【愚公移山】走方大同的路 Michael C.夥結他出道 感激樂迷包容：「換個時代《雙重標準》或不能面世」
曾幾何時，我們都有一個看在大人眼內很不切實際的夢想，你又記得這個夢是在何時被現實洪流沖走？「站在分歧的路口，那一股傻勁是我最好的朋友。」這是Michael C.《愚公》中的一句歌詞，也是他人生的真實寫照。如果給你一個選擇，高薪厚職抑或是從零開始追夢？港大畢業的Michael C.毫不猶豫執起那支有如「最佳拍擋」的結他，腳步堅定、踏上追夢旅程便向前走不回頭：「我應該是最離不開結他的歌手吧！有佢有我。」 那張專輯與音樂考試 所有事情總有觸發點，讓Michael C.走上音樂這條「不歸路」的原因有二：他的青少年時期台風正熱，旺中幾乎每間店舖也播放着周杰倫、林俊傑的歌，令Michael C.開始接觸音樂，不過真正「入坑」，卻是因為方大同。當年15歲的他正考慮學結他，剛巧聽到方大同的《15》專輯，Michael C.心想偶像也是15歲才開始彈結他，或許自己堅持下去也能追上偶像步伐，結他也能彈得像他一樣好，他笑言：「所以我是因為喜歡彈結他，才開始唱歌的。」 另一個觸發點則是中三的音樂考試，他語帶興奮地分享：「老師要我們和同學組樂團去玩，感覺很新鮮。」就這樣，他便被團員委派成為結他和主音，而這隊「臨時拉夫」而成的樂團，在考試之後亦一起征戰了多場校內的才藝表演，甚至畢業後緣份也還未斷：「發現自己不是那麼害怕舞台，而且還頗喜歡它。」或許Michael C.就是被結他和舞台選中的小孩，就這樣在考驗中一步步越過封閉和弦的痛苦和對舞台的恐懼，在起點看去一人一結他的背影已逐漸模糊不清。 錄音室奇遇記 當孩子與父母分享理想職業時，總有幾個答案比較令人頭痛，玩音樂想必是其中之一。在這個情況下，你會選擇甚麼方法拆彈？Michael C.在人生數個關鍵時刻也決定先讓父母安心：「大學選擇了他們覺得隱陣的科目。」香港大學的經濟金融學絕非輕易能「碌」入，或許當時他的父母會希望兒子受學府環境和同學薰陶，重回「正路」，卻沒有想到兒子的堅持：「希望我選擇了他們希望我讀的科目，之後他們也願意支持我想做的事。」 在大學一年級時，Michael C.繼續參加不同的音樂比賽，因緣際會下在一個小型演唱會中認識了唱片公司的經理人，更被邀請到夢想中的錄音室：「打開門便看到Edward Chan，我真的以為自己在發夢。」入行24年的Edward Chan是行內的着名監製，亦是方大同早期作品的製作班底，Michael C.基於此原因沒有多想，便與唱片公司Sony簽約。 錯過最好時刻？重新出發！ Michael C.第一首單曲《愚公》在正式簽約後第二年才推出，他解釋，這是與父母和公司商討後的決定：「他們認為能考進港大也是我的本事，能畢業則是告訴大家我不只是會做音樂。」他坦言現在想起，仍然有點後悔沒選擇休學，感覺喪失了一段十分寶貴的時間：「好像錯過了很多一開始認識我的聽眾，可能以為我消失了。」 重新出發，以方大同路線為目標的Michael C.為了同時打入港台市場，接連推出兩首國語單曲，卻不幸遇上疫情。他坦言沒有預計疫情會持續這麼久：「留在香港會想做廣東歌，但也要等待一個好的時機去轉，要帶給樂迷一個反差和驚喜。」今年十月，終於為久違的香港樂迷帶來了廣東話口語歌《雙重標準》。 市場包容度成就公司更大的接受度 Michael C.分享了選擇口話歌詞的因為：「歌曲主題是重點，《雙重標準》是與另一半控訴、鬧交，若用書面語便無法彰顯威力。」