日本知名導演是枝裕和近日受 Apple 邀請，使用 iPhone 拍攝劇情短片，令網民感嘆即使只用簡單器材，大師級導演仍能拍出好作品。是枝裕和以細膩風格見稱，擅於描寫人與人之間的微妙情感，不少作品以家庭為題材，亦多聚焦社會底層的生活面貌。他不刻意煽情，而是淡然地描繪著角色的日常，也透過這些日常揭露他們內心的矛盾，令電影往往帶著強烈的後勁。喜歡是枝裕和，也許因為他能真誠細緻地表達那些我們無法形容的情感。 是枝裕和電影的寫實風格，也許與他的背景有關。他畢業於早稻田大學文學系，曾拍了10年紀錄片，後來開始創作劇情片，30年來獲獎無數，其中包括2018年憑《小偷家族》獲得康城影展金棕櫚獎。拍攝紀錄片期間，他紀錄過不少社會邊緣社群的議題，因此早期拍攝的劇情片，不少均取材於真實事件，例如《誰知赤子心》就是以日本棄養子女的新聞改編。他不少作品都以家庭為主題，反映著他在人生不同階段的思考。在雙親相繼離世後，他以《橫山家之味》抒發對母親的懊悔；做了父親後，他思考著人是如何成為父親，於是交出了《誰調換了我的父親》。有些劇中的對白與情節，都是他的親身經歷，讓故事顯得更真實。 「我並不喜歡主角克服弱點、保護家庭及拯救世界這類的情節，反而很想描寫英雄不存在、只有平凡人生活的、有點髒污的世界突然展現的美麗瞬間。」他的電影之所以觸動人心，正因他寫的就是每個平凡人的故事。我們也許就是《比海還深》中那個無法成為自己想成為的大人；也許曾像《橫山家之味》中主角般感悟「人生總是有那麽一點來不及」。這些平凡人的情感，讓我們深感共鳴。 他作品中的角色，都是或多或少有著缺陷的平凡人。「缺陷並非只是弱點，還包含著可能性，能夠這樣想的話，這個不完美的世界，正會因為不完美而變得豐富起來。」在他的故事中，角色即使處於艱難處境，像《小偷家族》中面對不同問題的每個人，也能靠著與身邊人互相依偎的溫暖支撐下去，如他喜歡的詩句：「生命本質上便懷有重要的匱乏，並因他者的存在而完滿。」 「生活就是這樣，千瘡百孔之中也會有美麗的瞬間，我想捕捉的正是這些瞬間。」我們都是不完美的平凡人，在髒污殘破世界中，互相依偎取暖，靠著單薄但強大的溫暖，堅持下去。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98   -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

踏入仲夏，就正是探險的季節！穿梭於美術館、劇場、街區之間，你會發現藝術家們用不同的創作語言，細緻編織着這座城市的種種可能——有關歷史與當代的對話、關於城市與人的連結、關於生活與藝術的交融。 在這個忙碌的都市裏，一趟跨越界限的藝術之旅正等待着你的探索。 #視覺藝術展覽 ｜天方奇毯——伊斯蘭與世界文明的交織 香港首次舉辦聚焦伊斯蘭文明的大型展覽，展出90件來自卡塔爾多哈伊斯蘭藝術博物館的珍貴文物。展品包括舉世聞名的凱沃爾基安海得拉巴地毯——這幅長達16米的地毯是現存博物館收藏中最長的伊斯蘭地毯之一。展覽更展出多件來自薩法維伊朗、莫臥兒印度和鄂圖曼土耳其三大伊斯蘭王朝的藝術珍品，包括地毯、瓷器、金屬工藝品、彩繪手稿及玉器等，呈現伊斯蘭藝術與中華文明的深厚交流。 展期：6月18日至10月6日 地點：香港故宮文化博物館展廳9 ｜細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇 適逢香港版畫工作室25週年銀禧誌慶，這個展覽以香港首間中文鑄字行——英華書院為起點，展現近兩個世紀的印藝發展。展覽特別展出三套來自不同年代的珍貴中文字模：1881年購自中環歌賦街的香港中華印務總局，來自牛津大學出版社檔案館的字模、1950年代古巴夏灣拿《光華報》字模，以及1980年代永成鑄字行的字模，見證香港印刷業如何連接中西文化，推動華文出版發展。 日期：即日至8月31日（逢星期一休館） 時間：下午1時至晚上7時 地點：中環元創方A座地下SG03-07 #表演藝術 ｜《月明星稀2.0》 這齣榮獲2024年IATC(HK)劇評人獎三項大獎的劇場作品，以離散為主題，編織多個發生在香港、倫敦、柏林等地的故事。