【幸福的真諦】女編舞梅卓燕新作《囍 — 紅色的承諾》男大妗陳建文同台演出 「不要被婚姻制度扣住自己，要回想兩個人幸福的初衷。」
愛情需要承諾，但承諾等於婚姻？婚姻儀式究竟是甚麼？每個人都必須完成的人生任務？「不要被婚姻制度扣住自己，要跳出框框，回想兩個人幸福的初衷。」國際知名舞蹈藝術家梅卓燕如是說。已婚的夫婦、想婚的情侶、滿是憧憬的你或我，對婚禮又有甚麼想法？梅卓燕將在西九自由空間大盒以《囍 — 紅色的承諾》 為題，邀請了本地男大妗陳建文共舞，並找來曾獲香港金像奬和台灣金馬獎的作詞人岑偉宗，為上頭儀式創作獨一無二的唸白，讓觀眾能在視覺、聽覺及舞台效果刺激下，重新思考幸福真諦和婚禮意義。 文：Hoiyan｜攝：Mak 靈感的最初 梅卓燕和大妗哥陳建文相識於若干年前，偶爾在社交媒體動態上得知彼此近況。疫情期間，本職是舞台劇演員的陳建文因機緣巧合下轉職大妗，他笑言：「以前有做過大妗角色，又有幫同學做大妗經驗，感到十分有趣。」疫情將建文的日常煞停，卻造就一個難得的契機讓他報讀課程，學做大妗。愛好分享的他也會把工作日常上載至社交媒體，吸引了「網友」梅卓燕，由此讓藝術家思考婚禮、婚姻、承諾‥‥‥ 二人時隔多年聚頭，以當代舞把傳統婚嫁習俗重新包裝，以三條不同主線，深入淺出帶領觀眾領悟背後意義，嘗試與觀眾一起思考、一起尋找窮盡一生所追尋的幸福究竟意指何物。 帝女花 「我覺得《帝女花》把婚禮變成一個很厲害的行為藝術。」梅卓燕分享，長平公主與周世顯在成婚當晚飲下毒酒，這場婚禮見證了彼此對愛情、亡國的忠誠，身體力行分擔伴侶的重擔，甚至願意奉上生命，她續言：「他們的故事令我對婚禮多了很多不同的想法。」 圍村哭嫁 時光飛逝，由明末清初來到盲婚啞嫁的圍村。為避免近親嫁娶，女孩都會被嫁到另一條村，愈遠愈好，女子也多數不知要嫁甚麼人，婚嫁大喜，對圍村新娘來說是個噩耗，只好化悲怨為「哭嫁歌」。梅卓燕說：「女仔可能要等父母過世，才有機會回家。」陳建文接着說：「嫁到這麼遠，不知道會否被老公打、老爺奶奶又可能對你很差。」梅卓燕直言這樣的婚嫁模式只有單純的功能性：「只為了傳宗接代，洞房就像是強暴一樣。」 廣東婚禮 最後一條主線是傳統廣東婚嫁習俗。「一梳梳到尾；二梳白髮齊眉；三梳
【美麗舊年華】 9位攝影師《香港街頭》聯展 記錄五零年代至現在的人事物 思念香港美好年代
你記得嗎，香港是一個以樸實小漁村起家的國際城市，獅子山精神繼承了一代又一代，美好年代的遺物日漸消失，霓虹燈、招牌、充滿集體回憶的地標建築，大部分也遺留在歷史回憶，等待被時間洪流沖走飄遠。在看IG的我們大多都不是生於逾半世紀前的五零年代，不如一起乘坐時光機回到過去，咔嚓一聲就出發！ 文：Hoiyan｜攝：Jack Chu 小漁村時代 從前香港是一個小漁村，就如教科書上寫的三面環海、水深海闊，事實上從前元朗還有種植稻米，在小欖路段還有一個建於1975年的海水化淡廠，雖然現在已被廢棄，但當年曾經是全世界規模最大的海水化淡廠。正正是人們不計勞苦的打拼精力，加上豐富的天然資源，才能讓我們一步一步的走向國際，成就日後的成就。 從攝影師Robin Moyer的作品中，便可以看到七零年代中後期至八零年的香港，感覺就像是聽着嫲嫲或爺爺說着他們年輕的故事，當年的他們還是充滿生機和活力，也曾青春的奮鬥活着。 