戀人互相控訴，是一個較易消化的切入點，而新歌的實際靈感，源於Michael C.有感在疫情時的人際關係，相處時間與爭拗機會無可避免地增加：「有種無力感，但卻不能炒大鑊，只可以自己默默忍受。」沒有大道理，沒有心靈雞湯，他只想把歌曲變成一隻大手拍拍你的肩膊：「我明呀！」 談到新歌，Michael C.笑言《雙重標準》若在幾年前寫好也未必有機會面世：「因為當時口語是更indie。」他續言，現在香港的音樂市場很不一樣，樂迷對不同類型的音樂包容度提高，讓唱片公司更願意多作嘗試：「對我們有Label的創作者來說，等於有更多的創作空間。」不單是語言，即使在主流音樂市場中，唱片公司也願意給予不同音樂風格機會，Michael C.以自己偏Blues Rock（藍調搖滾）的《黑犬默語》為例：「華語市場未必很喜歡，出碟的話放side track也很不錯，但作為單曲出便有風險。」這又是否間接證明了只要有心，樂迷也能撐大整個音樂市場呢？ 「有結他便有我」 在Michael C.曲中很容易找到結他的聲音，他笑言希望歌曲都以結他主導，無論如何也想堅持歌曲中有這元素：「因為這是我做音樂的原因，冇佢冇我。」 在疫情時，Michael C.會為自己的作品重新編曲或翻唱其他歌，編曲都離不開Fusion Band Version或Acoustic，他坦言自己很喜歡樂器的聲音，所以在重編時未有以樂迷取向作主要考量：「沒有預計有幾多人鍾意聽，即使沒有人聽也不重要，至少大家做的時候很開心、享受。」訪問到尾聲，被問到認為自己是一個怎樣的歌手？他認真思考，筆者彷彿再次看到15歲聽着方大同與和弦努力搏鬥的Michael C.，答案是：「可能我是一個最離不開結他的歌手。」 文：Hoiyan 攝：Mak
【治癒心靈】草間彌生3組全新作品M+率先展出 「波點」、「積累」至「網紋」追溯77年藝術軌跡
「若不是為了藝術，我應該早就自殺了。」日本藝術家草間彌生曾這麼說。即便如此，93歲高齡的她，仍創作不斷，最新的3件作品就包括《南瓜》、《神經的死亡》和鏡房，《圓點執念－－渴望天堂的愛》，教人不得不佩服。連同其餘超過200件作品，包括繪畫、素描、雕塑、裝置及檔案資料等各種媒材，登陸M+《草間彌生：一九四五年至今》展覽——是草間在日本以外的亞洲地區最大型回顧展，紀錄了她由初出道1945年二戰尾聲的創作，直至疫情期間臥病在床創作的《我每天為愛祈禱》系列。此外，為了讓觀眾能更好的理解草間彌生的創作進程和想法轉變，展覽按主題劃分了六大展區「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」，一起走進消滅自我的波點世界吧！ 《南瓜》（2022） 在草間彌生小時候，二戰的戰火尚未平息，家園附近有種植南瓜，南瓜便成為當時她非常重要的生命泉源。同時，她創作的南瓜有不同形態，像大堂展出的《南瓜》（2022）裝置，有高瘦站立的，也有庸懶半攤在地上，代表着每個人的不同靈魂，不造作、平庸，同時卻有着無限的生命力。另外，同受戰爭影響而創作的畫作為1945年創作的《玉米的枯葉》和1950年創作的《殘骸的積累（人格解體帷幕的囚徒）》。 《神經的死亡》（2022） 這個裝置藝術，是M+委約草間彌生特別創作的，與1976年創作的《神經的死亡》非常不一樣，草間擺脫了陰沉的黑色圓點，改為使用更繽紛的色彩，並增添「無限的網」特色，像徵死亡是重生的必經階段，表達了草間彌生現在對於生命的熱愛，亦可見藝術創作改變了她對生命看法的轉變。除了裝置作品，草間還特別以同一題目創作了詩，觀眾不妨同時欣賞作品，幫助進入情境之內。 