編劇陳炳釗在這次2.0版本中深化劇本，與導演盧宜敬帶領觀眾探索離散者的內心世界，思考何謂家園，何謂歸屬，在記憶與現實之間尋找人生方向。 日期：7月12日至20日 地點：西九文化區自由空間大盒 ｜西九夜延場 西九文化區推出的全新卡巴萊節目系列，為觀眾帶來別具特色的夜間表演體驗。6月節目聚焦「故事與情感的共鳴」，包括張雅麗帶來獨腳戲《跣》的音樂會版本，以及四位新晉音樂劇演員以不同角度演繹年輕世代的成長故事，展現香港表演藝術的多元風采。 日期：7月14至15日 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 #跨媒體藝術體驗 ｜《夜未眠》燈光體驗 這個首演於巴黎龐比度中心的燈光體驗裝置，經跨領域藝術家伍韶勁重新演繹後來港展出。展覽設有兩個主要裝置：觀眾可躺坐在劇場台上的豆袋沙發，被500顆鎢絲燈泡環繞，沉浸於燈光與安眠曲交織的微光體驗；在中庭，則可欣賞與窗外列車實時同步的光影投映。此外，場內有多個印有休息盼想字句、以及播放收集自不同人呢喃而唱安眠曲的枕頭裝置。 展覽有午睡時光讓上班族小憩，晚場亦設有限定的安神茶角。指定日子有舉辦靜觀、瑜伽等公眾工作坊，為都市人提供難得的休息空間。 日期：即日至7月31日 地點：東九文化中心 #人道救援展覽 ｜無國界醫生日《救無休止》展覽 以「救無休止」為主題，展現無國界醫生50多年來在全球各地面對戰爭、天災、疫病時的不懈努力。7月5日及6日，更有前線救援人員親身分享環節，讓公眾了解他們如何在烽火和病災中堅持救援工作。 場內設有互動體驗區及個人化紀念品製作活動，周末更有多名本地音樂人演出，以藝術方式傳揚人道救援精神，喚起大眾對全球人道危機的關注。 救援分享及音樂日期：7月5日至6日 時間：下午2時至4時30分 展覽日期：7月5日至11日 開放時間：上午10時至晚上10時 地點：大圍圍方二樓中庭 #社區與文化活動 ｜「城鳥遊蹤」大角咀麻雀普查工作坊 在經歷急速發展的大角咀，樹麻雀成為見證社區變遷的重要生態指標。工作坊透過觀察這些城市鄰居的生活習性，帶領參加者思考城市發展與環境共融的可能性。 日期：6月14日、7月12日、8月16日、9月6日 時間：下午2時至3時30分 地點：大角咀海庭道18號奧海城2期地下露天廣場《城市生活所》 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

有一部港產片《新難兄難弟》，講述梁朝偉意外穿越回到五十年代的香港，與父親以另一種方式重遇，重新認識和相處。有一天你也不小心回到10多年前的尖沙咀，你會認得這個地方嗎？又會想以怎樣的方式，在這片繁榮的鬧市中暢遊？ 那時候的尖沙咀還有崇光百貨（SOGO），現在則變成了K11 MUSEA的另一入口；多年過去，長在栢麗大道的榕樹好像還是一樣的巨大，但對街的風景已是既熟悉又陌生，金巴利道的老招牌已拆去，而且那時候連The ONE也還未建成！ 換一個方向，沿海旁走的話，那是小時候每年聖誕節最期待跟着爸媽一起逛的燈飾之路！雖然影片是大白天，但還是能讓人回想起當年遠眺港島的繽紛燈飾，還有看過對面馬路在尖東高樓上的聖誕老人。那年，還有寒冷、能輕易吹出白煙的冬天，以及對節日氣氛足以突破對人山人海的厭倦。 貶眼，回到2025年。你喜歡現在的香港，還是過去的？ 攝影、設計：Kayan @yipyn 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

