對許多行山客來說，可能都已走過港島不同山脈多次，也許亦注意到路邊有些陳舊的混凝土建築，半掩在草叢裡，牆上佈滿裂痕和坑洞。如果有人告訴你，那些你以為是「廢墟」的地方，八十多年前曾經是一座座戰鬥堡壘；那些「石屎牆」上面的每一個坑洞，都是一顆子彈或一片炮彈碎片；那些你隨手拍照的「打卡位」，曾經有一群年輕人，為了保護香港而拼命，甚至在裡面用六秒鐘的反應時間，努力拯救隊友的命——你還會只是路過嗎？ 在研究香港戰役多年的學者蔡耀倫（Rusty）帶領之下，讓我們一同踏上二次大戰的戰場所在地——黃泥涌峽的戰爭歷史遺跡。 ｜山徑上的戰爭遺跡 1941年12月8日，日軍發動太平洋戰爭並進攻香港。為期18天的香港保衛戰中，來自英國、加拿大、印度的部隊，連同本地徵召的香港義勇防衛軍團，在黃泥涌峽與日軍展開激戰。而黃泥涌峽徑內有多個二戰時的軍事遺跡，大部分更是「二級歷史建築」。 從陽明山莊附近的黃泥涌峽徑入口出發，停車場附近有一幢矮小平房，被灌木所遮蔽。這裏原來是彈藥庫，牆上有著大小不一的槍彈痕跡。Rusty解釋，細小一點的，是手榴彈碎片所造成的；較大的飛散痕跡，便是被砲彈轟炸的證據。在生鏽的鐵門下，還可以隱約看到建築物內仍有破舊的玻璃瓶。Rusty推斷，這些玻璃瓶是昔日士兵使用的麻醉劑。 再往上走，便會到達高射炮遺址。這裏曾配備兩門3.7吋口徑高射炮，而附近的斷壁殘垣則原為彈藥櫃。不遠處亦有士兵的住房，可見是砲兵的重地。Rusty又說，有趣的是，因為1930年代香港已經有青洲英坭廠，所以不少軍事設施，甚至水缸、鐵絲網真都會使用了鋼筋水泥，從而亦透露出1930年代香港工業發展。 ｜一號機槍堡的故事 沿黃泥涌峽繼續走，便會抵達一號及二號機槍堡。兩個機槍堡外牆上密密麻麻鑲嵌著的大小石頭，以混淆敵軍，讓這座軍事建築在當年能夠融入周圍的山林環境。機槍堡設有一座圓柱形的瞭望鏡槽（Observation Shaft），讓堡內的士兵隨時觀察了解敵軍情況，但壞處是敵軍可以隨時在此攻擊堡內的士兵。 Rusty分享，在1941年12月19日，日軍與守軍在渣甸山及小馬山激戰。當時有香港義勇防衛軍第三連的洪棨釗與菲爾德在一號機槍堡負責觀察，一聽見外面有日軍經過，便馬上通知大家躲避至磚牆後，並立刻叫其他機槍堡的士兵支援。「但日軍手榴彈6秒就會爆，所以佢哋就係用一個咁嘅默契，拯救入面所有士兵。」現在透過洞口看進去機槍堡內，仍可看到不少手榴彈爆炸過的痕跡。 ｜當和平成為理所當然 八十多年過去了，黃泥涌峽的樹長高了，戰壕被枯枝落葉堆滿了。那些機槍堡、小屋、被砲轟過的痕跡，也安靜地在山頭存在著——像是這座城市的某種記憶，不張揚，也不消失。 今年是第二次世界大戰結束八十週年，活現香港 @walk.in.hong.kong 特別推出「香港二戰導賞三部曲」，分別聚焦尖沙嘴在「三年零八個月」的日子、黃泥涌峽抗日史蹟，以及東江縱隊港九大隊與沙頭角禁區的故事，帶領大家從不同角度，更仔細了解二戰及香港的過去。 這些歷史遺跡一直都在，等待著想要認識香港更多的你，前來閱讀它的故事。 採訪：Heidi @heidi.is.strong 設計：PO @p12_o28 ——————— 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

這是一場由香港本土音樂人親手編織的夢。從最初只能容納300人的天星小輪，到去年在中環心臟地帶的巨型俱樂部，再到今年，他們將夢想的版圖擴展至長洲西園一片廣達50萬尺的私人營地。卅間音樂節（CT Music Fest）的第三年，不僅是一場三日兩夜的露營音樂藝術節，更是一次關於野心、社群與熱情的宣言。 這場盛事的背後，是創辦人Joe Lung。經營著已上軌道的Live House，是什麼讓他覺得「不夠」，決心要將音樂帶到更廣闊的戶外？   ｜一顆「永遠飢餓」的創作心 「作為創作者的原始動力，就是always hunger，永遠都在追求更好。」Joe Lung這樣解釋卅間音樂節的起點。Live House的牆壁雖然能凝聚能量，卻也限制了想像。他渴望一個更大的平台，不僅能容納數以千計的觀眾，更能引入海外的音樂與藝術家，讓香港的創作能量與世界碰撞，激發出更高的水準。 這份「飢餓感」也體現在對多元性的追求上。戶外音樂節打破了單一場景的限制，讓截然不同的音樂風格得以並存，同時融合了藝術展覽、手作市集等文化體驗。「我們想創造一個獨特的經驗，」Joe說，「一個讓音樂、藝術與社群真正共融的空間。」 ｜一場源自壯麗山脈的夢 許多人將卅間音樂節的願景，比作打造「香港版的Fuji Rock」。這個夢，源於Joe Lung一次親身的震撼體驗。他回憶起第一次踏足Fuji Rock的感受，那不只是音樂，更是人群的熱情與自然的壯麗。「在壯麗的山脈和綠樹環繞中聽音樂，那種感覺讓音樂變得更加生動，彷彿與自然融為一體。」 現場數萬觀眾的熱情共鳴，跨越風格界限的音樂陣容，以及人與人之間自然而然建立的聯繫，讓他心中燃起一個堅定的念頭：香港也必須要有屬於本地音樂人的音樂節。這份感動，成為卅間音樂節最核心的靈魂——將音樂從封閉的場館中解放出來，讓它回歸自然。 ｜當音樂回歸自然 「大自然」這個元素，究竟能帶來什麼是Live House無法給予的？Joe認為，答案是身心靈的徹底放鬆與一種無可比擬的自由感。 「在大自然中，你能感受到清新的空氣，聽到自然的聲音，視覺與聽覺結合創造出一種沉浸式的體驗。」他形容道。