五光十色的霓虹街道 在這片地土，其中一個美談風景便是五光大色的夜景，九零年代的油麻地、彌敦道、夜總會，只要一抬頭便能看見各個充滿特色的招牌，整條街道猶如遊樂園的燈光匯演，好不吸引。自去年起，至今政府安排拆卸或維修的招牌超過1,700個，深水埗的「南昌押」外的「蝠鼠吊金錢」、「梁添刀廠鋼刀招牌」，城市逐漸褪去舊日的影子，她的靈魂是否仍依舊不變？ 攝影師Keith Macgregor在八零年代中拍下過去繁華的香港，若想重溫舊夢，只能賭物思人。而攝影師Michael Kistler再20餘年後再次記錄下現在的香港，其中一張「祥勝押」霓虹招牌倒影在的士車頂，獨特的攝影技巧彷如寓意招牌的倒下。 疫情的距離 籠罩在疫情之下的生活足足三年，口罩、消毒洗手淚、檢測棒、PCR、RAT等等，都是我們的日常，相信每一個單字都能勾起你的一段小故事。攝影師Jason Au攝於2020年的《Social Distancing》巧妙捕捉到光影下的人，精準的說出這段時期人們之間的距離。 過去與現在 時光飛逝，就像多啦A夢的時光機，穿梭千年不過一眼，看這些照片已讓我們穿越橫跨了70多年，舊香港的一切會讓你感到陌生還是熟悉？攝影師何藩的兩幅作品《Old Street Kaleidoscope》和《Dreamscape》以重曝技巧，把1955年和1962年與2011年及2010年的香港拼砌，這片土地的吸引之處想必正是每個人用汗水築成的故事。 正如Romain Jacquet-Lagrèze的《Hong Kong Bound》，作品用多個不同材質、不同地方、不同字體的「香」與「港」拼砌，像是這個地方正是有不同的香港人的努力，才讓我們的家變得這麼可愛。 攝影師： Fan Ho | Greg Girard | Keith Macgregor | Robin Moyer | Walter Koditek KC Kwan | Romain Jacquet-Lagrèze | Michael Kistler | Jason Au 《香港街頭》聯展 日期：即日至4月16日 時間：星期二至日早上11時至傍晚6時；星期一及公眾假期休息 地點：Blue Lotus Gallery（香港上環磅巷28號地下）
【你都係演員/作家！】跨媒體創作人黃靖研究劇場形式玩TRPG桌遊 燈光演員助投入 發掘呈現故事的千萬種可能
你可能玩過桌遊，也可能曾看過舞台劇，假如兩者結合，會擦出甚麼火花？讀舞台設計及舞台導演導演出身的跨媒介創作人黃靖，從就學時期已經思考「挑戰表演模式」的可能性；疫情3年時深入了解桌遊後無法自拔，發現遊戲原來可以是最新、最前的講故事媒介，更催生出這個瘋狂的意念：何不嘗試把真人角色扮演游戲（LRPG Live-action Role-Playing Game）融入劇場，形成一種嶄新的「遊戲劇場」？眼前的是演員，也是嫌疑犯；你是觀眾，也是偵探。你的一字一句一言一行，竟然也可以影響劇情走向？ 黃靖的宏願是，觀眾不再只是被動地聽故事，更可以創作、甚至是其他觀眾的演員。 文：Heidi Wong｜圖：hct 踏進灣仔富德樓的「漂流部落」，那昏暗的黃色燈光、擺設、背景音樂，把時空一瞬間轉移到50年代那個充滿黑暗與暴力的洛杉磯。正當筆者想掏出卡片打招呼時，黃靖（@jingwongmusician）已經入戲道：「歡迎這位新的探員！