你一定聽過哥斯拉，卻未必知道背後的故事。本多豬四郎被視為哥斯拉之父，執導了初代的哥斯拉電影，帶領哥斯拉走到國際視野。他的名字未必為人熟悉，但影響力卻不容忽視，不少大導演如昆頓塔倫天奴、馬田史高西斯、添布頓等都曾讚歎本多豬四郎的電影。後期的哥斯拉作品變得兒童向，但本多初期執導的哥斯拉，屬於嚴肅科幻電影，背後隱含了對核武的批判，亦反映了日本戰後情緒。 本多豬四郎電影系畢業後加入了東寶前身PCL，二戰時期三度被徵召當兵，斷斷續續共服役八年，有過幾次死裏逃生的經驗，亦曾當戰俘。一次參戰後，他得知全家在空襲中罹難，悲痛萬分；亦曾親眼目睹廣島原爆的慘況，受到巨大衝擊，戰爭的創傷在他心中留下了難以抹去的烙印。回到日本後，他曾替大導演黑澤明擔任副導演。後來本多升格為導演後，機緣巧合下執導《哥斯拉》，由圓谷英二負責特效部分，他則負責戲劇部分。《哥斯拉》作為怪獸電影，原本並不受導演歡迎，很多人曾拒絕執導，但本多卻未有猶豫。他本來就對科學與自然主題懷有濃厚興趣，而且哥斯拉由核彈實驗中誕生的設定，呼應了他一直以來對核武的強烈情緒。電影在日本上映後造成轟動，本多往後多年繼續執導多套怪獸特攝電影，不少作品外銷到美國，成功打入國際，成為日本怪獸電影鼻祖。 本多有句名言：「怪物是悲劇性的存在。他們天生太高大、太強壯、太沉重了。他們不是出於自己的選擇而變得邪惡，這正是他們的悲劇。」在他執導的電影中，哥斯拉是日本國民對核武恐懼的具象化，象徵著破壞與毁滅，但令怪獸變得毁滅性的，其實是人類。本多在電影中，表達了他對戰爭的控訴與人類自私的批判。他在戰爭中見識過世界有多醜惡，卻始終相信善良會帶來希望。好友黑澤明曾寫道：「本多先生真是一個認真、善良的人。想像一下，如果像哥斯拉那樣的怪獸出現了，你會怎麼做？一般人甚麼都顧不了，丟下責任就逃跑了吧。但在這部電影中，人們正確而真誠地引領人們走向安全。這正是本多的典型風格，我很喜歡。」在1954年第一部《哥斯拉》中，是人類的自私造成哥斯拉的誕生，但最後也是由人類的團結和犧牲，提供了救贖的希望。 「無論好與壞，哥斯拉決定了我的人生軌跡。」《哥斯拉》令本多成名，卻也限制了他。因著哥斯拉的成功，他被要求拍攝更多同類型的科幻電影，亦要跟隨公司決定的《哥斯拉》系列路線轉變。他曾說很遺憾沒能拍出一部人生中最傑出的電影，「不過我能夠創作出讓人們記得住的作品，那是我真正的榮幸……沒有甚麼比那些作品所帶來的快樂更讓我滿足的了。」 本多豬四郎透過電影，喚起觀眾對戰爭的反思，傳遞和平的訊息，希望令世界變得更美好。如果對他的故事有興趣，千萬不能錯過由MOViE MOViE 與香港國際攝影節（HKIPF）攜手主辦的「LIFE IS ART光影藝術祭2025」。電影節於6月6日至29日舉行，精選8部藝術家傳記電影，涵蓋攝影、音樂、時裝、舞台劇、電影及視覺藝術等不同領域，從街拍大師Martin Parr到音樂巨匠坂本龍一，每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想。 如果你也想了解更多解每一位藝術家傳奇的故事，立即購票：https://bit.ly/4kcYmrL 《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 日期：6月7日 時間：下午5時30分 地點：MOViE MOViE Cityplaza 日期：6月14日 時間：下午5時55分 地點：百老匯電影中心 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

數天前，屯門公路爆水管，霎時間令到屯門大部分地區沒有食水供應。頓時，人們就像回到供水系統尚未普及的年代，沒有水煮飯、洗澡或清潔。那麼，你知道在食水是如此珍貴的年代，人們為何開始洗澡？又在哪裏洗澡？ 一切，就必須從香港的19世紀末發生的重大危機——「鼠疫」開始說起了。 ｜如夢魘般的「吱吱」聲 1894年，廣州與香港兩地往來頻繁。那時，廣州先爆發鼠疫，不久之後便傳入香港。 當年香港華人聚居地的衛生非常惡劣，人們大多都住在密集的木屋、板間房或徙置區，屋與屋之間的道路狹窄擠迫，想當然排水和通風情況也是極之嚴峻。而這樣的環境，簡直是為老鼠打造的理想之家。就這樣，鼠疫便極速蔓延，死亡率達95%，讓人聞風喪膽。 自此，鼠疫在往後30年的時間多次肆虛香港。 ｜公共浴室出現 因為鼠疫的爆發，港英政府開始重視公共衛生，便開始興建公共浴室，讓基層市民每天都能洗澡，同時開始拆遷衛生情況惡劣的房屋，務求能控制疫情。首先，政府在1903年把第二街及第三街劃為「試驗街區」，並把第二街的一幢木唐樓改建成臨時浴室。後來，它在1925年重建成永久浴室，一直運作至今，成為現存唯一戰前公共浴室——「第二街公共浴室」，並於2020年被評為二級歷史建築。 