壯麗的自然景觀本身就是最強大的背景，日出日落、漫天星宿，都成為音樂節獨一無二的佈景。更重要的是，開放的空間打破了人與人之間的隔閡，鼓勵交流與互動，讓短暫相遇的陌生人，也能建立起深刻的社區聯繫。 ｜不只是一場表演，而是一個「藝術家族」的誕生 這份對「連結」的執著，也反映在今年的表演名單上：「一部份是合作過或現場看過，覺得十分精彩的單位；另一部份則是透過朋友推薦或網路發掘，我主動聯絡的海外單位。」今年的演出陣容強勁，除了邀請到本地薑野佬參演，亦有樂手來自法國、日本、泰國、菲律賓等地，體現了音樂節的國際視野與多元性。他強調，這些音樂人的水準絕不亞於國際知名藝人，只是缺少一個被大眾認識的機會，而卅間音樂節正是要成為那個舞台。 說到底，他盼望參與者在11月的長洲西園感受到什麼？Joe描繪了一幅動人的畫面：「除了精彩的音樂、藝術展覽、獨立電影和工作坊，最不一般的元素，將會是一種猶如家人般深厚的藝術社群連結。」他看到的，不只是一場週末狂歡，而是一個跨界別的藝術家們能深入交流、互相幫助的場景。「在這裡，或許就能成就未來更宏大的藝術創作與計劃。」   【卅間音樂節 CT Music Fest Vol.3】 日期 Date： 2025年11月21至23日 (FRI - SUN) 時間 Time： 三日兩夜 (3D2N) 地點 Venue： 長洲西園 Saiyuen, Cheung Chau 門票及詳情 Tickets & Info：https://bit.ly/3LcxMCt ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

秋意漸濃的十一月，多個重量級藝術節接連登場。從踏進PMQ感受設計的溫度、到嘉道理農場與植物互動、再到西九聆聽爵士樂的跳躍，讓我們以藝文為這個秋末增添一抹暖意。   #大自然 【意．象——香港原生植物的多元描繪】 一片葉子可以是精密的科學圖譜，也可以是寫意的水墨丹青？ 嘉道理農場暨植物園的「駐園藝術家計劃」帶來了一場獨特的藝術對話。兩位藝術家李敏貞和楊偉江分別以植物科學繪圖與傳統中國畫的手法，細緻描繪七種香港原生植物的形態。從極危的二色石豆蘭到鮮艷的紫紋兜蘭，從巍峨的木蓮到纖細的穿心藤，每一筆勾勒都是對大自然的禮讚。期間限定活動包括植物科學繪圖水彩工作坊及花鳥工筆畫工作坊，讓你親身體驗以藝術描繪自然之美。 日期：即日至12月31日 時間：上午9時30分至下午4時30分 地點：嘉道理農場暨植物園 藝舍  附註：工作坊建議提前預約。   #設計節 【deTour 2025設計節：探索「想望之器」】 香港年度設計盛事deTour設計節將於11月28日至12月7日在PMQ元創方舉行。本屆以「想望之器」為主題，探討設計如何承載並回應人類對「比當下更好」的永恆渴望。 展覽匯聚來自⁠香港及世界各地的設計團隊，呈獻17件作品。同場另設有超過40場工作坊、12場設計對話、表演及讀書會，及逾80場導賞團，更特設「deTour Kids」親子活動。 展覽資訊： 日期：2025年11月28日至12月7日 時間：上午11時至晚上8時 地點：PMQ元創方（中環鴨巴甸街35號） 免費入場   #展覽 【張愛玲的淺水灣：愛情、動盪與脆弱的美】 如果建築也有靈魂，那淺水灣酒店便是張愛玲筆下最動人的場景。在這裡，《傾城之戀》裡的愛情故事在戰火蔓延時綻放，優雅與動盪在一個時代中交織。 適逢張愛玲逝世30週年，淺水灣影灣園特別呈獻這場深具意義的文學展覽。展覽首次展出多件珍貴文物，包括1926年的酒店菜單、歷史照片，以及首度公開的張愛玲手稿和信件複製品。觀眾可透過這些歷史印記，走進張愛玲筆下的光影世界。從她求學時期常訪的華麗場景，到成為《傾城之戀》的經典背景，每一處細節都訴說著一段關於愛情、文學與命運的故事。 日期：即日至2026年3月1日 時間：下午12時至晚上7時 地點：香港淺水灣道109號影灣園購物中心203B 【時代留聲：樂壇聲影經典重現攝影展】 還記得張國榮眼神中的憂鬱光芒，梅艷芳舞台上的璀璨風采，還有四大天王青澀到巔峰的進化史嗎？ 香港知專設計學院（HKDI）聯同百年音響品牌B&O及香港專業攝影師公會（HKIPP）為你重現一段跨越80至2000年代的光影迴廊。五位攝影大師——辜滄石、黃永熹、張文華、黃喜勝及劉信行，以珍貴菲林影像重塑香港樂壇的黃金歲月。展覽不僅展出罕見的唱片封面原稿和珍貴孤本，更設有「聲畫同步」專區，讓你戴上B&O耳機，同步感受視覺與聽覺的時光交織。難得的是，展覽還結合了新生代設計師的創意，以當代視角重新演繹這些經典時刻。 日期：即日至11月12日 時間：每日上午9時至晚上7時 地點：香港知專設計學院（HKDI）Experience Centre C002室 【香港故宮文化博物館「古埃及文明大展」】 香港迄今規模最大的古埃及珍藏展覽即將登場！由香港故宮文化博物館與埃及最高文物委員會聯合主辦，250件珍貴文物將首次來港展出。展品橫跨近4,000年歷史，包括法老巨型雕像、圖坦卡門時期文物、薩卡拉最新考古發現等，當中不少更是首次在埃及境外展出。展廳內外設置多個多媒體裝置，讓觀眾近距離感受考古發現的震撼時刻。 展覽資訊： 日期：2025年11月20日至2026年8月31日 地點：香港故宮文化博物館展廳9   #藝術節 【臨界藝術節2025】 當黎明與深夜交界，當思維與創意碰撞，一場跨越界限的藝術盛宴正等待你的參與。 