Follow us on social

沒有濃妝艷抹,也沒有華麗衣裝,鄭秀文在《流水落花》中蛻去一切外表包裝,以真摯的演技和情感飾演寄養母親——天美姨姨。「Sammi有一個很重要的特質與天美姨姨很相似,那種給人很『硬淨』的感覺,但內裏卻是很溫柔。」執導《流水落花》的新晉導演賈勝楓回想選角其實早於劇本完成之前已有決定,「要有一個好具像的人去想像角色,才可以寫得自然和真實。」就是這個純綷,令鄭秀文主動提出以零片酬接拍電影,賈勝楓直言感到既幸運又感動:「她主動和我說不要想她的部分,把最多的資源投放在Production,把電影做好。」的確,在有限的資源下好好拍電影,對賈勝楓來說極具挑戰。 電影的難度是短片乘以四? 賈勝楓在成為導演之前,他是《飲食男女》記者,可能是因為喜歡文字創作的關係,所以對書本、電影和音樂也很感興趣,他直言即使那時候很喜歡電影,也不認為自己有能力做導演:「覺得自己離電影很遠,不是同一個行業。」直至媒體轉型,大趨勢的說故事方法由文字變為影像,意外讓賈勝楓重新思考電影的可能性,他認真的道:「說不定可以!我拍的短片也不短,差不多有20多分鐘,那麼電影的難度可能也是乘4。」就這樣,每一步的前進也伴隨着心驚膽跳,但總是關關難過關關過,完成了兩部鮮浪潮的短片作品,《流水落花》就是他首部劇情電影計劃專業組得獎作品,「作為一個新導演,我想做一個最原點的故事。」電影以香港寄養家庭為背景,娓娓道來一個有點像平常家庭、又與一般家庭帶點分別的故事。賈勝楓認為,所有故事簡化到最後也是關於一個家庭:在電影中,你不會看到印象中的鄭秀文,也不會看到預想中讓你感動得掬上一把鼻涕一把淚的故事,因為這是一個淡淡然、過客和人生的故事。 關於導演的口味 — 留白 《流水落花》的劇本由導演與羅金翡共同編劇,寫了約1年多的時間才完成,前期工作大約半年時間,拍攝用了20多天,後期剪接、調色及混音則花了約10個月。「這部電影不煽情,卻又滲出感人之處。」鄭秀文是這樣形容《流水落花》,若你未看過電影,可能會認為那是一句胡亂吹噓,但看過電影便會發現賈勝楓在很多可以再出力的位置選擇點到即止,觀眾可能會鼻酸或盈眶,卻不會掉下那滴淚,賈勝楓解釋留白也是種樂趣:「真的需要告訴我有關所有你的事,我才能明白你是一個怎樣的人嗎?」相對於自白的赤裸,他認為在相處之中尋找蛛絲馬跡,才有想像空間,在電影之中也是一樣:「觀眾和一部戲相處的時候,應有自己的想像,我覺得這是電影應有的選擇和取捨。」 同樣地,在音樂的處理上,他甚至在充滿感情的地方留白聲音,懸着的情緒像是天美姨姨心中的壓抑,賈勝楓說那是導演的口味:「不是用音樂去拉扯情緒,應該用鏡頭、演出甚至剪接,只有畫面和演出都不夠力時,才需要用音樂去幫你製造感動的假象。」他認為,音樂有必須出現的時刻,卻不是永遠留在畫面之下。 在高樓背後的香港 和導演相約拍攝訪問照片的那天,地點訂在《流水落花》的其中一個取景點錦上路,選擇這個地方有着部分事實因素,因為現實中很多寄養父母也主要居住在新界西北,村屋的居住環境提供更大的空間給小朋友成長。而另一個原因,則是導演賈勝楓很想讓觀眾看到香港不是只有高樓大廈、市區舊區的唐樓或是中環的商業大廈,他說:「其實香港有很多漂亮的郊外,我想把它拍得像某種日本電影,有小橋流水、村屋、山的景色。」基於這個設定,取景便非錦上路莫屬了。 