提醒你，大sir很喜歡探員衣衫整齊，我建議你打個領呔、戴頂帽子！否則大sir生氣，我可不確保會發生甚麼事！」，讓筆者初次體驗道，啊，原來「沉浸」就是這個感覺呀。收起現實中的卡片，戴上由漂流部落準備的帽子、領呔，筆者決定好好飾演一個新丁洛杉磯警察局重案組探員，投入這場全新的遊戲劇場。 一場波譎雲詭的偵緝即將展開。 黃靖是這次「遊戲劇場」實驗工作坊的搞手，連同正職為飛機師的Hoyin一起擔任遊戲的Game Master（GM），飾演資深探員，負責引領劇情推進及遊戲發展。二人在參加者還未到齊時已經代入角色，不住喃喃自語：「為甚麼在這麼多新探員上班的日子，偏偏出現謀殺案！」、「這次慘了，還有內部官調查我們！」。 「你，為甚麼想來做探員？」黃靖，不，資深探員突然問到。 「生活艱難，找不到其他工！」其中一位新丁探員，即玩家，也「入戲」回答。 黃靖「百足咁多爪」，在音樂、時裝設計、劇場界均有涉獵。他憶述自己曾策劃跨媒體時裝劇場，「那時候想，如何可以跳出一些format？為甚麼catwalk一定要是在伸展台上走出來？能否更有創意？」他當時留意到，自己見過有時裝劇場，模特兒在扮演難民，飾演着在家中準備「着草」的戲碼，「屋企傢俬變身，model穿上身，雖然沒有任何對白，但行為已經講了訊息」。從那時候，他便開始想，表演不一定要在劇場中發生，也可以是為觀眾創造一個體驗。 意念在黃靖腦海中一直盤算，直到疫情期間，「3年不怎麼能見人、無job、無show，一星期玩4、5日，每一日起碼玩5小時，嘗試了很多不同遊戲，發現原來一些TRPG（桌上角色扮演遊戲Tabletop Role Playing Game）可以自己創作故事。」他逐漸發現，繼電影之後，遊戲或許是目前最新、最前、有最大空間發揮的全新講故事媒介。 把卡牌「演出來」 一同創作 目前，黃靖已舉辦兩場實驗工作坊。他以桌遊《偵探——天使之城》為遊戲故事骨幹，玩法類似劇本殺，玩家分為兩批，「探員（玩家）」負責以第一身角度參與遊戲，投入「探員」這個角色並和其他參加者互動、「內務官（花生友）」則負責旁觀「探員」查案，慢慢揭開案件線索，相對參與度較「探員」低。「我自己覺得，中國人玩的劇本殺，很容易去到『純推理』，很多本為了讓推理部分難一點，有一些『橋』是為了難估而作，而非角色合理而創作，導致玩家有時候為了放心力推理，變成『dry推』，忽略角色扮演、沉浸。」，黃靖道。 在該桌遊的基礎上，證據、證人盤問等的解密提示均只是以卡牌方式呈現，不過，黃靖安排了兩位演員，CAL及Zoe飾演嫌疑犯，讓玩家們可以對着真人盤問，聽着他們自白的語氣及感受他們的神情。在盤問的過程，嫌疑犯可以撒謊，也可以隨着玩家提問，決定是否要「感到不耐煩」而拂袖而去，這個也是本身《天使之城》機制中會出現的情況。此外，黃靖有感坊間「劇本殺」大多忽略燈光設計，故精心設計燈光效果，例如在玩家盤問嫌疑犯時，一盞大燈光直射着演員，玩家投入感大大提升。是次參加的玩家，有些是桌遊發燒友，有些是劇場發燒友，大家努力推敲情節，遊戲完結後，亦滔滔不絕分享對於目前的劇場安排及遊戲機制的意見。 桌遊的可能性——人人都能改變劇情 黃靖留意到，桌遊漸漸在國際間成為潮流，「過去12年特別爆得厲害，在kickstarter去到幾十萬、幾百萬、一千萬都有。一個遊戲現在可以不靠印刷商，獨立自資，可以賣一千元。