除此之外，香港還有6座公共浴室，位置西營盤、灣仔及油麻地等。根據1907年政府文件顯示，當時公共浴室每年平均有約8至11萬的使用人次，可見洗澡已在基層市民間普及。不過，隨着社會發展，供水網絡大幅擴展，人們的居住條件也慢慢改善，便對公共浴室的需求慢慢下降，大部分的公共浴室在1990年代中期便先後停止運作及拆卸。 ｜香港最後一座戰前公共浴室 走上西邊街，是中上環常見的大斜路，步至第二街便能看見一座兩層高，底部是大石磚，上方外牆漆成粉紅色的建築，那就是從19世紀走到今天，陪伴港人走過低谷高峰的第二街公共浴室。 地下浴室入口旁，有顯眼的白底黑字配上老字體寫上的「男浴室」，內設31個淋浴間；而一樓則是同款式寫的「女浴室」，設有38個淋浴間。甫到達，發現原來浴室一天裏設有兩段開放時間，分別是早上7時至9時，以及下午4時半至晚上8時半。推門走進浴室，才發現內部設計與想像大不同——先是想像如公共泳池的淋浴間一樣，現實則是「半開放式」的設計，每塊隔板高度約米半，且每個淋浴間也非常密集，隱私度近乎零。可能無需特意轉頭，眼睛不自覺的一撇，便能看到其他人的身體。 再細看資料，發現了對今天的大家而言應是「新大陸」的東西，公共浴室的屋頂還保留了磚砌煙囪。因為當年想洗一個舒適的熱水澡，便需要煮燒熱水，煙囪用於排氣。即使在今天，熱水仍然是期間限定，只在11月至4月供應，其他月份只能洗個冷水澡。 ｜再見，第二街公共浴室 時光飛逝，想當年高峰時間的使用人次過千過萬，但根據食環署資料顯示，2024年第二街公共浴室的男浴室每小時使用人數是6人，而女浴室則是5人。敵不過時代巨輪，今天（2025年5月31日）是它最後的工作日，明天便功成身退。 謝謝你曾經洗淨這座城市的塵垢與混亂。 **進行拍攝前，已確保第二街公共浴室內沒有使用者。 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

提起摩根費曼，你可能會想起《衰鬼上帝》中那個穿白西裝的調皮上帝、《月黑高飛》中的那個重情義的囚友Red，或是《不敗雄心》 中幾可亂真的南非總統曼德拉，腦中亦響起他那辨識度高的磁性聲線。摩根費曼是不少影迷心中的神級演員，今天88歲的他，出演過無數荷里活電影，也曾替不少作品擔任旁白。即使是演配角，他的演出仍然相當搶眼，令人印象深刻。他曾奪得奧斯卡最佳男配角獎，亦曾獲金球獎終身成就獎，成就備受肯定。 人們常說摩根費曼數十年來外貌沒改變，除了可能因為他的凍齡基因，也因為他為人熟悉的時候，就已是中年。如今作為殿堂級人馬的他，也經歷過寂寂無名的時候。他小時候已發現自己有演戲細胞，不過，二戰時期長大的他，受英雄電影影響，中學畢業後放棄大學提供的戲劇獎學金，加入美國空軍，擔任雷達技工四年，卻因為一直苦無機會成為飛行員，令他不得不放棄夢想，選擇退役，回歸戲劇。他到劇院上戲劇課程及學跳舞，成功登上百老匯舞台。在百老匯闖出名堂後，他轉戰電視圈，出演肥皂劇，直到34歲時才首次參演電影，50多歲時才憑《惡街實況》的配角角色走紅，陸續接到不同類型的角色。他數次入圍奧斯卡男主角及男配角，直到67歲才憑《擊情》贏得第一座奧斯卡獎座，可說是大器晚成。 「你只要想著它，你就能做到。」當夢想還在遠方，人少不免會自我質疑，但堅持下去的秘訣很簡單，就是相信。摩根費曼曾說，很多人會說自己不可能改變現狀，結果他們的生活就不會有任何改變，但其實人人都可以做到想做的事，關鍵是要有勇氣，「你只要相信，然後你就會看到一切。如果你有夢，你要想像它真實地發生。」 改變的第一步是你的信念，「當你作出選擇那一刻，天意便開始指引你。你的命運就掌握在這個選擇之中。」因為想飛，他就加入空軍；因為想做演員，他就去學習戲劇。想做就做，而且懷著破釜沉舟的決心。他初入行時，雖然也有做散工幫補生計，但他刻意避免像其他人一樣，做侍應或的士司機等較穩定的工作，「我故意不給自己留後路。你帶著安全網是無法爬山的，因為有了安全網，你就會放手。」 對於種族平等這個理想，他也有著同樣的態度。在當年種族歧視嚴重的荷里活，他會拿著劇本質問製作人，為何整個劇本中所有科學家都是白人，黑人只是做廚師等角色。