賈勝楓為電影的細節添上了很多小設定,那些都是可能不細心觀看也不會發現的,但他只希望電影的每個角落也能留下獨有的溫度。《流水落花》中的小白花,是賈勝楓與團隊千挑萬選才決定選用「雀梅」,不能是花瓣甚大片的雞蛋花,也不能是色彩斑斕的蘭花,他解釋:「一定要細朵,結構不能複雜,最好還是白色,才像是小朋友。」在流水中的落花,隨隨漂流。 電影中出現因為不同原因而來到寄養家庭的小朋友或青少年,全部也是根據賈勝楓實際的資料搜集,有趣的是每個小朋友也有不一樣的性格,而且他們的動靜、從嘴裏爆出的話也真實得不像對白,賈勝楓笑言孩子角色主要參考女兒和親戚小朋友:「串串貢、嘴招招,都是他們跟我說話的方法。」有文靜內斂、開朗、話頭醒尾,可以從道具、小動作和說話之中看到導演刻劃角色的用心,讓每一個像過客一般來到天美姨姨和彬叔叔的家、觀眾心中的孩子,都濺起了深深的漣漪。 港產片.重新出發 由去年開始,多部港產片的票房大收,讓香港觀眾、電影台前幕後也感到極為鼓舞,賈勝楓說疫情時有段時間戲院關門,讓戲迷都餓戲餓很久,同時亦是社會風氣:「多了人想看本地製作、如何用本地題材說故事,新電影人也很有Passion。」便成就一部又一部充滿希望的票房。 過往,香港電影工業之中不乏「拍膊頭」,賈勝楓直言香港雖然拍了多年電影,但很多規矩也沒有規範化,充滿臨時的感覺。他表示,《流水落花》所有工作人員的薪金也跟從工會的指定金額,若有超時工作也一定有「OT錢」,坦言絕對是應該和正常:「又不是沒有這個錢,所以我不覺得我們特別有恩情、很善良,有規範的行業就應如此。」由短片到首部電影,賈勝楓直言過往的作品風格很寫實,故事題材也非常貼近自己和普通人的生活,期許下一部作品能拍攝遠離生活的題材。 港產片的奇蹟之路由去年開始走起,若想看見它的延續,一起入場看電影,認識香港電影!賈勝楓導演的第一部電影《流水落花》在3月2日正式於各大戲院上映。 文:Hoiyan|攝:Mak

不能思考,立即說出三個對日式繩縛(Shibari)的關聯字,你會想到甚麼? 如果你聯想到性行為、成人影片(AV)、性虐戀(SM)等,沒有錯!這些想法雖然沒有誤解,但這只是繩縛歷史長河的其中一個節錄,它源於江戶時代用來捕縛敵人的捕繩術,在明治維新時期被警察用於拘捕犯人,又因手銬的普及在昭和時期漸漸失傳;在藝術方面,繩縛也深受浮世繪、能劇的影響,融和了各種文化後,慢慢的便形成了一種充滿視覺魅力的次文化——繩縛,亦流傳至世界各地。在日本繩縛有不同流派,亦有專業的繩師職人,而香港全職繩縛師則屈指可數,其中一位是7年前接觸繩縛的辦公室女文員Rika,當初在朋友的介紹下認識了一位居日法國繩師,抱着猶疑的態度走進地下表演場地,她記憶猶新:「少少獵奇,以為會脫衣服、好鹹濕。」誰知道,在場的人都非常認真的聽老師講解繩結,整個氛圍彷彿為Rika開啟了新世界一般,走得越深越叫她着迷,最後她決定解除世俗的束縛,走進另一個即使被拘束也能感到自由的世界,「有絕對的選擇權,連拘束的感覺也是自己選擇。」 初試.繩縛世界 「當時有少少情緒困擾,想透過體驗不同活動來找到情緒出口。」Rika說,在接觸繩縛之後,滿滿的新鮮感、具挑戰性的技術和文化背景讓她目不暇及,不同的地下活動和聚會也能看到Rika的身影。