由流白之間主辦的臨界藝術節，集結27個本地及海外創作單位，聯同大埔兩個藝術家工作室，為你帶來橫跨戲劇、舞蹈、多媒體及音樂的34場演出和7場工作坊。從《無懼の逃太郎》的劇場實驗，到《少女游離》的舞蹈探索；從印尼面具宮廷舞工作坊的東方神秘，到意大利即興喜劇的西方歡快，每個節目都是一次突破視野的嶄新體驗。這場為期四天的藝術饗宴，將帶領觀眾走出舒適圈，探索藝術的無限可能。 日期：2025年11月27日至30日 網上購票：www.art-mate.net 【微波國際新媒體藝術節2025：就算天空再深】 微波國際新媒體藝術節今年以「Walk Through Walls 就算天空再深」為題，探索藝術與科技如何促進集體療癒。策展人鄺霏飛精選多件國際作品，包括柳世美運用情感AI聆聽移民故事的《SENTIMENTVOICE》、多明尼克‧陳分析個人情感的《Pickles》、林妙玲展現香港情感地景的《Erased Murmurs》、周一枕以Game Boy探討照護議題的《奶奶》，以及馬迪‧博爾德帶來森林療癒力量的《Digital Forest》。 展覽同場加映「實驗P場」，與香港青年協會合作，透過跨媒體敘事創造獨特體驗。 展覽資訊： 日期：2025年11月7至16日（開幕：11月6日晚上6時） 時間：中午12時至晚上8時 地點：香港大會堂展覽廳 免費入場，歡迎預約導覽。   #音樂節 【自由爵士音樂節2025】 當秋風輕拂維港，爵士樂韻再度迴盪西九！ 第七屆自由爵士音樂節將於11月6至9日在西九文化區盛大展開。今年音樂節橫跨自由空間及藝術公園多個戶外舞台，雲集超過30組本地及國際音樂人，為樂迷帶來一場跨越地域與風格的音樂盛宴。 除了精彩演出，大會更於周末在大草坪設置餐飲市集，讓你在悠揚樂韻中享受美食。持音樂節門票更可享西九各商戶的餐飲及購物優惠。 日期：2025年11月6至9日 地點：西九文化區藝術公園大草坪、海濱草坪及自由空間 門票：現已於Cityline公開發售 附註：多場免費音樂節目於留白Livehouse、大草坪及海濱西草坪舉行，歡迎公眾參與。   #劇場 【浪人劇場《象是笨蛋》】 浪人劇場將改編香港作家西西的《象是笨蛋》，打造一場當代戲偶文學劇場。國際戲偶大師楊輝擔任主演，結合東西方劇場元素，與真人演員共同演繹這個關於存在的故事。 故事講述在保護動物機構工作的阿象，生活簡樸，家中收留了許多動物。某天，一個短髮女孩的出現，讓他的人生產生變化。在偶與人的交錯對話間，觀眾將進入一個荒謬而溫柔的夢境世界。 演出詳情： 日期：2025年11月28-30日 時間：28-29日晚上8時；29-30日下午3時 地點：香港文化中心劇場 【《The Next Movement》電子踢躂舞蹈劇場】 本地踢躂舞團STEP OUT Studios將於11月推出香港首個電子踢躂舞蹈劇場《The Next Movement》。透過創新的「電子踢躂舞鞋」，將舞者的動作轉化為多元音效，並觸發燈光與影像效果，為傳統踢躂舞注入嶄新活力。 製作由STEP OUT Studios創辦人Zoe Chan及CAL領軍，聯同金曲獎製作人hirsk、劇場導演王俊豪及樂器設計師吳澤霖等跨界專才合作。演出將以音樂專輯形式呈現，透過跨越不同音樂風格，探索舞者內心世界。 演出詳情： 日期：2025年11月21-23日 時間：21-22日晚上8時；23日下午3時 地點：香港文化中心劇場 In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

Pixar電影《玩轉極樂園》（《Coco》）以墨西哥傳統節日亡靈節為背景，令更多人認識這個特別的節日。今天是亡靈節，這個狂歡悼念亡者的日子，向我們展示了另一種死亡觀：原來告別，也可以不必傷春悲秋。 墨西哥人相信在亡靈節這天，亡靈會回到人間，與家人朋友相聚。人們會裝飾墓地，在故去的親友墳前燃點蠟燭，舖上萬壽菊，擺放他們生前喜愛的食物，將墓園變成唱歌、飲酒的派對。街頭亦有亡靈節遊行，大家會穿上傳統服飾，把臉塗成骷髏的模樣，周圍佈置著色彩斑斕的剪紙裝飾，街上都是唱歌跳舞的人，充滿嘉年華氣氛，以狂歡的姿態悼念逝去的人。 死亡代表著終結與失去，人類無法控制，所以對於死亡，我們大多是抱持恐懼逃避的態度。但墨西哥人的死亡觀卻截然不同。墨西哥諾貝爾文學獎得主Octavio Paz曾這樣形容他們的生死觀：「墨西哥人把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、親吻死亡、慶祝死亡、與死亡同寢。」能夠以戲謔的態度面對死亡，因為他們相信死亡並不是生命的終點，而是生命循環的一部分。 在電影《玩轉極樂園》中，亡靈會存在於另一個世界，只有人間還有人記得他們，他們就不會消失；但一旦被遺忘，便會迎來所謂的「終極死亡」。記憶和愛，就是連結生者與亡者的橋樑。人與人之間有過的羈絆，確切地影響了我們的生命，形塑了如今的我們。在我們身上，就有他們存活的痕跡。 人生就是不斷的告別，不論是人還是事物的消逝，我們總是很難淡然接受，所以才有愛別離之苦。我們可能要花上一生的時間學習告別，或許可以參考墨西哥人面對生死的姿態：悼念不一定要傷春悲秋，也可以熱鬧歡騰；面對離別，不一定只有淚水，也可以帶著笑容。只要好好記住，逝去的人事物，都會在我們的記憶中存活。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

