【文清必備】 最新相紙延續寶麗來正方形比例傳統 「迷你」即影即有輕過檸檬茶
寶麗來(Polaroid)最新推出,聲稱全球最細的即影即有相機Polaroid Go,與前一代Polaroid Now相比,機身小三分一,即與傳統望遠鏡相若,放不入衣袋也輕鬆掛上頸;重量也減半至242克,即大約一包細的紙包飲品,打破傳統即影即有相機笨重和不方便攜帶的印象。 細了又輕了,但與上一代都一樣設有單擊開關閃光燈和雙重曝光功能。新一代更增設自拍計時功能和自拍反射鏡,相機電池量更能維持15盒相紙。而相紙方面,就沿用傳統的正方形相框47mm x 46mm,但有用家就表示相片質素和顏色偏差。Polaroid Go機身目前只有純白色,附送貼紙裝飾。相機定價大約是800元,連兩盒相紙為就約930元。
【越怪越愛】 呆等女伴血拼的男人是最悲慘的?! IG版主:「Give your guy a break.」
生活節奏急促的你,有沒有在Instagram看到一些搞怪帳號呢?以下嚴選三個讓大家輕鬆一下。 @miserable_men 百貨公司裏有千千萬萬種人,也一種是被拖去行街的男人。這個帳號就因此收集了,世界各地在店鋪內外等候女人們無耐的合照。 @peoplestanding 企,是人在學習走路前必經階段。但當然避不了累的時候,帳號紀錄了不少來自各地滑稽站姿的照片。看來人在累的時候,就會有千奇百怪的動作。 @mtrsleepers 在香港,不少人也需要乘搭長途車。這個帳號蒐集了乘客在地鐵睡覺的情況,看完不禁令人笑一笑,忙裡偷閒地抒發了上班上學所引致的壓力。
【影完即食】 畢業花束新境界:「燒賣花」 網民創新爆棚:「放杞子做花蕊!」
又到學生畢業的季節!煩惱送甚麼花祝福畢業同學?「燒賣花」相信會帶領蔬菜花束熱潮至另一高度。香港燒賣關注組早前刊登了會員所製作的「燒賣畢業花」。花束由長木竹籤串起的燒賣組成,插在玻璃瓶,再以絲帶做裝飾下,這束畢業花,可謂既有誠意,又有創意,難怪有會員表示,「999支定好壯觀!」,「影完相再食埋,禮成!」更有人認為可以擺放杞子作燒賣的花蕊,認真創新爆棚! 畢業花束,近年除著環保潮流而興起,中大農業發展組就以本地不同有機農場出產的時令蔬菜,例如沙律菜、椰菜花、西蘭花、生菜等紥成畢業菜花束,並附上心意卡,介紹所用的蔬菜,希望大家「好好認識食物,同埋支持本地農夫」。除了蔬菜,炸物、士多啤梨、零食等都被製成花束,認真創意無限。 Photo/ 香港燒賣關注組、中大農業發展組、frito_jeju@instagram
【真 ‧ 世界級城市】 紐約曼克頓舊碼頭變新地標「漂浮小島」 132朵「鬱金香」建造讓人開心的空間
建築物殘破老舊就要拆?紐約由舊碼頭改建的的最新公共空間「Little Island」就正好做了一個保育活化的正面教材。這個鬧市中的「漂浮小島」,是由受烈風後停用的舊碼頭 Pier 54 改建而成,在曼克頓西區岸邊延伸至海上,讓各忙碌的 New Yorker 可以盡情散步、曬太陽、休憩、野餐、觀賞自然風景,也運用斜波地設計戶外圓型劇場、小型舞台、讓公眾享受公園特備的藝術、娛樂表現活動時有更好的視野,在這個「綠洲」上放鬆心情。 Little Island 顧名思義,就是一個小島,上面除了種有 114 棵樹、60 種灌木、常綠植物、花束等多種原生植物,就連混凝土地樁的設計靈感也是取自鬱金香的外型,配合舊碼頭以前用作繁殖魚群的的木樁,建成 132 朵不同高度、大小、從大海種植出來的「鬱金香」,支撐著 Little Island 成為一個可以保護生態平衡,還有藝術氣息的「讓人開心的」公共休憩空間。Little Island 是由傳媒大亨 Barry Diller 與哈德遜河公園信託基金會(Hudson River Park Trust)聯手,找來英國知名設計師 Thomas Heatherwick 和 Mathews Nielsen Landscape Architects 操刀,用了 8 年時間。如果香港也可以有一個飄浮小島,你又會想在哪裡呢? Photo/ Little Island
【專人訓練 請勿模仿】 「入袋抽真空」展現零距離的愛 日本攝影師:真空只是手法,更重要是與他人之間的聯繫
談戀愛的時候,大概都會想過「愛情保鮮期」這門學問。他會愛我多久呢?我們會一直在一起嗎?不要再糾結下去了,日本有位攝影師透過作品告訴你「愛的力量會維繋一切」!49 歲的川口晴彥正職是廣告導演,從 30 歲起,他在空餘時間醉心攝影,著名的作品多數維繞著一個字 ——「愛」。自 2011 年及 2017 年拍攝過把多對情侶抽真空的《Flesh Love》、《FLESH LOVE RETURN》,展現熱戀期的激情後,他又再出動拍攝《FLESH LOVE ALL》,找來日本不同家庭,在他們視為最重要的地方,連人帶屋統統包上巨型膠袋並抽真空,情侶、夫婦、父母、孩子