在繩縛的世界,她感到生活出現變化:「多了新刺激,腦中專注得只剩下這件事,困擾也少了。」 投入的心機越多,日常工作對於她而言越發苦悶,有一天如常工作坐在電腦前看簡報,Rika心想:「為甚麼我在『撳』PPT,而不是練習增進技術呢?」於是,她便決心辭職並給予自己半年時間實踐全職學習和開班教導繩縛,坦言:「當係Gap year,因為我很想把它成為自己的志業。」即使失敗,起碼曾經嘗試過,她去了日本深入認識當地繩縛的文化、圈子和不同流派,並定期找一位約30年經驗的「風見流」大阪老師風見蘭喜上課,以不斷進修自己的技術。 繩縛的職人技術 「第一個結學單柱縛(又名:初心結),覺得很難掌握這個繩結的方向,用了2至3星期時間去理解。」Rika在訪問時一邊示範,一邊回想初學繩縛的經過,後手縛、吊縛每個縛法動輒也花上數個星期至數個月去練習,看着她俐落手起刀落的打結、把繩在繩模身上繞過來縛過去的,每個想法都直接從腦袋連接至指尖,看着繩模身上的繩結,她滿意的道:「每一個縛法放在不同人身上也有微調,吊點的位置、負重等,怎樣才可以縛到好看的結構,都需要經驗的累積。」Rika又說,後手縛、吊縛等像舞種名稱,當中也有不同的縛法,於她而言在學了2年多後能融匯貫通出個人見解,最讓她感到滿足:「開始建立自己的繩路方法,可能有一個新的Chest Harness(乳縛)是自己想。」在千百種方法中,終於有些想法是自己做出來的。 繩縛的過程中,沒有規定的時間長短,只是看被縛者的身體狀況。「我曾經在被縛時神經受傷,繩師和我也是新手。」Rika回憶初走進繩縛世界的故事,她視之為好的教訓,以自身的經歷作為安全的一課,之後無論是繩的挑選、保養,也由自己一手一腳包辦。此外,每次進行繩縛前,她也會和被縛者進行足夠溝通,要了解他們的身體傷患來讓活動變得相對安全,她說:「我縛過130公斤的男人,也縛過背脊鑲螺絲的人,知道情況後便可以作出縛法的調整。」繩縛的自由在於,不論束縛的時間,抑或縛法,都可以因應個人狀況和心情來選擇繼續、停止和改變。 不同的被縛者,當下不同的氛圍、心情,便會出現不一樣的繩縛。Rika分享,欣賞繩縛演出時可留意繩模的手、腳及肢體動作,從更仔細的的觀察肢體形態進入作品的氣氛之中。此外,除了單純以美學或藝術角度來作整體觀賞外,Rika指觀眾可以留意細節:「整個繩縛的結構、比例。」在示範的吊縛中,Rika說這是變種的Swan Tie,她只縛了繩膜的一邊腳:「有一點Symmetrical(對稱),又不完全是,令到看起來的衝突感和對立感增加。」 拘縛中找到屬於自己的快樂 走到今天,不知不覺已是Rika成為全職繩縛師的第5個年頭,她有作為表演者的繩模經驗,也一直是專業的繩師,兩個角色帶給她的感受是完全截然不同的。「被縛者是幸福的,能隔絕這個世界一切的雜音,把自己交給繩師。」Rika思考後道,然而轉換成繩師的身分後,她笑言繩師像是一個畫家,而繩模則是畫筆,整個繩縛過程是向世界表達一個故事。然而,很多人認為繩師與被縛者的關係是支配與被支配,但事實並不然,Rika每次進行繩縛前也會與對方有詳細溝通,為此她解釋:「如何令被縛者得到想要的感覺,我希望讓對方在繩縛裏找到自己的快樂。」以跳舞為喻,領舞並不代表完全掌控話語權,最重要是找到大家的節奏。  正因為這樣,前來尋找Rika上課的學生都對繩縛抱有不同的期望,Rika分享曾有一個嬸嬸來上課:「她有一個女兒,所以想了解反叛的心態。」