《圓點執念－－渴望天堂的愛》 這個沉浸式體驗空間，由草間彌生不同大小的招牌波點組成，加上布滿環境四周的鏡面，讓空間無限延伸，感覺就如消融了自我進入到宇宙之中。展覽把草間彌生77年的創作劃分成－－「無限」、「積累」、「全面連結」、「生物宇宙」、「死亡」和「生命的力量」。雖然有六大主題，但每個主題之間卻是環環相扣，觀眾可以「波點」、「網紋」和「植物」為切入點，來了解草間彌生的宇宙。 在眾在作品中，波點和網紋有着重要的相互關係，像1960年創作的《太平洋》，記載了草間彌生於1957年離日赴美在飛機看出窗外的情景、《夕照大海（面對逼近的死亡）》等作品，觀眾可透過網紋的擴散和緊密鬆散來參透波點和網的實則虛之、生與死之間的關係。 《輪迴》（2011年）創作於日本大地震之年，作品以螢光粉紅作底色，加上螢光綠和藍色點勾圈圈，雖然藝術家沒有明說，但根據畫中元素，綠、藍色應是代表着海浪和核幅射洩漏的污染物。 《自我消融》（1966年至1974年）是草間彌生在美國創作的裝置藝術，亦是她少數從美國帶回日本的創作之一，作品色彩斑爛，所有人物與物品均布滿標誌性的圓點。然而，對於草間來說，波點所代表的正是自我消融的概念，亦是她非常重要的藝術哲學。在物品或人們完全被波點覆蓋後，便是正式的消融於宇宙之中，她認為把自我毀滅就可以到達平等狀態，令人與人、自然和宇宙成為連繫。 而《流星》（1992年）由多個排列成像網一樣的銀色盒子組成，整齊排列的盒子中有錯亂糾纏的樹枝，此作品代表了藝術家開始從生物形態中探究無限的概念。 與「無限」有着重要相互關係的「積累」，代表着當時日本社會和經濟狀況，人們對物慾的追求，從《旅行人生》、《積累No.14a》等布滿增充物的作物中，是草間彌生想透過作品說明當時人們喜愛大量生產物品，有趣的是當年剛流行的意粉也用於作創作媒介，以批判的態度思考消費文化和資本主義。 草間彌生的藝術核心和哲學一直沒有改變，只是透過社會的發展和一直深化自己的思想，再透過不同媒介和語言表達其想法。「若不是為了藝術，我應該早就自殺了。」草間彌生曾這麼說，而藝術的而且確改變了她對生命的看法，亦令她對生命的追求變得熱情，從2009年至2021年《我永遠的靈魂》系列及2022年《我每天為愛祈禱》系列可見，她把愛、和平和共同體的訊息注入畫中，希望藝術除了能治療她自己，亦能治癒全人類。 最後，展覽其中一個有趣的看點是草間彌生的《自畫像》，觀眾可以從她不同時期的《自畫像》了解其藝術哲思的發展，還有其對於消融、無限想法的延伸，想了解藝術家的思想發展，不妨嘗試在自畫像中找出彩蛋！ 《草間彌生：一九四五年至今》 日期：2022年11月12日至2023年5月14日 地點：M+博物館西展廳、地下大堂、B1及B2層 門票：標準門票240元；特惠門票150元 詳情：http://bitly.ws/wshK 攝影：Andrew
【運動．荃城】發揮設計小宇宙 阿婆鑊鏟變波板 尋找荃灣隱世運動地點
還記得小時候自製過的土炮玩具嗎？一團紙球、一個鉛筆盒或一把間尺便能充當球和球拍；還有橡筋、雪條棍、廁紙桶，甚至廚房鑊鏟，加少少設計心思，都可以成為乒乓波板，簡簡單單都可以玩得好開心！這不就是運動的初衷嗎？不追求用具的專業性和時尚度，而是尋找運動時最純粹的快樂。想體驗這種樂趣？今個月26至27日走到荃灣街頭和天橋，一起參與由設計營商周城區活動2022 X 香港青年協會荃灣青年空間主辦的「運動．荃城」活動吧！ 即使是荃灣友，也未必清楚區內有甚麼運動好去處，但只要來「理想運動荃城」，看看地圖，便一清二楚。