文壇大師劉以鬯超過半世紀前的作品，至今仍受年輕文青喜愛。就算沒完整讀過他的書，可能也見過「所有的記憶都是潮濕的」、「生銹的感情又逢落雨天，思想在煙圈裏捉迷藏」這些句子。王家衛也很喜歡他，《花樣年華》和《2046》，也是受到劉以鬯名作《酒徒》和《對倒》的影響。劉以鬯是文壇先行者，堅持文學創作就是要刻意求新，「我一生人都在寫小說，原則只有四個字：與眾不同。」 被王家衛借鑑為周慕雲角色原型的小說《酒徒》裏，主角是個鍾情文學的小說家，卻為了生計，而寫迎合讀者口味的武俠小說和情色小說。現實中的劉以鬯，也與書中小說家的經歷有所重疊。劉以鬯在上海出生，熱衷文學創作，曾在多地任職報章雜誌編輯，1948年來港後，因為戰亂未能重返上海，唯有靠一枝筆賺稿費，一日寫超過十份報紙的連載小說，日寫一萬字，寫符合讀者口味的通俗小說，將賣文作為謀生工具。 當時的劉以鬯也陷入現實和理想的角力之中。他說，用心寫的文章不容易賣出，容易賣出的文章多數是媚俗的，當娛樂別人的東西寫得太多時，就會失去自己。他想「在忘掉自己的時候尋回自己」，於是成為他寫《酒徒》的其中一個動機。他努力找出縫隙讓理想生存，「我日間寫娛樂別人的作品，晚上有閒我寫自己喜歡的作品。」《酒徒》、《對倒》等自娛作品，日後就成為了他的代表作。 「從事小說創作的人，要是沒有創新精神與嘗試的勇氣，一定寫不出好作品。」劉以鬯堅持寫作需要創新，即使是為謀生而寫的通俗小說，他也不馬虎，很多作品都有個出人意表的結局。他的不少作品都具有實驗精神，例如《寺內》以詩的形式寫小說，《酒徒》更是被譽為是華人世界第一部意識流小說，都是突破傳統的新嘗試。除了個人創作外，他在文壇上亦積極推動華文文學的創新，任職編輯時勇於挑選風格新穎的作品刊登，八十年代更創辦《香港文學》，提攜當時的新生代作家，也斯、西西等也曾受過他的幫助。 劉以鬯對文壇的貢獻，正正源於他對「與眾不同」的堅持。「創新是一種意念，至於成功與否，則是創作以外的事，重要是堅持創新的意念。」在90多歲高齡時，他仍表示腦中依然有故事想說，創作熱情仍然未減。創新不一定保證成功，但要有敢於實驗的勇氣，才能迎來新的可能。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

各位歷史迷請注意！香港故宮文化博物館年度重磅大展「古埃及文明大展——埃及博物館珍藏」即將揭幕！這次是香港有史以來規模最大、展期最長的古埃及文物展，多達250件珍貴文物由埃及直送，當中不少更是首次離開埃及展出，絕對是千載難逢的機會，讓你身在香港，也可親眼見證尼羅河畔的輝煌歷史。 展覽將帶你穿越數千年，從法老的國度、圖坦卡門的神秘世界，到薩卡拉的最新考古發現，讓你猶如置身考古現場。 在芸芸展品中，ACOO精選以下幾件，絕對不容錯過： 【女法老哈特謝普蘇特跪像】 誰說權力只屬於男性？這位女法老以男性形象統治埃及逾20年，是古埃及史上最傳奇的女性統治者之一。這座雕像展現了她無上的威嚴與獨特的歷史地位。 【少年法老圖坦卡門巨像】 最廣為人知的法老王，沒有之一！這位充滿傳奇色彩的少年法老，其陵墓在三千年後完好出土，震驚世界。這次展出的巨像氣勢磅礴，讓你近距離感受這位年輕統治者的風采。 【奈赫斯 - 胡特 - 比提的人形棺】 這具來自薩卡拉墓地的彩繪人形棺，是近年重大考古成果之一。此木棺以面上的綠色彩繪而聞名，其綠色象徵死而復活的冥神奧賽里斯。此木棺以面上的綠色彩繪而聞名，其綠色象徵死而復活的冥神奧賽里斯。 【刻有三種文字的石碑】 古代的「國際交流」證據！這塊石碑同時刻有三種不同的文字，見證了古埃及文明在希臘羅馬時期如何與其他文化交流融合。 【卡諾皮克罐】 古埃及人相信內臟也需要被好好保存以獲永生，這些罐子就是用來存放逝者內臟的容器。覺得有點嚴肅？看完實物後，記得去看看博物館推出的古埃及主題盲盒，這些罐子化身成超可愛的毛絨掛飾，讓你把「力量」與「健康」帶回家！ 💡購票全攻略💡 門票將於明日，10月22日（星期三）上午10時開售，想去的朋友記得校好鬧鐘！ ｜純粹睇埃及展 🎟️ 成人門票：HK$190 包括此古埃及展（展廳9）及所有專題展覽（展廳1-7） ｜一口氣參觀所有展覽 🌏 全館通行門票（成人）：HK$230 這張是「All-in-one」通行證！除了可以看今次的古埃及展（展廳9），還可以一次過參觀另一個同樣精彩的特別展覽「莫臥兒王朝瑰寶」（展廳8），以及所有常設的專題展覽（展廳1-7）。最適合想用一天時間深度遊覽整個故宮的超級博物館迷！ ｜最抵玩家庭/朋友同行 大小同樂家庭套票（二人同行）：HK$240 (原價$285) 大小同樂家庭套票（三人同行）：HK$380 (原價$475) 最適合親子或朋友結伴，優惠高達八折！ ｜盲盒發燒友必搶！ 「盲盒 + 全館通行彈性成人門票」套票：HK$368 想一次過睇勻故宮所有展覽，又想擁有超可愛的古埃及主題盲盒？這個套票就是你的最佳選擇！包含一張全館通行門票（可參觀展廳1-9）及一個隨機款式的毛絨掛飾盲盒，絕對是收藏家必入手的組合！ ｜鐵粉級會員專享 想快人一步？於11月2日或之前成為「香港故宮之友」，即有機會參加11月19日的會員專屬預覽，並獲贈非賣品特別版掛飾！   古埃及文明大展——埃及博物館珍藏 日期： 2025年11月20日 至 2026年8月31日 地點： 香港故宮文化博物館 展廳9 門票開售： 2025年10月22日 上午10時   ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.  