我想大家都見到遊戲的可能性很大。」他解釋，很多時候，這些遊戲都會很認真研究某一個主題，將其精華及簡化，「假如你玩這個遊戲，你可以了解某個行業，或者體驗一些人與人之間關係的猜忌」。 有別於一般的video game，TRPG需要一個Game Master，和玩家即時互動，即興發展故事，「就算你玩電子遊戲，很多時候都是一個人和電腦世界玩。就算玩MMORPG（大型多人在線角色扮演遊戲Massively multiplayer online role-playing game），你和世界各地的玩家同時連線打龍，你們都沒有面對面的互動。你們可以有戰略地合作打龍，但不是一齊發展一些故事」。相反，在TRPG的世界裏，遊戲機制鼓勵玩家產生很多「戲劇性互動」，「在疫情不能見人的時候，我看到有一個媒介，可以讓很多人一起經歷一些東西，是我那一刻覺得很需要做的一件事」。 黃靖正在攻讀城市大學博士學位，研究題目正是沉浸式互動遊戲劇場。目前實驗工作坊只容納到8位玩家加8位花生友的名額，黃靖盼能推至劇場，即容納幾十、甚至幾百位參加者。他透露，目前已邀請米哈（@mihawriting）創作一個全新的故事，更希望在「真真假假之間」探討「作家的定義」，「在這個時代，很fluid，究竟是我建構了這個讓你經歷的世界，就是新一代的作家，還是我去得更盡，其實根本沒有作家，因為玩家有份co-write這個故事？」 遊戲劇場實驗室之「偵探-天使之城」：「最後的擁抱」 日期：逢星期日 【推理遊戲】16/4, 23/4, 30/4 【遊戲類型待定】 21/5, 28/5 時間：2-6pm 地點：漂流部落（灣仔軒尼詩道 367 號富德樓 10 樓） 語言：中文（部份遊戲規則以英文說明及部分遊戲資訊以英文為主） 費用：$80（報名確定後，將有專人聯絡付款安排） 名額：每節16人 ✉️ 查詢：office.jingwongcreations@gmail.com @hkdrifters
【向錢看】 狄更斯經典改編舞台劇《大好前途》 為了名利往上爬時我們都失去了甚麼？
在物價高昂的香港，衣食住行都是錢。俗話一句，錢不是萬能，但沒有錢就萬萬不能。初出社會月薪萬元出頭，工作數年轉工加薪數千元，多年後已無法想像如何用一萬元去生活。但，在我們不斷追逐更高的人工、職位、生活質素時，又有沒有放棄了一些重要的事？例如是與家人一起吃晚飯、和寵物玩耍、陪伴另一伴、說睡前故事給孩子聽……面對這些魚與熊掌的抉擇，你又會怎樣選擇？ 改編狄更斯經典作品《孤星血淚》（Great Expectations）的舞台劇《大好前途》，以父母雙亡的孤兒Pip由7歲至30多歲的人生故事為主線，曾經的他雖然清貧，卻從不吝嗇幫助別人。隨着成長路上遇見的人和事，慢慢讓他想追求更多，被名利沖昏頭迷失自我，偶爾會清醒，掙扎過後又再沉淪。這是你和我的寫照嗎？還是你已經逃出生天？不如聽聽改編這劇目的導演Peter Jordan和女主角佘樂妍（Coco）的想法和經歷。 不用谷阿莫也能看懂經典作品 「經典改騙」、「舞台劇」可能會讓人覺得作品難以入口，但其實事實並不然，導演Peter解釋：「經典作品的吸引之處在於它能穿越時間與地域，讓我們從故事主題中反思人性。」