想當然地，他沒有拿到角色，而且因為這種堅持，令他在八十年代初幾乎找不到演出機會。但也因他堅持自己的原則，令他能拒絕種族定型，拿下不同類型的角色。 摩根費曼2018年捲入#MeToo風波，報導指有8名女性指控他性騷擾，當時摩根費曼發聲明，表示從不會故意冒犯人，但向因他行為感到不受尊重的人道歉，美國演員工會一度討論是否應收回其獎項。他的行為受到爭議，但無可否認的是他在銀幕上的精彩表演，成就了不少膾炙人口的作品。他在演員路上的故事，亦告訴了我們，只要好想好想，好信好信，才有改變的可能。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

睽違一年半，《MOViE MOViE Life is Art 光影藝術祭》載譽歸來！今年電影節特別與香港國際攝影節共同主辦，並攜手香港專業攝影師公會，於6月6日至29日為觀眾呈現八位當代藝術大師的創作歷程。從英國街拍大師Martin Parr到日本音樂巨匠坂本龍一，從時尚革命家Thom Browne到怪獸之父本多豬四郎，每部作品都展現了藝術家如何在逆境中堅持理想，以創作撫慰人心。 讓我們一同享受這場電影節，感受藝術家們的熱情與堅持。 #影像先鋒 #香港首映 ｜開幕電影：《怪雞Parr叔街拍日常》 想看看英國最真實的一面嗎？跟著「街拍怪傑」Martin Parr的腳步，透過他標誌性的微距鏡頭，探索充滿英式幽默的獨特視角。這位當代攝影大師以鮮豔奪目的色彩和看似隨意的構圖，巧妙諷刺社會現象和消費文化。從備受爭議到登上Magnum攝影通訊社主席之位，Parr用他獨樹一幟的攝影語言改寫了紀實攝影的規則。 日期：6月6日*及14日 *設映後分享，嘉賓為李展翹（香港國際攝影節董事、藝術家及紀實攝影師），以及楊德銘（自由攝影師、大學講師及策展人） ｜閉幕電影：《Mr Doodle塗鴉異想世界》 誰說塗鴉只是隨手亂畫？Sam Cox搖身一變成為風靡全球的Mr Doodle，用他細膩的黑白線條創造出獨一無二的DoodleLand。這部紀錄片不只展現他將整棟房子變成「塗鴉屋」的瘋狂創作歷程，更深入探討藝術家在名利與心理健康之間的掙扎，以及如何在Mr Doodle這個角色與真實的自我之間取得平衡。 日期：6月27日*及29日 *設映後分享，嘉賓為策展人陳浩揚 #音樂傳奇 ｜《坂本龍一：東京旋律（4K修復版）》 跟隨法國導演Elizabeth Lennard的鏡頭，見證音樂大師坂本龍一突破性的創作歷程。從YMO電音先鋒到奧斯卡得獎配樂大師，坂本龍一將東京街頭的喧囂、生活的細碎聲響，與古典電子樂融合，呈現他如何從《音樂圖鑑》到《戰場上的快樂聖誕》，譜寫出超越時代的永恆旋律。 日期：6月7日及15日* *設映後分享，嘉賓為黃志淙博士（資深電台DJ、樂評人及策展人） ｜《坂本龍一 | Playing the Orchestra 2014》 這場2014年與東京愛樂交響樂團的經典演出，不只是一場音樂會，更是坂本龍一留給世界的珍貴禮物。在他親自指揮和演奏下，YMO經典曲目、《末代皇帝溥儀》等電影配樂重獲新生。透過頂級音響技術，讓觀眾彷彿置身演奏廳，感受大師對音樂的至深追求。 日期：6月15日及22日 #跨媒體藝術對話 ｜《A.I.時代與梁祝的繼承者們（階段展演）舞台映畫》 相隔十年，《梁祝的繼承者們》重返舞台！這次不只是重聚，更是跨世代的藝術對話。七位原班人馬演員聯同三位新演員，以嶄新視角重新演繹十首經典歌曲。2024年6月的多機位拍攝，將這場充滿情懷的音樂劇完整保存，讓觀眾在大銀幕前重溫那份青春回憶。 日期：6月21日* *設映後分享，嘉賓為林奕華（「非常林奕華」藝術總監） ｜《哥斯拉之父—本多豬四郎的電影人生》 從戰爭經歷汲取靈感，本多豬四郎創造出「哥斯拉」這個經典怪獸角色，不僅批判核戰禍害，更反映戰後日本的集體心理與社會重建的掙扎。他的作品超越怪獸電影的娛樂框架，融入了對人性、恐懼與希望的深刻探索。此外，他與黑澤明的情誼更是日本影史一段佳話——從早年在東寶擔任黑澤明的助手，到晚年放棄執導轉而協助黑澤明完成經典作品，在日本電影史上留下不可磨滅的印記。 