近廿年前上映的《反斗車王》是不少八、九十後的最愛。除了型爆的賽車畫面，角色之間真摯的友情，以及主角閃電王麥坤的成長歷程，也是這套經典動畫吸引人的地方。 以新人王的姿態出場的麥坤，心高氣傲，總是認為「I can handle everything」，漠視隊員的付出，認為取得勝利都是自己的功勞。陰差陽錯下，他在前往比賽的途中，被迫滯留在油車水鎮，要為小鎮舖馬路，卻在與小鎮居民相處中，意外地收穫了珍貴的友誼，亦改變了他目中無人的性格。 曾經的麥坤可能也像我們，總是想著要跑得比人快，眼裏只有終點，很想獲得某種成就，去證明自己。工作所霸佔的時間愈來愈多，重要性愈來愈高，於是朋友約食飯、阿爸阿媽叫你返屋企飲湯，總是變成下次得閒先做的事。麥坤在滯留油車水鎮時，老是說要離開小鎮去加州比賽，單純的哨牙嘜問麥坤，「比賽為甚麼對你來說那麼重要？」看似天真的一條問題，卻其實是靈魂拷問。我們一直追求的那些目標，究竟是自己真正渴望的，還是因為別人都說「應該要」才跟著去追？我們有沒有問過自己，究竟是為了甚麼而努力？ 油車水鎮有著壯麗的景色，卻因為高速公路的落成而遊人漸少，變得冷清。全速朝著目標前進的人，固然贏了速度，卻錯過了身邊的美好風景。我們以為要去到終點才會幸福，但美好其實並不在遙遠的他方。當我們在生活中慢下來，才能看清我們現在已經擁有的。美好的一切，其實已經在身旁，已經在當下。 動畫最令人感動的一幕，是麥坤在終點線前放棄冠軍，將炒車受傷的對手推到終點線。輸了頭銜，卻贏得尊重，贏得友情。麥坤說：「有個阿伯教識我一樣嘢，獎盃只不過係一隻空嘅杯嚟。」一座座的獎盃，剎那的榮耀，最後只是一場虛空。自大的麥坤最後意識到，原來真正的勝利，並非頭銜與名利，而是有人為你打氣，有人與你並肩欣賞沿路風景。在高速奔馳到累了的時候，記得讓自己歇息一下，走到小路兜兜風，感受當下的美好。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_  

【10月ACOOPick】 十月秋意漸濃，月尾還有一日公眾假期等著你。如果還沒想到如何好好利用假期，又不想只是行街、食飯、睇戲，不妨參考ACOO為你整理的展覽清單，為自己安排一趟藝文之旅，好好吸收精神養份。   【絲綢中國──香港故宮文化博物館賀祈思收藏】 絲綢不僅是衣服用布料，更是經濟、禮制與藝術的載體。 香港故宮文化博物館全新專題展覽，精選自全球最重要的中國紡織品收藏之一——賀祈思的收藏中的逾百件瑰寶。從戰國的龍鳳紋樣，到大唐的聯珠對獅，再到明清的宮廷華服，每一縷絲線都交織著一個時代的技藝巔峰與審美。你將親眼見證絲綢如何在歷史長河中，融合中外元素，勾勒出從皇權威儀到宗教哲思的宏大圖景。 日期： 即日 至 2026年4月6日 地點： 香港故宮文化博物館 展廳6   【視點的時光：李本瀅・姚冬穎雙人展】 當城市以不可逆轉的速度向前奔跑，那些被遺忘在角落的傳統店舖，它們的記憶與靈魂將棲息何處？ 展覽呈現兩位當代藝術家對消逝敘事的探索。李本瀅以廢棄紙板為材，映照出老店在城市洪流中的脆弱與韌性。姚冬穎則以當代水墨，將描繪那些藏於平凡日常中的社區故事。盼大家重新思考，在無情的變遷中，究竟什麼才值得我們溫柔留存。 日期： 2025年10月8日 至 11月1日 時間： 逢星期二至六，上午11時至下午6時30分 地點： HART HAUS (香港堅尼地城士美菲路12P 祥興工業大廈3樓) 註： 參觀敬請電郵預約 (atelier@thehart.com.hk)。另設藝術家分享會，詳情請留意官方 Instagram @time.in.perspective。   【域多利監獄 F 倉：何處是吾家】 你可能走過大館無數次，但你是否知道，在高牆之內，曾經羈留的除了犯人，還有一群漂泊無定、尋找家園的越南船民與無證入境者？ 展覽「何處是吾家」將帶你回到80年代，重溫F倉作為入境事務處域多利中心的歲月。透過珍貴的歷史照片，你可以窺見當年船民冒險越境、在倉內掙扎與抗議的真實畫面。展覽的焦點，是由美國藝術家與昔日越南難民、前監獄職員，甚至曾參與救援的前水警，共同創作的巨型壁畫《堅韌》。這幅作品融合了他們真實的聲音與畫作，呈現出一段關於希望、和平與歸屬的多元敘事。這不只是一次回望歷史，更是一次透過藝術進行療癒與反思的旅程。 日期： 2025年10月1日起 地點： 大館 F倉地下 免費入場   【伊藤潤二 恐怖體驗展2】 這個萬聖節，你準備好迎接直視內心深處的恐懼了嗎？ 手握一條微弱的「救命繩」，你將摸黑走進「償命村」與「喚惡鎮」。當你逐步穿越《隧道奇譚》、《人頭氣球》等十個經典篇章，富江的魅惑與雙一的詛咒將活現眼前，那種從紙頁蔓延至現實的寒意，將徹底挑戰你的膽量極限。 日期： 即日 至 2025年11月9日 地點： 旺角創興廣場地庫 INCUBASE Arena 詳情及購票資訊請留意官方公佈。   【無限復活！不只是打機展】 「打機」，對你來說是什麼？是放學後衝入機舖的熱血對戰，還是與三五知己擠在同一個鍵盤前的青春回憶？ 三百多盒經典遊戲卡帶組成的震撼打卡牆，帶你重溫那個美好年代。最令人興奮的是，你可以在現場即時試玩《小朋友齊打交2》全球首發的「AIRSIDE專屬」九龍城寨場景！你更可以透過互動裝置，化身8-bit像素或《街霸》風格角色，親身體驗遊戲世界的進化。 