事實上,嬸嬸的女兒沒有學習繩縛的想法,這個決定純粹是她以自己的思路揣測的其中一個可能性,Rika也被她的想法逗樂了。課堂之後,嬸嬸發現其實繩縛不如想像中反叛,甚至有被治癒的感覺,亦找到關於繩縛的更多面向。  此外,讓Rika印象深刻的還有一個總會在完成繩縛後哭泣的女生:「第一次被她嚇到,為甚麼突然哭?原來是覺得解縛後能抒發壓力。」也有學生因工作需要對人們提出質疑,而繩師與被縛者之間講求互信,於是她重新在Rika身上找到這種久違的感覺。 繩結與愛情 個人追求以外,繩縛還可以成為關係中的緊密連繫,既能讓雙方更了解彼此的內心世界,也可以見微知著,Rika說:「如果是以建立穩定關係為前題,了解一下這部分是比較好的。」一起體驗新事物,而且是共同參與的活動,可以藉此知道遇上難題時對方的態度。 曾經有一對相戀15年的情侶來上課,希望在周年紀念的日子重新認識彼此,Rika說:「他們好似找到一個新的伴侶,看到一些從前沒有留意的對方。」除了性以外,繩縛的鬆緊有致、拉扯像極了關係中的相處,想不通的事情,或許可以嘗試勇敢踏前一步體驗,從中領悟愛情之間的牽引。 背着歷史走得更遠的繩縛 「水可以變成咖啡等不同飲料,為甚麼繩縛不能是美學?」Rika有點激動的回應人們對繩縛的誤解,其實新派繩縛並不如傳統派別,雖然也有追求痛楚美但不止限於此,可以是沒有壓抑、空靈、沒有表情,更着重於藝術的表達,甚至有繩師會用繩縛來創作裝置藝術;而新世紀運動(New Age)更是利用繩縛走得更前,進行繩縛後再開始冥想或聲音治療(Sound Healing),尋找身體的內在聲音。 因為是次文化,所以大眾對它的認識通常僅限於刻板印象,Rika以繩縛為志業,她認為在賺錢以外應承擔更多的責任和義務,她希望在能力之下推廣,以解開更多人的誤解,並訂下目標:「我希望繩縛能登上大雅之堂,大家可以找到自己鍾意它的Angle。」她直言,繩縛的繩有特別的護理方法,而且打每一個繩結也有技巧,絕對不是輕易便能做到不同的縛法,所以對認為繩縛是變態的人喊話:「那麼我們絕對是有技術的變態。」 如果你想了解一下繩縛,或許可以在2月28日前到Whatever. Coffee欣賞Rika的繩縛展覽,現場除了展出不同繩結及介紹,還有Rika的數本繩縛著作,觀眾可以一邊嘆啡,一邊討論繩縛文化的博大精深。 文:Hoiyan|攝:Mak  《繩人の美 THE ART OF LOVE》繩縛展覽 日期:即日至2月28日 時間:星期二至日上午11時至下午6時 地點:Whatever. Coffee(深水埗大南街172號B地舖)

或許,對每個曾經喜歡、曾經無時無刻都盼待著下一部 Marvel 超級英雄電影的人,熱情冷掉的時間點都不同。在我對《奇異博士 2》的無聊穿越感到不耐煩,無法看完一整季的《月光騎士》,連打開《變形女俠》的意欲都沒有,甚至認為 Natalie Portman 並不值得強勢回歸接拍《雷神奇俠 4》之前,如今想來,對 Marvel 逐漸失去熱戀情懷的時機,可能是《蜘蛛俠:不戰無歸》裡 Peter Parker 跨版權三代同堂的那顆彩蛋。當時確實覺得驚喜,但細心再想,它賴以吸引觀眾的關鍵,再不是精準的劇情鋪排,不是故事人物的深刻描寫,而是彩蛋——用片商的財力和多元宇宙這個設定堆砌而來。 