不過，世界上是沒有免費午餐的，玩過運動過，，便要回來投票，選出荃灣友認證的最特色運動好去處。 荃灣不止運動好去處多，要說當中最具特色的隱藏版運動設施，便不得不說四通八達的天橋。荃灣的行人天橋網絡是全港最長的，在橋上穿梭走跳在鬧市時，不妨細心留意一下「荃城健步行」細心安排的標示，便知道前往目的地的需要的時間和能燃燒多少卡路里。 體驗區內的運動設施和天羅地網的橋陣後，相信即使不常運動的荃灣友也開始鍛練起來！所有準備也是為了挑戰的時刻，「運動．荃城」為大家準備了「流動運動挑戰站」。參與後，便可以直接到旁的「設計X運動．冷知識」攤位，透過認識不同的運動設計冷知識，讓大眾對設計及設計思維有更多的認識。 除此之外，還有挑戰性十足的「抱石體驗」。抱石場一般會鋪上軟墊，參加者換上攀石鞋、手沾上石鎂粉保持乾爽，便可以無需繩索輔助，也能一步一步越過難關到達高點，較攀石運動安全。想靜態一點？「親子戶外瑜珈體驗」，各項活動也平衡了難度、趣味和年齡的遊戲體驗。 不經不覺，「設計營商周城區活動」（城區活動）已是第五年舉辦，今年主辦方以「二十而立：深思‧煥然‧一新」為主題，繼續集結超過100個伙伴，通過「伙伴場地創意節」、「公眾社區教育項目」和「衛星活動及優惠」三個平台，一起策動逾100個活動，希望為能帶動創意經濟發展，建立屬於香港的創意生態。 「運動．荃城」 http://bit.ly/3UIL5tZ 流動運動挑戰站 日期：2022年11月26日至27日 地點：荃灣街頭 時間：2pm至5pm 理想運動荃城 日期：2022年11月26日至27日 地點：荃灣街頭 時間：1pm至5pm 荃城健步行 日期：2022年11月26日至27日 地點：荃灣天橋網絡 時間：1pm至5pm 設計x運動．冷知識 日期：2022年11月26日至27日 地點：荃灣街頭 時間：1pm至5pm 親子戶外瑜珈體驗 日期：2022年11月27日 地點：荃灣海盛路祈德尊新邨商業中心2樓 時間：10.15am至11.15am；11.30am至12.30pm 抱石體驗日 日期：2022年11月27日 地點：荃灣海盛路祈德尊新邨商業中心2樓 時間：2pm至2.50pm；3pm至3.50pm；4pm至4.50pm
設計營商周城區活動
【運動．荃城】發揮設計小宇宙 阿婆鑊鏟變波板 尋找荃灣隱世運動地點 【周圍貢】西貢有段故 導賞團從地區設計發掘歷史人與事 【樂在．土瓜灣】漫遊．尋找土瓜灣文創地 創意市集、尋寶天堂、設計工作坊 【行盡深水埗創意設計地帶】文青魚仔帶型格大叔體驗一日文青生活 玩盡深水埗創意靈感社區 即興扮演《花樣年華》 【衫都可以節能】長裙變短裙 荷葉邊變圍巾披肩 時裝設計大獎 鼓勵步行上班 推動綠色生活
【最盡浪漫派貨車司機】花6位數字「美裝」日式暴走貨車 堅持唔送凍肉為保愛驅乾淨
【最盡浪漫派貨車司機】 除了車牌號碼，你會否為自己的車改名？幾乎日日親自洗車？為愛驅內籠量身訂造花布？ 🚚當一般人只當貨車為搵食工具，做貨車司機逾10年的Anthony卻對自己的貨車愛不釋手，每日踩盡15小時工作，7年前踏上日式暴走貨車之路🇯🇵，花六位數字為愛驅裝身⚒️，堅持訂購日本殿堂級藝術家出品回港佈置車身，更拒送海鮮凍肉 ，只因一個原因：「我喺車仲多過喺屋企🚛」。
【挑戰】盡搵七欖15國俊男美女！策劃人因美貌突發被升級做VIP！