日期： 即日 至 11月9日 地點： AIRSIDE GATE33藝文館 (SHOP 312) 免費入場   #舞台劇 【真心有L病】 愛情，究竟是靈丹妙藥，還是一種無可救藥的病？ 日出前劇場繼讀劇演出大獲好評後，正式將美國劇作家 John Cariani 的作品《Love/Sick》搬上舞台。故事發生在同一個星期五的晚上，九對戀人，上演著九個看似荒誕卻無比真實的愛情故事。有人因一時衝動而結合，有人因無法坦誠而崩壞；有人以為愛能永恆，有人卻發現分開才是命中注定。如果你也曾在愛裡迷惘、受傷，或感受過那份「越愛越病，越病越愛」的無奈，這齣劇或許能給你一點共鳴，甚至一劑解藥。 日期： 2025年10月23日 至 11月1日 地點： 賽馬會創意藝術中心（JCCAC）黑盒劇場 票價： $260 - $400 註： 門票於 art-mate 發售中。10月25、27、29及30日場次設有演後座談會。   #音樂節 【Season

「You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one.」John Lennon在《Imagine》裏表達對和平的想像，溫柔而有力量，半個世紀以來於多個國際場合上被引用。這位曾經風靡全球的The Beatles成員，不單在搖滾樂上影響深遠，他對愛與和平的堅持，仍然提醒著我們，要對美好抱有想像。 在我們印象中輕唱著《Imagine》，呼籲愛與和平的John Lennon，小時候也是個叛逆少年。他是老師眼中的問題學生，被罰留堂是家常便飯，成績單上老師的評價是「課堂表現極之不理想」、「注定會失敗」，連他自己也說：「同學的家長都會說『離那傢伙遠一點』，我就是那種孩子。」他對傳統教育完全沒有興趣，中學畢業考試沒有一科合格。姨媽為他申請入讀利物浦藝術學院，他卻以擾亂課堂和嘲弄老師在全校臭名遠播，最後因為沒有通過考試而被踢出校。他自小父母離異，由姨媽撫養長大。母親在他十多歲時送了他一支結他，但那個雖然疼愛他，不過有點嚴厲的姨媽總是對他說：「玩吉他當然非常好，但你永遠不可能靠它賺錢。」這對天性反叛的Lennon來說當然沒有任何影響。他16歲就開始玩樂團，The Beatles成軍後，數年間即在全球爆紅，成為音樂史上的傳奇。 「我在社會中的角色，或者說任何藝術家或詩人的角色，是試圖表達我們共同的感受。」由風靡全球的搖滾樂隊成員，到後來變成積極反戰的活躍份子，其實都是他表達感受的方式。The Beatles解散後，Lennon推出個人專輯，歌曲更具政治性，經常借歌批判體制，並表明反戰的立場。1969年越戰爆發期間，他與前衛藝術家小野洋子將他們的蜜月變成一場和平抗議，發起「床上和平運動」（Bed-In for Peace），先後在荷蘭及加拿大的酒店臥床一周，邀請媒體進房採訪，期間即席錄製了《Give Peace a Chance》這首反戰歌曲，響應「Make love, not war」的理念，利用自己的知名度呼籲停戰。向世人鼓吹和平的他，於40歲時被瘋狂歌迷刺殺身亡，結束傳奇一生。 「對社會、政治、媒體、政府都很憤世嫉俗，但我對生命、愛、善良、死亡從來不懷疑，所以我並不希望被貼上憤世嫉俗的標籤。」他的憤世嫉俗，來自於對和平的渴望。在利益至上的時代，鼓吹和平，可能真的成了一種違反主流的反叛行為。今天的世界，離《Imagine》中理想的烏托邦還有很大段距離，Lennon的夢想仍然遙不可及。但在他的音樂裏，我們能夠感受到想像的力量，勇敢地繼續做夢。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_

想念韓國的街頭小食、熱鬧的K-POP氛圍，還有買不完的文創小物嗎？這個週末，你不用買機票，因為駐香港韓國文化院將第五屆「韓國廣場」盛大帶來PMQ！今年的活動將聚焦歷史名城慶州，讓你一日之內，盡情體驗最道地、最多元的韓國文化。   🕺🏻 舞台狂熱與星級互動：K-POP人集合！ 全場焦點絕對是擁有200萬訂閱的 YouTuber 舞者 GoToe 親臨現場，帶領大家跳「K-POP 隨機舞蹈派對」，考驗你對K-POP舞步的熟悉度，氣氛絕對high爆！此外，經典韓劇《大長今》的韓國名廚金祉咏將親自主講南瓜辛奇（hobakji）工作坊，讓你學習宮廷級的泡菜手藝。現場更有跆拳道示範與K-POP社群表演，精彩節目輪番上演！   🎨 沉浸式文化體驗：一秒穿越到韓國！ 想拍出人生美照？經典的韓服（Hanbok）體驗讓你一秒穿越到景福宮！想知道自己最適合什麼妝容和穿搭？韓國觀光公社提供時下最流行的個人色彩測試。你還可以親身體驗射箭、打紙等韓國傳統遊戲，與朋友一較高下。   🛍️ 創意市集尋寶：文青與粉絲天堂！ 市集匯聚大量創意攤位！你可以在 Button Photobooth 製作專屬的偶像相片小卡；在Korea_Bojagi_Artist、Wildapple Studio、Sunset Lab等工作坊體驗韓國傳統包袱布等工藝。KOTRA Marketplace 更集合了多家優質韓國品牌，從美食、家品、美妝到寵物用品應有盡有，讓你盡情尋寶！   🥩 舌尖上的韓國：美食家必到！ 準備好你的胃！現場除了有 Hanwoo Association 帶來的爆汁K-beef漢堡，還有 aT Centre 提供的韓國甜葡萄。知名餐廳如韓雅林、韓脈等將呈獻人氣韓式美食，而 Fermentation Heaven 則讓你品嚐傳統馬格利酒的微醺滋味。從街頭小食到正宗料理，一次過滿足你對K-Food的思念。   日期： 10月11日 (六) & 10月12日 (日) 時間： 上午11時 至 晚上8時 地點： PMQ 元創方 地面廣場 免費入場 註：辛奇工作坊及部分活動需預先登記   ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