日期：6月7日及14日 #藝術革新 ｜《Thom Browne：破格織夢人》 美國設計師Thom Browne以叛逆無畏的創意重新定義了經典西裝。2001年，他從私人訂制小店起家，以破格縮短比例的灰色西裝開啟夢想之路。當時雖無人問津，但其創新設計漸獲時尚女王Anna Wintour讚譽，更成為名人在Met Gala的至愛之選。這部橫跨兩年的紀錄片，細膩捕捉Thom Browne從疫情後首場時裝騷到2023年巴黎高訂盛宴的歷程，透過如夢似幻的劇場式時裝騷，展現這位設計師如何以針線織夢，從寂寂無名到引領潮流。 日期：6月8日及22日* *設映後分享，嘉賓為李泓羲博士（香港知專設計學院時裝及形象設計學系講師） ｜《米高安哲羅：愛與死》 走進文藝復興時期最偉大藝術家米高安哲羅的傳奇人生，從佛羅倫斯、羅馬到梵蒂岡，這部紀錄片不只展現米高安哲羅的曠世傑作，更透過創新的視覺技術和專家評論，揭示這位藝術巨匠對生命的深刻思考和藝術的永恆追求。 日期：6月8日及21日 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

如果梵高漫步在2025年的香港街頭，他會被甚麼觸動靈感？那充滿生命力的畫筆，會描繪大自然的風光、密密麻麻的摩天大廈，還是充滿特色的交通工具？   我們用AI技術，以梵高獨特的旋轉筆觸和強烈色彩，重新詮釋這座城市的風情。在粗獷又溫柔的線條間，探索最地道的香港故事。 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.   #discoverhongkong #explorehongkong #hongkongstreetsnap #AIart #vangoghstyle #香港街景 #城市風景

19歲的你，或許仍是懵懵懂懂，對將來毫無概念。不過，19歲的邱傲然（ @tiger_yny ）已經成為了男團MIRROR的一員。隊友一個個向前衝，那時的Tiger認為機會應該讓給隊中的哥哥。現在回想，Tiger說自己「好錯」。 「其實我是很錯的，我不應該說『讓』這個字。其實可能我的真正心態是，他們唱歌已經很厲害，音樂底子很濃厚，我不是『讓』，而是我真的未準備好，我還是做不到。其實說穿了，可能就是沒有自信。」 在欠缺信心之時，也正是音樂給了他重新定義自己的勇氣。從迷惘失意時嘆一句「Alright，一切會過去的」，到今年對世界高聲疾呼「Live The Way I Want」，這幾年他終於發現，自己根本沒時日安撫他人的願望了——自己的ideal life，其實就只是「做想做的事，過想過的人生」，如此簡單。 文字：Heidi @heidi.is.strong  攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98  ｜夢想藍圖的初稿 參加全民造星之際，Tiger只不過是電影學院Year 1的學生。他笑說，小時候「我的志願」想過繼承父業，就是沒幻想過自己會成為偶像。「其實在那個年紀我根本不知到底想過怎樣的生活。就好似很多中學生一樣，讀完書都不太知道自己想做甚麼」。公開考試放榜後，他選擇了讀電影學院，讀書期間參加了全民造星，最後又入了MIRROR，一切就如同冥冥中的安排一樣。直到真的簽約後，Tiger根本沒有具體畫面，自己最後要走到一個怎樣的位置，「那時候就是想，找到自己喜歡的東西，可以做的東西。」 一息間從學生變成了偶像，一切從一個人變成12個人，被問到最難適應的是甚麼？「其實男團這件事本身就是。」他回答，「我入行前不懂K-Pop，我認識男團可能是Backstreet Boys、Westlife那一種。」新鮮事除了跳唱演戲，還有行業的不穩定性：「你今個禮拜告訴我下星期有工作，我就不能上學了。那時候我差點不能畢業。」 正當一切逐漸踏上軌道，Tiger開始發現，自己深陷名為自我質疑的泥沼。 ｜那些很棘的事 都可以《Alright》 在隊伍中，每人都有屬於自己的位置，有人擅長唱歌，有人舞技精湛，有人個性跳脫鮮明。