多元宇宙本身是 Marvel 在《終局之戰》後第四階段的核心主題,從幾年前電視劇《溫黛與幻視》、《洛基》已開始佈局,世界觀拓展得很大,結果只是一再拼湊跨系列彩蛋,沒交出真正叫人大開眼界的科幻橋段。被玩爛的多元宇宙概念,更成為了整個超級英雄系列勢頭往下的敗筆。但可能過去幾部 Marvel 作品都不太成功,告別大而無當的第四階段後,反而覺得《蟻俠與黃蜂女:量子狂熱》感覺不錯。 觀乎蟻俠系列過去兩部作品,確實拍得很差,角色劇情可有可無,就好像是為了銜接《無限之戰》和《終局之戰》一些關鍵位置而「補飛」的作品,於全系列三十多部電影之中實屬包尾。其實《量子狂熱》都有著差不多的用途,畢竟花了近乎半部電影的篇幅介紹 Marvel 新一階段的終極反派,而另一半篇幅則打開了導演 Peyton Reed 內心對《星戰》的薛丁格盒子。走馬觀花的「量子星戰」世界觀,足以嚇死達爾文的螻蟻進化史,以及無限自我分裂的大魔王,這些雖然都很有趣,但囫圇吞棗塞進一部兩小時的電影裡,難免顯得太粗糙,其粗糙程度完全反映在此作差強人意的電腦特技部份裡。 反而整部電影最出色、最搶眼之處,是驚艷三十年的 Michelle Pfeiffer 個人演出。實不相瞞,比起蟻俠與黃蜂女,她可能才是此片的真正女主角(按設定她也是真正的初代黃蜂女)。由於綠幕拍攝部分都很弱,弱到完全不像一部 2023 年的 Marvel 商業大片,更突顯出全片沒穿過「戰鬥服」亮相的 Michelle Pfeiffer 如何憑著豐富多變的眼神和迷人的肢體語言,於戲裡戲外成為整個量子世界的焦點。雖有不少觀眾盛讚新加盟的 Kathryn Newton 青春漂亮,但在 Michelle Pfeiffer 旁邊,頃刻可見演員魅力的差異。沒想到作為第五階段的首部作品,《量子狂熱》居然依靠 Michelle Pfeiffer

很久以前,香港的監獄是男女同囚,而且沒有把重犯與一般犯人分囚,直至1841年英國政府參考了美國費城東州教養所的監獄設計,興建了亞洲首座以「放射式」設計的監獄–域多利監獄,即以中心點分別左右延伸南北兩座監倉,並開始按性別、國籍及犯罪嚴重程度來進行囚禁。後來,日本亦有派建築師來港勘察,可見這座監獄對亞洲後代監獄興建的深遠影響。今天,雖然這座放射式監獄已成歷史,只留下部分建築,為了讓大家以建築、設計和歷史角度去欣賞它對香港發展的影響,大館邀請了新媒體藝術家曲淵澈和吳子昆共同創作全長30分鐘的沉浸式影像體驗《數碼熒房》,觀眾可以不一樣的方式感受並打破對監獄的既定印象。 觀眾首先走進F倉展室,觀看全長30分鐘的沉浸式錄像作品 — 監獄被分拆成放射線條,帶領觀眾的視覺穿梭監獄每個角落,然後再進入囚房、廚房、操場等,再配合不同生活的聲音配樂,加強大家對監獄生活的想像。。而觀眾也可以一邊觀看,一邊與不同場景互動,趣味倍增。在嚴肅的監獄,藝術家為大家製造了小驚喜,螢幕上不時出現小貓咪,考考觀眾眼力。 《數碼熒房》第二部分就包括五個擴增實境(AR),分別在監獄操場、囚室、監獄邊界和派藥房。以前的囚犯需要排隊向獄卒領取精神科藥物,參觀者可以透過AR,感受囚犯們當時的生活。 大館希望藉著數碼科技,重新想像及演繹香港的歷史建築,把它們的演化過程呈現觀眾眼前,揭示這些建築背後的理念,從而令觀眾更深入認識大館的文化古蹟背後的價值。 大館「數碼熒房」展覽 日期:2月17日至3月16日 時間:上午11時至晚上7時,每30分鐘一場,最後一場為6時30分 地點:大館F倉展室