這次《大好前途》的故事背景發生在英國還有紳士的時代，為了減低觀眾與時代背景的差別，把重點放在演員的表演上，導演特別採用了「簡約劇場」（Poor Theatre）去處理劇目，簡化了服裝和舞台的佈置，Peter說：「這部舞台劇有很多肢動動作，可以讓演員活動得更流暢。」 忠於原著 貼近現代 由於Pip在他向上爬的路上遇到不同的人，加上導演為了更貼近香港人的生活，特別選擇了來自不同國家的演員，包括菲律賓、印度、巴基斯坦及美國等，既能設合故事，也能增加觀眾的代入感，導演Peter解釋巧思：「我們稱這種製作為『colour blind』，在美國及美國是很常見的。」 而女主角Coco認為「兩全其美」是全劇目中最困難的挑戰，基於在文化和時代上的差異，她說：「在翻譯文本上把台詞改得很順，演員容易朗朗上口，卻可能改變了全文意思。若盡可能貼近原文意思，便不像日常的自然字句，聽起來也會顯得突兀。」所以，最後的成品可是經歷千錘百鍊，加上外國演苦練廣東話的成果。 在你生命中甚麼才是最重要？ 從「秒秒鐘幾千萬上落」這句話可看到，香港人做事很講求的速度效率，雖然這生活態度能帶來更大的效益，但導演Peter認為同時讓我們失去時間與自己對話，他說：「你可能會忘掉很多重要的關係。」金錢很有用、地位和權力也很吸引，但這些都無法真正讓我們打從心底裏感到滿足，而重要的事卻被置之於旁，Peter說：「主角Pip與很多人一樣，也掉進了追求更多金錢和更高社會地位的陷阱。」但最後，一切經歷會讓他知道甚麼才是最重要。 那麼，導演自己到達現在位置之前，又曾否為了逐夢而迷失自己？「我沒有，儘管人生有高有低，但我仍然忠於自己。」而事實上，跟隨自己的心並不容易，這自由往往伴隨犧牲的抉擇，考驗降臨在眼前時，Peter斷然做出取捨：「過去，曾經在職場上為了自己的信念和誠信，我決定離開公司。」 對於女主角Coco而言，成長使「愛」和「善良」變得複雜，沒有兒時理解的那麼黑白分明，令她不斷思考和琢磨內心的尺，她說：「偶爾也會不自覺做一些自己不認同的事，事後會質疑是否正確。」成長需要經歷，時間總是會發酵出答案，所以Coco認為時刻質疑、檢視自己，才不會丟失重要的價值。 我們都會經歷迷失，如果現在無法找到答案，不如先停下來，看看別人的經歷，從中參透反思自己人生，才決定你的取與捨、進或退。 《大好前途Great Expectations》舞台劇 日期及時間： 4月14日：晚上8時 4月15日：下午2時30分及晚上8時 4月16日：下午3時及晚上7時30分 地點：香港大會堂劇院
【告別眼睛霸權】 陳浩晞《遇見III》攝影展融合觸感藝術 與觀眾過一日鄉村生活
後疫情時代來臨，我們的生活漸漸脫離陰霾，步向復常的日子。日子越像疫前，不知道大家會否越掛念疫情的時候？說的當然不是讓人每天膽戰心驚的確診數字，而是那時寧靜的街道、緩慢的步伐，世界被迫停止轉動，讓我們意外地得到學習生活的機會，奇怪地開始享受着異常。在這段時間，攝影師陳浩晞（Brutus）因工作關係到中國出差，舞台的燈光沒有亮起，閃光燈坐冷板凳，所以Brutus也只能不務正業，開着一輛呠呠車遊走田野、山村、城鎮，把各地的片刻凍在一格，當作手信帶回來香港。 單是照片，略縑沒有誠意，就像眼甘甘看着櫥窗內的蛋糕般可惡，所以Brutus親自當叮噹，在JCCAC建起多扇隨意門，走上2樓便能聽到雞啼與風聲，嗅到樟木與漁村的鹹魚味，摸到銀合歡樹的年輪與樹傷，看得到疫情時的光景。