光纖之父生忌】高錕與黃美芸最浪漫的愛情故事 「即使忘了畢生成就 仍記得你」
11月4日是「光纖之父」高錕的生忌，這位為後世帶來深遠影響的科學家已離世五年。改變人類生活的光纖，令高錕奪得諾貝爾獎，無疑是他畢生偉大成就。但對高錕來說，最讓他得意的成就，也許是他和太太至死不渝的愛情。 高錕在其自傳中，首章就已寫他和太太相遇的故事。他與太太黃美芸在英國工程公司邂逅，投緣的他們很快就由朋友變情人。初次牽手的滋味，高錕記了大半生。他在自傳中寫道：「兩手相牽的剎那，彷彿有一股電流由我們的雙手流遍全身。直到現在，四十多年以後，我們仍記得這一晚，回味那一剎那時光。」 二人相愛經歷過不少波折。黃美芸家中重男輕女，母親反對她比哥哥早結婚，但黃美芸不顧母親反對，與高錕私奔成婚。為了高錕，黃美芸放棄她在英國的事業，隨高錕離開英國，並擔任高錕的助手，輔助他的研究。高錕尚未成功研究出光纖時，被人嘲諷他癡人說夢，是太太在他身邊鼓勵他，做他最強的後盾。這種義無反顧的支持和信任，在高錕追求科研的道路上，擔當著相當重要的角色。 高錕晚年患上腦退化症。當另一半不能再用言語交流，頓時變了小孩般，起居飲食要人照顧，身旁那伴可謂相當吃力。但黃美芸依然在高錕身邊二十四小時照顧，不離不棄。她曾說過：「最重要的是，記得那個人以前是如何對你，你很錫他，不要忘記他以前也很錫你。」 有次高錕接受採訪時，被問到是否「光纖之父」，他一臉茫然；但當記者問他是否很愛太太時，高錕則靦覥地說了兩次：「是，她很好的。」忘了自己的畢生成就，但仍牢牢緊記身旁那人，也許因為太太在他心中，由始至終都是第一位。 「我們偶爾互相對望，為能兩相廝守而感到穩靠，又恍惚如夢。」高錕在自傳中這樣形容他們的愛情。相守逾半世紀，攜手走過風浪。在所有記憶褪去之後，仍然記得最珍貴的東西。這大抵是世間最浪漫的愛情了。 文：林三 @lam.three
【找回當初的自己】 90後女生啟發自日本金繼 以刺繡結合運算藝術修補舊物：「舊物記錄了某一段時光的自己。」
這對90後的中學同學，二人性格南轅北轍，像旋風的Cman半刻也無法停下來，這邊廂的她因工作關係已到訪北韓10次，那邊廂又想發展藝術，才剛完成科技向的運算藝術（Computational Art）的碩士學位；而Shirley則不管是說話、做事也慢吞吞的，在大學時期已開始自學研究刺繡，從擺市集開始創立個人品牌「小蓮婆婆」，一針一線的摸索前路。 看起來，她們的友情在事業上應該不會有交集吧？現實就是充滿驚喜，因為一個關於藝術和科技的設計展公開召集，Cman便立即想到自己「最工藝的朋友」Shirley，二人便聚頭合作。她們從網絡及身邊好友收集來一堆舊物，有前男友送的飾物、不能再穿的吊帶裙、有故事的背囊等，結合刺繡和運算藝術進行舊物修補，讓物品能帶着老靈魂、披上新衣裳，陪伴主人再經歷更多的後來，也讓其他人在其中找到所需的勇氣、安慰，動身經歷自己的人生。 文字：Hoiyan (@seamouse_hoiyan) 攝影：Andrew (@andrew_bangchan) 設計：Owen (@wai.ho.98) ｜舊物……是甚麼？ 「舊物……真的像是一部分的自己，那個時期的自己。」Cman自言不是一個會斷捨離的人，雖然長時間不在香港，但她的房間還是堆滿了東西。即使每次回家也嘗試整理，卻總是無法捨下，她笑說還有保留小學畫作：「不會再回到那個時候，也不會再畫出那些東西，即使畫出來也不是同一回事。」對她而言，即使拍照留影物品，也無法等同實物，「我要能摸到、見到，是很大意義的。」 