不知道是否巧合,很多喜歡藝術創作的人也是愛貓之人,像曹夕和chinochinochino。藝術玩具及畫家曹夕、裝置藝術及畫家chinochinochino在富德樓《meow painter》雙個展中,分別以最擅長的創作手法,打造了一個關於貓公仔與畫的展覽。 曹夕作品中的樹木、水、人物和動物有着各種形態,在她的畫中可以看到不同顏色的顏料拼湊,從中找到藝術家的情緒波動。有趣的是,曹夕的畫作可能會花上數個月才完成,因為她總是喜歡隨着情緒來創作,有時畫畫停停,幾月月便過去了。此外,她還喜歡以軟膠玩具(sofubi)來進行創作,像是其自創漫畫《貓咪的鼻子都是百合花》的mermertoys,炸毛造型貓咪襯上不同配色,很是可愛! chinochinochino 多以繪畫和裝置藝術進行創作,他尤其喜歡光映、質地和紋理,常常把這三種元素融入具動畫電影風格的插畫創作之中。除了chinochinochino的標誌風格作品外,今次他亦首次挑戰用「公仔」創作貓咪主題的作品,喜歡貓咪的朋友便不能錯過! 《meow painter》— Cao Xi (mermertoys) x chinochinochino (saamsyu) Duo Solo Exhibition 日期:即日至2月26日 時間:星期一至四預約參觀;星期五至日下午2時至晚上8時 地點:一九九九藝術空間(灣仔軒尼詩道365–367號富德樓10樓365室)

香港雖然是一座小小的城市,不同角落也有獨特的風味,太子、深水埗可以看到香港的土根生活、港島一帶則看到英國殖民的影子,你有花時間好好細看嗎?今個週末,建築署舉辦了「城市寫生」工作坊,大家可以用不一樣的遊歷方式出走香港,利用手下的畫筆繪下自己心中獨一無二的香港。此外,這個工作坊還有專人指導,不論是大人小朋友也適合參加。 另外,喜歡攝影的朋友也不要錯過「疊影香港」城市留影活動,參加者可以領取一套9款印有不同年代的香港地標明信片,然後親身再到相片的地方一遊,再舉起明信片與實景合照,上載至社交媒體再標籤#公共建築25載、#PublicArchitecture25A,便可以讓更多人看到香港的不同面貌。 「城市寫生」工作坊(一) 日期:2月18日 時間:下午2時至4時45分 集合地點:港鐵中環站K出口 繪畫景點:展城館  「城市寫生」工作坊(二) 日期:2月19日 時間:下午2時至4時45分 集合地點:港鐵中環站K出口 繪畫景點:香港大會堂  明信片領取點:香港大會堂、展城館、元創方、綠在灣仔

一年一度的情人節又到了,不同國家有不同習俗,在日本女生會送朱古力給喜歡的男生,而香港則是男生送花給喜歡的女生,著名論壇更因此舉辦了「辦公室女同事收花大賽」,笑料滿分!不過,送花的目的是訴說愛意,如果變成炫耀工具便與其原意背道而馳,若想為這束花增添滿滿的儀式感和回憶,不妨試試了解花語,親自紮一束花送給心愛的她,而收花者亦可以好好的解迷,一朵一朵找出他的心意。 薄荷 在希臘神話中,冥界之王海地斯遇見了精靈曼西,並深深愛上了她,卻被妻子發現了。