樂壇新人康堤 (CONSTANCE) 在備受矚目的目光下出道，這次撇開身份，看看她另一個標籤：04年出生的GenZ。人人說GenZ重視自我，追求自由，在音樂方面，康堤似乎也符合這個特質。寫歌對她來說，首先要好玩，亦希望透過音樂connect聽眾，交換能量。面對負評，她會自我懷疑，但也提醒自己，開心最緊要。 採訪：林三 @lam.three、Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：ZH @zzzzzzzih_ 康堤日前推出第一首廣東話新歌《一律建議分手》，找來了黃偉文填中文詞。這首歌說的就是她的個人經歷：剛出道那段時間，身邊的朋友剛好都有感情問題，常常打給她傾訴。但當時她自己也有很多煩惱，於是這個情緒垃圾桶就要爆炸了：「覺得好煩⋯⋯不如分手啦，你哋全部都咁多問題（笑）。」心情煩躁，就寫了首歌發洩。要說這首歌在講甚麼道理，可能就是鼓勵大家勇於發洩：「It’s okay to let it out，即係你好大壓力嘅時候，好多人搵你傾偈，但你自己又其實有好多煩惱，你都可以大膽去發洩呢啲感受。」 ｜家人教落要做自己 出道才三個月，有時走在街上有些人會認得她，找她合照，「我就會嚇一跳，『吓？同我？你係唔係認錯人？』」有人讚她的歌好聽，她也會感到興奮。當然，有讚美也有批評 ，網上總會見到一些負面評論。年紀輕輕，唔介意就假，「當然有啲唔開心，其實我會畀啲comment洗咗腦，我見到佢話『你唱歌好一般』或者『首歌唔好聽』，我都會聽聽吓覺得，又真係好似幾一般，幾唔好聽。」 幸好年輕人代謝快，情緒快來快去，低落一兩天，隔幾天又沒事了。這種能力，也許是由家人培養出來。家人常跟她說：「你唔好理佢哋講啲乜啦，真係做自己，你自己開心就好。同埋你而家做緊啲好新嘅音樂，可能未必大家都咁快會接受到。」爸爸陳奕迅也是過來人，跟她分享親身經歷：「佢話自己以前開頭，睇到啲comment，佢話佢都會特登買啲雜誌嚟睇。嗰時我就覺得：嘩，佢原來細個其實都會咁做，覺得好感同身受。」兩代人多了一種共同經歷，也互相理解多了，「之前可能我平時好少會畀佢哋聽我唱歌，所以出咗啲歌之後，佢哋會突然間行入嚟同我講：『真係好cool，好好聽』，不停send畀朋友。跟住我就：嘩，我冇諗過佢哋會咁開心，或者覺得我做嘅音樂咁正。」 ｜寫歌希望Connect人 康堤目前推出的兩首歌，她都有份參與曲詞創作。自12、13歲開始，她有時放學回家彈琴時，會隨性地哼一些旋律，錄voice memo，兩年前開始認真寫歌。她聽歌聽得很雜，音樂人由五十年代的 Frank Sinatra、七十年代的 The Carpenters ，到香港八、九十年代的關淑怡、梅艷芳、王菲都聽，塑造了她多元的音樂品味。 新歌的風格，在香港主流樂壇來說算是比較另類。她說，做歌的時候沒有特別想著要做主流的canto pop，旋律走向很直覺地偏向了歐美風格。做音樂對她來說，首先是要玩得開心，亦希望勾起大家的共鳴，所以寫歌靈感都是來自親身感受，「可能係分手，我會用我自己嘅觀點去寫首歌。我希望佢哋會connect到，會覺得 you are not alone，我同你share我嘅感受，我覺得係一個energy嘅互動。」 像這次新歌，也是在connect一些不懂say no的人。在歌中強勢叫人「感建分」的康堤，現實中卻是個慣性討好的人，很多時她會先遷就別人，有時卻會被人挑戰底線。她用這首歌教人say no，尊重自己的底線，「你應該保護自己嘅energy，其實係要先錫自己，先可以錫人哋。一定要尊重自己。」GenZ妹妹康堤叫你，一律要self love。 Hair Stylist：Keith Wo Makeup Artist：Heisan Hung Wardrobe Stylist：Hilary Tsui

人生如戲，但如果這場戲註定「壞咗」，你該如何演下去？ 在這個呼吸都帶著壓力的城市，我們越來越難尋覓一場簡單而純粹的大笑體驗。中英劇團助理藝術總監盧智燊（Edmond）11年前看過一場百老匯鬧劇《The Play That Goes Wrong》——一個關於業餘劇團誓要演好懸疑劇，卻迎來一場從頭錯到尾的演出的劇目。兩小時的劇中，平均10至15秒就已經有一件「出錯笑位」發生。11年後，他決定把這個劇本呈現給香港觀眾。就連演員劉雨寧（Nicole）收到劇本，第一句也大呼「點演呀」！ 劇中的那台戲不斷出錯，但各演員們盡力挽救，堅持把劇目演完演好；映照現實中各位的人生，又何嘗不是這樣？有時候我們總羨慕旁人過得順遂，埋怨自己頭頭碰著黑，時不予我。Edmond這樣詮釋「The Show Must Go On」的精神：「有啲嘢你以為唔得咩？原來你堅持咬緊牙關做啲嘢，你點都會有啲回報。所以人生就係咁，就算幾差，你都要行落去。希望大家睇完呢套劇，笑到橫隔膜都攰，出返去，繼續你嘅生命，咁就足夠啦。」 