關於保留舊物，二人的想法和態度應是難得的共同之處，Shirley說：「舊物記錄了某一段時光的你，或者是你和某一個人或寵物的關係。」即使它隨年月變得破爛、無法修補也好，物品的意義早已昇華，不再只是功能上的意義，而是其承載的一切。這次，她們選擇用刺繡修補舊物，感覺就如令舊物重生，保留了舊意義外，同時提供一個機會讓它創造新的可能，Cman思考一下說：「好像是一直在延續它的故事。」 ｜10件舊物的故事 目前，Shirley和Cman收集到十來件舊物，挑選條件是物件主人需要分享一個故事。 「有一條民族風長裙，對於那個女孩而言，好像有一種看到愛情的感覺。」Shirley先分享一個最令她印象深刻的故事。這條裙子的第一個主人是女孩的親戚，因為身高關係，裙子穿起來並沒有很稱身，加上有些破爛，便被丟棄。此時，女孩看到這條裙，她憶述當時第一眼的感受：「這條裙是我的了，我能穿它一輩子。」之後，女孩自己又修補過長裙數次，直至一次在巴士上，其中一邊的吊帶突然斷裂，「當時還沒有穿內衣，赤裸了……5秒。」或許有點尷尬，但更多的是感到不可置信的滑稽，她馬上笑了出發，豁達笑言：「其實整件事幾搞笑的。」帶着能重新穿上長裙的願望，女孩把它交到Shirley手中，Shirley說：「原來有些人對一件物件的感情……是這麼着緊。」 對於Cman來說，最讓她感到深刻的舊物故事是一個Kanken背囊，只因為故事主人公的想法與自己很相近。「物品主人在英國畢業後準備回港，但她很不想面對現實，便決定從歐洲坐火車回來，延續遊學那種在異鄉探索的體驗，歷時一個多月。」若干年後，物品主人決定清洗一下背囊，誰知道圓型的小狐狸標誌掉色了，它看起來更臟了，Cman說：「她覺得這個背囊代表了那個很想冒險、很有好奇心，還有衝勁探索世界的自己。」修補背囊，像是找回那一部分的自己。 ｜在刺繡加添科技說故事 「我們天馬行空甚麼都想過，最後有點想回到刺繡最原始的那點。」Cman認為，刺繡的起源是為人修補東西，經年累月才發展到較裝飾性、藝術方向的工藝，她分享來自日本「金繼」的啟發：「很喜歡它的哲學，不是要把物品完全復原，反而突出爛了的地方，因為那正是它的故事，也是物品的一部分。」對於專注於刺繡的Shirley而言，這樣的方式又不同於過往：「以前可能是（根據）自己的想法，這次主要是舊物主人的故事，可能是抽象一點、感受性一點，選擇線材也會按故事內容。」 而她們的修補，除了用一針一線的編織留下刺繡，還有協助說故事的新科技，Shirley笑言：「我其實從未聽過Cman說的那個技術——conductive thread（導電縫紉線）或conductive fabric（導電布），原來有這麼有趣的東西可以試玩。」原理非常簡單，她們會在繡線與物品中間層加入導電物料，只要人們觸碰該位置使其通電時，便能觸發聲音裝置，讓物品娓娓道來自己的故事。 ｜精神與形態意義 傳統工藝，常常出現在「夕場工業」和「保育」的討論；舊物，也總是被說着保留或捨棄。 「沒有東西是一成不變，時間會一直過去，傳統的東西會跟着時代去改變。」Shirley當初透過研究刺繡時，未有學習傳統手法，也不會繡傳統花鳥圖，她說：「相較於技術性的針步，我反而更着重圖案的感覺和質感。」而加入科技，還能在保留之中加添突破，就如Cman的想法：「這種藝術方式能與不同人合作，有很多可能性，而且這種互動性的作品，或許能算是衝破了大家對某些東西的想像。」 是保留、捨棄或是突破，不同組合能配搭出千千萬萬種可能性。不管是哪一種配搭，或許更多時候，它們背後的精神意義比形態更為重要，快要遺忘的話，找出你最珍視的某一個時期的物品來感受一下；若害怕未來的自己會忘掉當初，給將來的自己留下一件物件吧！