冥王妻子不甘受辱,便把曼西變成路邊不起眼的雜草(薄荷),然而這株小草散發着芬芳香氣,吸引了更多人對它的喜愛。直至今天,薄荷的花語是希望能與你再次相遇,再次相愛並一直幸福下去,若有錯過的愛情,薄荷可能是你的好選擇。 木棉花 白色木棉花有着「我很珍惜你」、「珍惜眼前快樂」的意思;而紅色木棉花更是特別象徵愛情與感情方面的珍惜,代表着「珍惜眼前幸福」。 繡球花 繡球花有白色、綠色、藍色、紫色、粉紅色,其夢幻繽紛的色彩很受女生的歡迎,近年甚至有「獨角獸」色,是藍色、紫色、粉紅色三種顏色漸變的繡球花。白色代表「包容」,亦有認定對方為另一半的意思;粉紅色是「濃情蜜意」;綠色因為花期相當長,而且花色會隨着天氣變白色,獨特的生長方式被賦予「專心一致的愛」、「執着的愛」的意思;而獨角獸色,則有着「一輩子幸福下去」的浪漫花語。 兔尾草 看起來毛絨絨像是兔子尾巴的兔尾草大多用於乾花花材,放置時間比鮮花更久,其花語是「在我面前不用裝堅強」,在人工染色下,有各種顏色的兔尾草,像是粉紅色、白色、黃色等,用作主花或襯花也很適合。 滿天星 滿天星的花看起來像是晚空的繁星,所以就此命名,而它背後也有一個來自希臘神話的愛情故事。很久以前,有一對感情非常要好的姊妹幸福的住在某條山村中,平靜的生活被一個受傷少年劃破,妹妹救下少年,而少年在昏迷時隱約記得救命恩人是一個擁有溫柔眼神的女生。之後,少年在妹妹去找醫生的期間醒過來,看到正在照顧自己的姊姊,便與姊姊一起墮入愛河,而妹妹看到幸福的二人,則決定埋藏自己的愛意,成全他們。好景不常,少年的仇人來到山村,以全村人的生命要脅姊妹交出少年,妹妹把少年迷暈並裝成他的模樣,讓仇人誤以為自己是少年並把自己殺掉,讓姊姊和少年得到幸福。花神得知後,便把妹妹飄散的靈魂變成草地上可愛的白色小花。 擁有淒美故事的滿天星的花語是思念你、真心喜歡你,擁有你讓我相當快樂。 勿忘我 勿忘我的花語是「永遠不變的心」、「我還會再次回來給你幸福」,很是適合異地戀的情侶。勿忘我的花語故事源自於中世紀,那時候一位年輕騎士和他的戀人在多瑙河畔散步,女孩覺得河邊的小花盛開得非常漂亮,騎士便希望為她摘下花朵,不料失足於河中,當時的水流極急,騎士把摘下的花扔在岸邊,並對女孩說:「不要忘記我。」便被沖走了。女孩為了思念騎士,一直把小花別在身上,這種花後來亦以騎士的遺言命名。 情人草 代表着「完美愛情」、「始終如一」的情人草也有着一個悲傷的故事。很久以前,有一個長得非常漂亮的農家少女,由於其舞姿優美,每次在她起舞時都會讓眾人沉醉於當中,並忘卻一切煩憂。一天,有一個惡人來到村裏強搶,並要求少女為他起舞,最後少女寧死不屈,投河自盡。惡人離開後,村民打撈了她的屍體並下葬,之後發現少女的墳上長出像會跳舞的小草,人們認為小草便是少女的化身,並稱之為「情人草」。 雖然情人草點點小花很漂亮,但它會釋放出一種腥臭味來吸引蒼蠅和蚊蟲,當害蟲接近並吸入植物毒素,便會慢性死亡,並成為情人草的養分。如果喜歡對象對氣味很敏感的話,便要慎選情人草了。 紅玫瑰 紅玫瑰可說是最經典的情人節花卉,可是不同數量也代表不同的意思, 1朵是「一見鐘情」、「眼中只有你」;3朵是「我愛你」;5朵是「遇見你感到很開心」;12朵是「請與我在一起」;30朵是「相信緣份」。