文字：Heidi 攝影：hct 設計：ZH ｜喜鬧劇起家的中英劇團 聽到「鬧劇」，香港人未必很熟悉，但若然談及周星馳電影中的無厘頭搞笑橋段，例如「蠱惑的槍」，你大概略知一二。盧智燊解釋，鬧劇大多設定了一些很荒謬的處境、事情，而劇中角色面對荒謬的方法，往往也很荒謬，「甚至離開我哋現實生活」。話雖如此，觀眾看到卻不會覺得突兀或抽離，「因為其實當中就係base on生活入面提升荒謬，comment緊『人生就係咁可笑』」。 盧智燊1998年加入中英劇團，至今27年，見證中英以「喜鬧劇」起家，「師兄師姐帶住我哋一齊做喜劇，好想延續呢個傳統」。及至11年前，他在英國觀賞百老匯現存最長壽喜鬧劇《The Play That Goes Wrong》，那時已覺得此劇本很適合中英，「佢裡面嘅笑位，密集程度、令人驚喜嘅程度、嗰種energy都好適合中英。」今年，眼見不少地區都陸續購入劇本版權，也有感劇團此時應該能夠處理相關技術，他遂決定洽談版權，這就是《你個戲壞咗呀！》的起點。 ｜完美地產生「錯誤」 在劇場的世界，要呈現一場完美的演出已不容易，要上演一場「完美的災難」更不容易。每個看似偶然的意外，從道具掉落到台詞錯亂，其實都經過了千錘百鍊。 《你個戲壞咗呀！》講述一個不專業劇團，臨時接演一部1920年代風格的謀殺懸疑劇《夏福山莊園謀殺案》，但演出時，無論演員或後台道具佈景全都出錯。盧智燊解說，這個「錯」分為兩種，分別是角色演出引發的錯誤，或道具錯位的連鎖反應。他又透露，全劇約兩個多小時，幾乎每10至15秒就有一個「錯誤」出現，數數手指，即全劇幾乎有數百個笑位！ 由於不少「錯誤」涉及佈景機關，盧智燊笑說，中英劇團這次「攞咗鉅額去排練」，特地打造幾乎一比一的排練佈景，提早個多月讓台前幕後一同開始密集式排練。例如，牆上的掛飾畫作跌落地、甚至演員跌低等，早一秒晚一秒都會影響笑位，甚至構成演員生命危險。演員故需反覆練習，「我喺中英20幾年，今次幾乎係第一次」。為何要這樣認真？盧智燊一語道破：「鬧劇最難嘅地方，係你如何將一個設計好嘅錯誤，演到好似係第一次發生，有『點解會咁樣嘅？』嘅organic反應。」 而劉雨寧回想起第一次看到偌大的排練佈景，當時的她也不禁「Wow」了一聲。她舉例，角色需要扔一些物件時候，物件的重量、大小都會影響落地的位置，以及對手的反應：「mark曬距離之後，叫我攞一嚿可以代替嘅嘢，不斷不斷喺度練。作為演員我都覺得，呢刻，character都需要放一邊，因為好多嘢都需要技術性練好。」 ｜認真做一個「爛演員」 然而，當技術和恐懼被克服，演員們此時才迎來最深層的挑戰：如何拾起那個被「暫時放一邊」的角色靈魂，即是一個演得不好的業餘演員？ 其中一個讓此劇本搞笑的點，是每個角色們都各自對表演有著荒謬的理解和執著。例如有角色極度渴望掌聲，會在演出中途突然「打破第四面牆」向觀眾鞠躬；又例如劉雨寧飾演的角色叫Sandra，是自戀狂，常覺得自己是「女王級的演員」，認為就算只是業餘劇社，都應該好好展現給觀眾，所以會不理劇情地「展現自己身體」，構成惹人發笑的劇情。這個角色是一個「overacting」的演員，收到劇本時，她心想，應該怎樣演？ 作為是次導演的盧智燊，他有感排練這部劇最大的陷阱，就是演員「為了搞笑而搞笑」，「因為我知道呢個係笑位，所以我做啲嘢令你笑」，這樣角色便會失真。他認為演員需要做的，是「認真做白痴嘢」，並全然相信角色的荒謬邏輯。「例如Nicole飾演嘅角色，其實佢並非刻意搞笑，而係發自內心地覺得『認真就係要Show off』，真心相信『呢啲就係演技，你哋就係唔識演技』。」正是這份真誠，才構成了喜劇的基石。 ｜舞台折射演員人生 舞台上那個「壞咗」的世界，奇妙地與演員的真實人生軌跡產生了共鳴。 在香港做演員，尤其是舞台劇演員，路途很難「一帆風順」。盧智燊憶述剛畢業時的一次「爛演出」：「我做過一個音樂劇，喺我心目中差到不得了。導演無乜諗法，歌又普普通通。但好奇怪，我哋成班演員圍埋一齊，我哋話，『死就死啦，做得幾多得幾多啦』。然後我哋畀足百分之二百嘅能量出去。演完之後，觀眾嘅反應竟然好好。我哋返到後台諗，『點解呢？』但原來，當觀眾見到一班演員，好努力地去做一件事嘅時候，嗰個能量係可以感動佢哋。」 劉雨寧也曾有類似的想法：「我覺得（質疑自己）係一定會，甚至我覺得每一日都會發生。可能突然之間，見到一個演員做得很好，或者突然睇咗一個好好嘅電影，就會覺得『哇，我喺度做緊乜？』，或者『我距離佢有幾遠？』，或者『我究竟識唔識演戲？』」 走過演員生涯的種種高低起伏，後來，盧智燊發現自己著眼點應該放在——在當下社會，劇場可以帶給大家甚麼？ ｜香港人，一同笑著走下去 「我覺得香港人要笑吓，係重要過一切。」盧智燊道。 「我覺得大家都好攰啦。無論係經歷咗疫情，或者依家經濟無以前咁好，維生、謀生，其實好多煩惱。我成日都會想問吓人，你上一次笑到咔咔聲，係幾時？好多人都要諗㗎。咁上一次，兩個鐘你都咔咔聲係幾時？我覺得，喺劇場，你可能會搵到呢個空間。」 盧智燊希望，這次的演出可以讓觀眾放下生活中的一切，甚麼也不用想，和大家一起經歷這一次「Everything Goes Wrong」。「其實劇中每個角色嘅目標都係要做一場好戲。就算出咁多錯，佢哋都無cut show，繼續做落去。雖然我哋生命會有好多不完美，有時候我都覺得，我哋咪笑住行落去囉！」 In ACOO, you can see #ACOOPerson.