事隔3年，七人欖球賽終於重辦喇！！！ 七欖一向都非常受外國人歡迎，甚至有外國旅客會專程嚟睇！！不過第一日就發生咗有南非旅客來到，因為只得黃碼而未能進場！ 今集派出我哋兩位策劃人，搵盡15國的俊男美女，最終佢哋搵到幾多個？期間發生突發事件，因為策劃人打扮太出眾，加上佢哋嘅美貌，獲邀到VIP區！盡享VIP待遇！！
【進步還是退步？】穿梭大館尋找不被記載的女性故事 《性別與空間》專題展覽反思構建平等共融的社會
「大館」，中區警署建築群，不少人去文藝遊打卡，都是被它的建築特色所吸引，但有沒有想過， 原來「大館」，這個由男性設計、主要為男性所用的空間，都有一些值得探討的性別議題？大館的文化遺產專題展覽 — 「性別與空間」，以性別角度重溫中區警署建築群首一百年的歷史（1841-1941），發掘當中隱藏的女性痕跡。 大館的命名，並非因為其面積之大，而是其權力最大。建築群為前中區警署、中央裁判司署及域多利監獄。域多利監獄是香港懲教服務的開端，前名「中央監獄」，除了幾乎所有重要職位都由男性出任外，男女囚犯的待遇也不盡相同。2006年結役前，域多利監獄一直是男女同囚，但由於女囚犯的刑期一般較短，流動性較大，她們活動和工作都被安排在同一地方，相反男犯人就有兩個獨立空間。那些不被記載的女性故事，揭示性別元素無處不在的空間建構。展覽也進一步探索在父權體制下，社會中不同女性的身份和角色，為歷史填補空白。 建築群的悠久歷史，可追溯至19世紀中葉。當中部分建築物在英國殖民統治初期興建，域多利監獄就在1841年建成。建築群1995年被列為法定古蹟，保育活化至今，未被清拆，進一步肯定其歷史價值。 除展覽外，大館也設立「性別沙龍」，讓參加者通過活動討論當代背景下的不同性別議題，包括性工作者和人口販運；又設工作坊，製作客家、圍頭婦女的圍頭花帶。 《性別與空間》專題展覽 日期：即日至2023年1月15日 時間：11pm-7pm 地點：大館 01 座複式展室 詳情按此
OASIS｜紅眼：《正義迴廊》：我們迷失在這場審判遊戲
說一個冷笑話，作為 2022 年其中一部最出色的香港電影，故事主題「居然」是在法庭上看控辯雙方律師和陪審團爭論何謂正義、公義和公正。若果你仍有留意每天上映的法庭新聞，誰人認罪，被還押或判刑多少年，而又有誰的控罪被撤回，更覺得電影橋段愈是陰暗沉鬱，現實世道愈是魔幻歡誕。 可能真是最壞的年代，就會是最好的年代，當眼前的現實生活不斷沉降，有時教人無言以對，說不出聲，另一邊廂那些被抑壓的聲音卻轉移到電影世界大放異彩。由翁子光監製、何爵天初次執導的《正義迴廊》，初看確實有點像翁子光的前作《踏血尋梅》，但兩者分別也很明顯，《踏血尋梅》是血腥慘絕，但相對上較傳統的懸疑緝凶戲碼，而《正義迴廊》則圍繞眾聲喧嘩的「法庭戲」讓案件重演，對照人來人往各執一詞，卻難為正邪與公義劃下界線。誰是真正凶手，誰是最邪惡的魔鬼，懸念最終還是交給觀眾判斷。 過去多年，對所謂「法庭戲」從來都有點抗拒，或許先入為主認定了庭上那些針鋒相對、機關算盡的咬文嚼字，都不過是體制下的語言藝術。不過，《正義迴廊》卻以小小法庭上的恢宏佈局，揭開了疑犯、證人、受害者家屬、法官、控辯代表律師及陪審團的眾生相，展現了錯綜複雜、善惡真偽模稜兩可的唇舌之爭，每一步棋都令人膽戰心驚。證人未必可靠，供詞可以造假，或出於恐嚇屈打成招，司法術語或者只是一門偽術，威權不一定公道，也不足以釐清真相，最終，制度總是凌駕於真相，也其實唯有熟悉遊戲玩法的一方，才是勝利者 —— 魔鬼再罪無可恕，卻可以輕易打敗那些只懂空談民主原則的正義聯盟。 是很諷刺，甚至是很惡毒的結論，卻正正戳穿了當下的政治現實。 