【靜觀速成班】 C AllStar嘅歌都有得唱:「可呼吸多數萬次 難道這樣容易」。人人都會呼吸,唔通真係人人都識呼吸咩?今次釗峰 @callstarcf 就特登走入西九文化區,跟當代舞蹈藝術家Wayson盤彥燊 @onthewayson 學!呼!吸!簡單幾十秒嘅橫膈膜伸展就可以紓壓寧神,睇片跟住一齊做啦! 釗峰髮型:@zanki_bhc_salon 釗峰穿搭:@topbasics.co ____________________________ 盤彥燊《鳴》 日期及時間: 2023年2月17至18日(星期五至六) 晚上8時 演出長約50分鐘,不設中場休息 2月18日場次設演後藝人訪談 地點: 西九文化區藝術公園自由空間大盒 門票: $260 現正公開發售 節目詳情: https://www.westkowloon.hk/tc/phonate

每年藝文界都有不同的藝術節,在影像界別中,除了剛公布入圍名單的金像獎外,ifva獨立短片及影像媒體節也將於3月2日正式開始,今年ifva以「VR」及「以創作回應時代」為主題,除了恆常的五個組別「媒體藝術組」、「公開組」、「青少年組」、「動畫組」及「亞洲新力量組」獎外,為了貼合主題亦特別增設「VR特別獎」。除此之外,特設的「VR影院」將會上映國際及本地VR獲獎佳作,若對相關製作感興趣的觀眾可以參與「We Need to Talk about VR」的兩日對談大會,與國際及本地的創作人一起探討VR製作的困難與爭議。 一系列的VR放映及相關活動外,大會亦舉辦了不同的媒體藝術展,有興趣了解亞洲地區及本地創作人如何用作品來與這個時代對話,便不能錯過今年第28屆ifva的活動了! 今年的媒體藝術展分別有《CINEMA 2.0:光域》,分別展出日本及南韓藝術家的四份作品,以裝置藝術帶令觀眾重新思考屏幕作為媒介及現實生活中的各種微妙關係;大會亦邀請了上屆媒體藝術組金獎得主劉清華舉辦個人展「未知的行進」,藝術家以一系列的新舊影像作品,讓觀眾嘗試換新角度或思考方式重新建構城市和身體的記憶。此外,「媒體藝術組」的入圍作品分別來自香港、日本、南韓、中國/美國,觀眾亦可以透過展覽,發掘一下來自不同背景的藝術家在使用媒介創作的不同,再重新思考文化對創作、思考的影響。 「第28屆ifva 獨立短片及影像媒體節」活動日程 入圍作品放映:公開組 | 青少年組 | 動畫組 | 亞洲新力量組 日期:3月3日至11日 地點:古天樂電影院 門票:城市售票網發售 「未知的行進」劉清華媒體藝術展 日期:即日至3月11日 時間:星期一11am至8pm;星期二至五10am至8pm;星期六9.30am至6pm 地點:香港歌德學院歌德藝廊及黑盒子 門票:免費入場 「CINEMA 2.0:光域」媒體藝術展 及 媒體藝術組入圍作品展 日期:3月2日至19日 時間:12pm至8pm 地點:包氏畫廊 門票:免費入場 影像無國界:2022/23 學員創意影片放映 日期:3月5日 時間:1pm 地點:古天樂電影院 門票:免費登記 第二十八屆ifva比賽評審推薦節目放映 日期:3月5日 特設VR影院 日期:3月8日至19日 地點:麥高利小劇場 門票:免費登記  「We Need to Talk about VR」對談 日期:3月4日至5日 時間:2pm 地點:麥高利小劇場 門票:免費登記  所有活動詳情:ifva.com