【每樣發明總係有原因】雞皮紙袋專裝食物全因防潮!? 保持清爽 雞蛋仔、菠蘿油、口罩靠晒佢
買雞蛋仔、格仔餅時?你有留意過那個雞皮紙袋嗎?回顧 60、70 年代,不少香港商店會用雞皮紙作包裝,瓜子、燒臘、菠蘿油或茶葉,統統都可以靠它裝好。雞皮紙當然不是用雞皮做,它正名叫「條紋牛皮紙」,據講是沿於它的紙質堅韌,耐水、耐折、耐破而且有光澤,但又不及牛皮紙,所以就叫「雞皮」。以前,還有專人繪畫袋上的圖案,甚至使用字粒壓印技術, 印上店鋪皇牌產品,例如衣服、洋和酒醋等。不過,後來由塑膠業興起,更低成本、更方便和耐用的膠袋、發泡膠開始盛行,製造工序麻煩的雞皮紙袋便逐漸被取代。 話雖如此,雞皮紙袋仍然有比膠袋優勢的地方,有其用武之地。由於膠袋不透氣,在香港潮濕天氣下,用它來儲存東西,往往很容易發霉,因此不少產品,例如茶葉,仍然會用雞皮紙袋儲存,以阻空氣中的水份,令茶葉保存得更好。而近期大行復古文化、環保意識普遍,雞皮紙袋再變得常見,除了用作盛載商品,疫情之下,還有不少餐廳大量入手雞皮紙袋,供食客暫放口罩,令它又重出江湖。 Photo/ 小寶店(懷舊) (Facebook)
【紅眼】:《福音戰士新劇場版:終》— 少年一夢終須醒呀,庵野秀明
在精神分析的理論框架裡,Encore 不純粹是 Repeat(重複)或 Reboot(重新開始),再來一次,跟第一次有本質上的分別,它是意味著穿越既定想像,變成一種盲目、被潛意識驅動的追逐。與原作時隔廿多年「再來一次」的《福音戰士新劇場版:終》,當故事主人公真嗣「再來一次」坐上初號機,於同步率無限的意識空間裡,敘事者穿越故事維度,渴望創造一個再沒有 Evangelion 的新世紀。這個終極的欲望,或是創作人庵野秀明糾結多年的內心吶喊。 總製作時間超過十年的《福音戰士新劇場版》,曖昧之處在於它一方面是 90 年代舊電視動畫版《新世紀福音戰士》的高度商品化重製,動用更多資源,為原著增添更多機體設計,更多服務觀眾的角色,更多緊身戰鬥服的展示,但撇除所有商業操作,它同時又是庵野秀明一次彌補遺憾的文本創作 Encore。如果像我一樣,是打開電視看著《新世紀福音戰士》長大的觀眾,都可能會經歷兩次空虛失落。第一次是因為舊電視版礙於製作成本和時間,最終回只以主人公內心獨白作結,空虛得來,其實對尚未交代的一切有無窮憧憬,某程度上亦是它被動漫愛好者視為神作的原因。 但今日新劇場版的終結,是另外一種空虛失落。《福音戰士新劇場版:終》會否是整個系列的真正完結,實在很難說(從商業價值來說更是無可能完結),但庵野秀明確實想在這部作品裡,找到一個完結的形式,一種圓滿解脫,停止了無止境打磨神作光環的收筆。然而,空虛在於,我們見證庵野秀明終究夢醒,承認《新世紀福音戰士》是個無法完成的神話。因為它是無法完成的作品,所以成為神話。而所有試圖完整、圓滿的嘗試,無論是緊接電視版推出的電影版,還是作為 Encore 的《福音戰士新劇場版》,都只會加速變質,淪為無盡貪婪的商業堆砌。 《福音戰士新劇場版:終》令人空虛但欣慰的是,它不只是為了將作品補完到極致而誕生,真嗣的真正醒覺,漫長成長旅程的完成 —— 當他長大成人的那一瞬間,剛好是庵野秀明承認自己老去的時候,反而滲透著一個遞減、後退的意圖。當超越符號幻象,在新劇場版的內心獨白裡,照見了作品的真實面貌,庵野秀明對創作力量的匱乏和迷失。 新劇場版無疑想將當年已經倉卒講完的故事再講一次,講得更為完整,交代得更為情感豐富,但其實你我包括庵野秀明都應該知道,無論這個故事重製、輪迴、進化幾多次,當初帶給大家的激情已經死去的這個事實,都是不會改變。基於現實限制,無法以最理想的形式講完一個故事,固然是一種遺憾。但在資源及環時間充裕,具備所有客觀條件的情況下,遺憾的是仍然無法找到一個所謂最理想的形式,無法將一個已經講完的故事再講一次,然後令它變得更接近自己心目中的姿態。 無可否認,《新世紀福音戰士》曾為年輕時的庵野秀明帶來無從想像的名利收入,而這個不圓滿的缺失,成為某種 Encore 的驅動力,結果反而困住了一個偏執創作人的半輩子,故事不斷輪迴循環,其實沒有尋求意念上的突破,只是苦惱於尋找如何完結。新劇場版的十多年打轉,商業利潤以外徹底拖垮了庵野秀明,日本動漫界的潮流已經改變,世界已經將這部神作拋離,但庵野秀明仍然走不出 Evangelion/Encore 的惡夢,直到老去。話說新劇場版一直延期,甚至傳出庵野秀明自殺,不是沒有原因。到底《福音戰士新劇場版》是否一次失敗的重製?我覺得不是,但它有沒有改寫《新世紀福音戰士》的遺憾,令故事變得更好?我覺得沒有。 再次駕駛初號機出戰的真嗣,從被逼(《新世紀福音戰士》的爛尾)到產生改變世界的自覺(《福音戰士新劇場版》),面對殘酷命運的痛苦,在很多很多年之後,他的長大和世故,某程度上卻是印證了庵野秀明的創作困頓和蒼老。