劇本處處精密，諸位演員各自稱職的演出，當然應記一功，但亦可能關乎到我們對「法庭戲」所依賴的整套司法體制，於今日難以表述的政治現實裡，早已變得面目全非。神聖莊嚴的表象下，這個權威冠冕的場景，這些台詞，這些角色與崗位，都充滿了抹之不去的荒誕感，難免份外有著一股詭譎的戲劇張力，看得不寒而慄。 電影以 2013 年轟動一時的「大角咀肢解父母案」為故事原型，然而，我一邊看，卻一邊覺得它跟 2019 年另外一宗全港關注的凶殺案身影重疊。其實，我們都記得，那宗凶殺案仍然未審，甚至永遠都不會開庭。而電影裡的唇槍舌劍、對公義的叩問，是我們永遠不能抵達的遙遠。 據資料顯示，《正義迴廊》自正式上映以來，口碑甚佳，編導演皆有精湛表現，惟票房並非特別突出。這不難理解，現實早就讓人深感疲憊，一切既已粉碎，逝者亦已逐漸遠去，何必再三戳穿，把那些徒勞無功的事情扯回來？人皆渺小，並非眾生都有薛西弗斯的毅力，仍然記得又如何？念念不忘未必一定有迴響，與其去繼續探問冤獄可恥還是公義與良心較值錢，大家都可能情願付錢入場多看兩次《飯戲攻心》跟林明禎隔著銀幕親一個。
ACOO X TONE Music Awards 2022
走入未來音樂祭 Tone Music Festival 來一場關於香港音樂的告解 https://www.youtube.com/watch?v=RF8Qdl_gOYw 去TONE Music Festival 未來音樂祭 用最盡方式拎簽名！ https://www.youtube.com/watch?v=Qtn2NDpWmBo 音樂告解室 - 選擇 Jan Curious（阿水） Jason Kui TomFatKi Mansonvibes Anna Hisbbur JFFT per se MC $oHo & KidNey The Hertz 逆流 專訪袁智聰 香港音樂 Music - 有得揀，你會點揀？ 香港民謠音樂 Folk - 在music scene中重生 香港金屬音樂 Metal - 金屬成為生活 香港純音樂 Instrumental - 難得有獎 香港都市音樂 Urban - 港式Hip Hop+R&B 香港搖滾音樂 Rock - 感受搖滾精神 香港電子音樂 Electronic - 不斷進化的冰冷 香港流行音樂
【鐵窗之曲】大館監獄操場化身戶外音樂廳 金蘋果古樂團及奧林斯基亞洲首演
秋意漸濃，涼快的天氣十分適合野餐、露營，但戶外活動豈止這些，大館為期11天的「大館操場音樂節：弦內之音」把監獄操場變成戶外音樂廳，更邀請到世界各地及香港知名音樂家、樂團演奏經典曲目，包括二戰時法國作曲家梅湘被囚於德國戰俘營時，在5000名名戰俘見證下創作的《時間終結四重奏》，解放身陷囹圄的痛苦心靈。 在歐洲十分有名的假聲男高音雅各．奧林斯基從未曾在亞洲演出，他的首演將與意大利金蘋果古樂團獻給是次音樂會，悠揚的17、18世紀古典樂曲將繞樑於監獄操場之中。回到香港，本地鋼琴家羅乃新、香港中樂團、香港管弦樂團和LENK四重奏也有演節曲目。 除了純音樂演奏外，鋼琴家張緯晴和燈光設計師陳一云亦會合作，以光影配合音樂，重新演繹巴赫名作《哥德堡變奏曲》。 《大館操場音樂節：弦內之音》 日期：2022年11月30日至12月10日 地點：大館監獄操場、賽馬會立方 票價：$250至$680 網址：https://www.taikwun.hk/zh/programme/detail/prison-yard-festival-music-from-within/1055