Tiger在《Alright》中有一句「未夠大志被世人需要」，他這樣解釋那糾結的心態：「譬如說唱歌，你都不是最出彩的一個。最直接就是，我覺得自己唔叻。不會每個人都是第一的，總會有人是三四五六七，但這些人，他們也想更叻。」在《調教你MIRROR》，Tiger被花姐評價為「不夠主動」，現在回想並疏理原因，Tiger認為：「我猜似乎是迷失，好像控制不到任何東西。有些東西，你明明想這樣走的，但偏偏沒辦法，就要走另一邊。」 幾年過去，Tiger不免會與身邊的人比較，自覺未能突破自己。碰巧公司為MIRROR安排開演唱會，有機會可以推出solo歌曲。那時Tiger已跟天衡學結他一陣子，天衡問，你最想說甚麼？Tiger遂打了一段文案給他：「類似是，這幾年有開心有不開心。開不開心，都有一班朋友、家人、粉絲陪你、幫你。可能他不是實質幫你做甚麼，但這個陪伴很重要。其實所有事都會好好繼續走下去，然後你回頭一看，那個很棘的事，都可以Alright。」 呼過氣消化傷悲，就這樣Tiger的第一首solo誕生了。神奇地，Tiger發現自己從《Alright》這首歌及表演上，找到自己真心喜歡的路向：「可能是結他、少少搖滾、Rock Ballad的音樂，讓我找到，嗯！我想做這件事！我出現了一個不知從何而來的決心和力量鑽研這件事。」 ｜學習與自己對話——《Live The Way I Want》 「可能《Alright》給了我自信，所以我覺得在這個方向的音樂作品，我可以嘗試多一點，可以繼續走下去，所以就有了《Live The Way I Want》這個想法。原來這件事我喜歡做，而我又做得到。」Tiger這樣分析道。 其實，Tiger從中學開始便接觸結他。他憶述，初學結他的人都一定會接觸一些「經典歌」，例如《Hotel Carlifornia》等。不斷練不斷聽，很自然就構成了他的音樂喜好。「最正的是，他們不只是揈，這些音樂也會有很感動你的元素。例如有些樂隊的歌曲好嘈，很『大力』，但間中又會出一首慢歌，你就會覺得，啊，鐵漢柔情呀。例如Bon Jovi的《Always》，你會感覺到這個男人很傷心，但平常他在台上很強很強，但原來他也會傷心。我覺得好正，好man。」 時間去到今年年初，Tiger預備出第二首solo。原本公司希望他出一首慢歌，但Tiger直接交了《Live The Way I Want》的demo。相較《Alright》，《Live The Way I Want》更直接有力，有種不顧一切向前衝的感覺。這正好也詮釋了這段時日Tiger的蛻變：「我也了解自己多了，懂得和自己溝通。先處理自己情緒吧。這幾年除了Technical的技巧外，這個亦是成長。」 除了與自己好好對話，Tiger更透露，自己每晚都會抽時間與母親聊天：「哪怕其實沒甚麼說。她有時候會給我意見，雖然她不會有專業的意見給我，但她會說，出來工作是這樣的啦，你瞇埋眼過了就算啦！我都expect她會這樣說，但我講了出口，她聽完之後，我原來也會好過一點。」 ｜只為自己而活 那麼講到底，屬於邱傲然的「The Way I Want to Live」，究竟是如何？「你身邊一定有事情是你不想它這樣發生，但它還是發生了，你改變不了，也控制不了。」就如《Alright》所說「我知/並沒法逆轉風氣」一樣，《Live The Way I Want》」某程度都是在講同一件事，「「我改變不到，我也要繼續活下去。我改變心態，就是做我喜愛的事。我不要強行扭曲自己，讓自己不開心而迎合他人。」 然而這條路可以走到多遠？Tiger說自己沒有考慮這個點：「總之一直有得做，啲嘢做得開心，其實已經好幸福。」 或許如同Tiger在《調教你MIRROR》所說：「會有人看到你的，只要你用心去做好一件事。」這是宇宙永恆不變的道理。 In ACOO, you can see #ACOOPerson. 想親眼見證Tiger如何在舞台上揮灑出自己想過的人生？那麼你就千萬不能錯過#KKBOX香港風雲榜2025 ！ 《Katch 音樂娛樂平台呈獻：第七屆 KKBOX