時間的沙漏開始翻轉。 文：Hoiyan｜攝：森林 砍木做展架 「我訂了道具回來用電影的方法做舊，但我覺得自己好假。」Brutus從前是攝影大師及導演何藩的徒弟，對影像、色彩及故事的呈現有一套自己的堅持，因為想把相中最真實的局部呈現觀眾眼前，盡所能的呈現主題「真．樸．簡．美」，甚至找來園藝朋友帶她砍樹，她笑言：「聽到後是否想合法嗎？這是『銀合歡』，因為繁殖能力高，政府甚至歡迎大家去斬。」相片的展架，就是用銀合歡的樹枝及樹幹組合而成，由Brutus親自綑綁、測試安全。 「同一班園藝朋友，剛巧地政署有一個project要清除這棵樹，因為它阻礙了興建別的東西。」Brutus走到「美」的右方，地上有一塊樟木年輪、銀合歡樹枝架成的裝置藝術品，她自言從小便喜歡古怪老舊的事物：「這年輪很美，做了這個寓意自己人生的作品。」自言人生不曾開花，從來只是配角，成不了大事，不管是從前還長在樹上嫩綠的葉，還是如今飄零在地，重要的是懂得欣賞自己。 放在代表季節風情的「美」主題旁，代表Brutus的藝術品顯得更有魅力，孤芳自賞佇立，以自己的方式綻放着。 能觸摸、嗅到、聽到的藝術 「去畫廊或博物館，很多展品也是以眼為主，可以說是視覺霸權。」是次展覽的策展人，亦是Brutus的中學老師莫超如說。一言驚醒夢中人，的確在欣賞和創作時，最常被使用的是視覺和聽覺，久而久之自己也忘了還能用嗅覺、觸覺去感受作品。 莫老師從前因工作關係，接觸到不同讓殘疾人士參與的藝術形式，如手語詩、觸感藝術、眼睛舞蹈等，他說：「參與藝術創作是人權，我們每個人也有文化權利。」專門做給殘疾人士的藝術、和殘疾人士一起創作、甚至是只有殘疾人士才能做到的藝術，莫老師通通曾參與，是次展覽便是其推動的觸感藝術空間開館展覽，不過他強調：「觸感藝術並不是專門做給失明人士，我們也應該多用五感來感受世界。」 關於《遇見III…真。樸。簡。美。》 「樸」是鄉鎮，「美」是季節，「真」是歸農，說得上是Brutus近年的生活總結，她說相比到大城市購物，旅遊時更喜歡遊歷小村小巷，加上自己年紀漸長，也慢慢學會品味生活，她說：「不用看GPS，到處看看別人曬魚、看看人們在做甚麼。」曾經眼中的風景，搬到大家的眼前。 此外，展覽中有不少細節也由Brutus細心準備，如親自收錄的風聲，她說：「我很喜歡這個憤怒的風聲，像是怪責人類不斷破壞大自然。」也有來自她朋友的有機農作物、到處尋寶找來的藤椅，三個展區只有走廊沒有播放背景聲音，Brutus解釋：「因為城市聲音，車聲、學生聲已經是。」處處也得看到她的用心。若有失明人士朋友，不妨也帶他來感受一下特別的體驗；不是失明人士，也很適合來開啟五感欣賞藝術的新方式，找回那種獨有的平靜。 《遇見III…真。樸。簡。美。》慈善攝影及觸感藝術展 日期：即日至4月17日 時間：早上10時至晚上8時 地點：JCCAC賽馬會創意藝術中心2樓
【與紅色高跟鞋的緣份】00後「哥迷」因張國榮打開新世界 鍾情經典明星不老餅 「過咗廿年，哥哥價值並未消逝」
這些年，「後榮迷」已經成為文化現象，意思是張國榮離世後，「哥迷」數目依然不斷增加。「WindOfLeslie」版主Ellie是一個標準的「後榮迷」。2004年出生的她，可說是「人肉哥哥資料機」。日前與她一起參觀在香港文化博物館舉辦的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，凡是與張國榮有關的，她都能滔滔不絕。而最令她情迷的正是展覽其中一項精選展品 — Leslie的那雙紅色高跟鞋。 現年18歲的Ellie，小時候聽着爸爸播80年代廣東歌，張國榮、梅艷芳、羅文，「唔同歌星都有，最深印象係哥哥嘅《風繼續吹》同《不羈的風》。」音樂讓她認識了張國榮，而真正愛上哥哥，是早年參觀一個與性別流動有關的展覽，看到了一雙哥哥曾穿着綵排的紅色高跟鞋，剎那感受到那種打破性別框框的中性魅力，「番去再搵番啲電影嚟睇，好似《霸王別姬》同《春光乍洩》，了解咗唔同舞台形象意念，咁就覺得『wow！』打開咗新世界。」 來自張國榮的文化啟蒙 今次的「繼續寵愛・張國榮紀念展」，精選展品除了曾經和哥哥一起踏上《跨越97》演唱會舞台的紅色高跟鞋，還有他在《熱・情演唱會》穿過的貝殼裙褲。回想過去接觸到張國榮的這些形象時，Ellie直言：「對我來講係一個文化啟蒙，唔會喺學校學到，唔會同你講男人可以着裙。」她補充，「唔係一啲淨係喺電視機，淨係喺街上面睇到嘅嘢，而且二十年後望番都唔會好老土，呢個人好犀利！」 隨着對哥哥的不斷了解，Ellie越來越被他吸引。例如他歌影視生涯前、中期，略帶反叛的氣質，「嗰陣文化圈流行白馬王子形象，咁偏偏佢出現，有人話佢係東方占士甸，我覺得係幾有意思，好代表到嗰個年代，多元萌芽嘅階段。」當然亦有他為人津津樂道的性格，「佢係好感恩嘅人，無時無刻都好錫fans，好少聽到張國榮壞話。」 喜歡張國榮就是要dig deep into it 作為其中一位「後榮迷」，Ellie表示家人從沒反對自己喜歡張國榮，反倒是一些朋友會覺得她有點奇怪，例如，有人會覺得她鍾情80年代的明星：「嘩，好老餅！」也有人會問：「點解你會鍾意一個過咗身嘅人？」 「張國榮過咗（身）廿年之後，大家都仲去celebrate（讚頌）佢，咁佢係有存在嘅價值。」Ellie舉例：「我哋依家睇緊嘅好多哲學理論，好多好犀利嘅人，佢哋死咗好耐，我哋依家重睇緊，證明有啲嘢，佢需要存在，或者有存在嘅價值。」 而作為生於2023年香港的「後榮迷」，身邊免不了有男團粉絲。Ellie表示，喜歡一位已離世的明星，「唯一唔同係，唔似追偶像，有新歌，有廣告活動，有演唱會，可以一齊參與。」她補充，「個感覺，唔係去keep住啲嘢好新，而係要喺一堆現有嘅嘢，dig deep into it，個process係向下去挖掘，多過你要跟住artist schedule去做啲咩。」 製造了解和欣賞的契機 Ellie認為，張國榮的前衛和藝術成就，讓他的價值並未因時間而流逝。她說，年輕人對一些經典事物不感興趣，並非覺得老土，反而更多情況是欠缺一個契機，去了解該些事物的價值，「呢啲嘢唔再新，好難有新聞，好難突然上YouTube熱門，就算突然間有首新歌，我哋都唔會見到張國榮重新出來喺個台演繹首歌。」除了把一些資料數碼化，希望透過互聯網令更多人認識張國榮，也希望能為哥哥策展，「張國榮涉獵過嘅嘢太多，好似今次展覽咁，可以親身見到佢嘅衫、唱片封套，咁係最實在！」 對話尾聲，問了Ellie一個問題： 「如果有機會向哥哥講一句說話，你會講乜？」 她說： 「你做緊嘅嘢係好犀利好厲害，請你繼續去鍾意你自己，去做呢啲咁有價值嘅事」 你又會對哥哥說些甚麼呢？