梵高是舉世聞名的畫家，但他生前只賣出過一幅畫，作品無人問津，後期更成為被傳聞談論的瘋子。他總是與世界格格不入，不被世界傾聽和理解，像個不容於世的怪胎。他在生時窮困潦倒，亦深受精神狀況困擾，最後的結局是往自己腹部開槍，拖了兩天後離世，留下遺言「痛苦永存」。但其實永存的，還有他藉着作品傳遞的情感，仍然與百多年後的我們靈魂共振。 梵高出生於荷蘭牧師家庭，出生前不久其長兄夭折，令梵高在情感上成了個替補的孩子，渴望父母的愛。長大後的他依然渴望愛，卻屢屢在愛情路上受挫。他曾愛上剛喪夫的表姐，被家族強烈反對；後來他與性工作者在一起，再次遭到家人反對。事業上他也總是無法發展志向，他曾在叔伯的畫廊做藝術代理商，一度發展不俗，但後來他厭惡藝術商業化，無心工作，最後被解僱。他轉為尋求宗教慰藉，曾在比利時向礦工傳教，眼見礦工貧苦的生活狀況，他將他租的房子讓給流浪漢，自己搬到貧民窟住；甚至把自己的衣服撕了當成繃帶給礦工，把自己弄得滿身煤灰。但教會卻認為他這般邋遢模樣無法好好傳教，於是終止了他的任命。 正是處於這個低谷期，當時27歲的梵高開始畫畫，將內心的痛苦轉化成筆下的色彩。不過，他的作品一直乏人問津，過得窮困潦倒，後來更受精神問題困擾，發生割耳朵事件後，他曾入住精神病院，出院後更被鄰居聯署希望他搬出。梵高最有名的畫，大多是他在精神飽受折磨的這幾年內創作，例如《星夜》就是在精神病院看出去的風景。 「有些人心中有一團火，卻從沒有人靠近取暖，路過的人只看到煙囪冒出的煙，便匆匆離去。那麼我們該怎麼辦呢？只能在內心守住這團火。」梵谷的一生都不被理解，困在孤獨的世界，只有在畫畫才令他感到活着。即使沒人欣賞，過着貧困的生活，他仍然堅持作畫，在短短十年的畫畫生涯中，共創作出2000多幅畫作，堅持在內心守住這團火，「我非常渴望創造美麗的事物。但美好事物需要努力——以及失望和堅持。」 多愁善感的梵高，在這個世界中受盡痛苦折磨，卻正因為這種感受力，令他的畫作充滿濃烈的情感。我們生來就是孤獨，但在梵高筆下這片星夜中，我們找到了慰藉，亦學會在痛苦中也要仰望星空。如他所說：「只要看着無邊星空，生活就會彷佛被施了魔法一樣」，即使世界將你孤立，仍能對美好存有盼望。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

弘一法師的前半生，是享負盛名的藝術才子李叔同，在繪畫、音樂、戲劇、書法、詩詞等方面均造詣不凡，是首個把西洋繪畫、音樂及戲劇引入中國的人，被奉為藝壇奇才，一首《送別》廣為傳頌。後半生，他斷絕紅塵，循入空門，專修戒律嚴苛的律宗，過着苦行僧的生活，成為一代高僧。圓寂前數天，他寫下「悲欣交集見觀經」，其解釋眾說紛紜，但從他一生的經歷，或許我們可以參透一下他的感悟。 李叔同於清末民初生於官商之家，雖家境富裕，但因為母親是小妾，地位卑微，李叔同自幼目睹母親如何謹慎卑微地過活，他自己亦感受過各種不公平的待遇。他的出生是為了傳宗接代，母親生他時才20歲，當時父親已近68歲。父親在他5歲時離世，他與母親的處境更是困難。出身於當地數一數二的官商世家，他的功課被嚴格督導，在嚴厲環境中長大的他曾形容，自己過早失去小孩應有的天真活潑。一直在壓抑中長大的他，在書畫的世界中才得到自由，讓情感得以釋放。生性敏感的他，15歲時己創作出「人生猶似西山日，富貴終如草上霜」的詩句。年少的他，似乎過早地感受到世界的無常。 他在16歲時對戲曲產生興趣，並愛慕名伶楊翠喜，惜楊最後另嫁他人，令李叔同十分惆悵。李叔同後來按母親的意思，娶了茶商之女，不久後搬到上海，與志同道合的文友成立公會，出版書畫報紙，研究詩詞歌賦，過了五六年寫意的生活。但好景不長，後來公會解散，好友四散，他的長子夭折，加上與他關係親密的母親逝世，對他來說是個沉重的打擊。據他的弟子豐子愷所述，李叔同曾說：「我從20歲至26歲之間的五六年，是平生最幸福的時候。此後就是不斷的悲哀與憂愁，一直到出家。」 母親逝世後，他遠赴日本留學攻讀藝術，並結識了日籍妻子。回國後曾做過報章主編，報章被封禁後，後來他在師範學校教藝術。長大後的李叔同已不再壓抑，常作出打破封建常規的舉動。他為母親辦了一個西式葬禮，不披麻戴孝，自彈自唱輓歌，新奇程度甚至被報章報導。在教授藝術期間，他亦引入裸體寫生等西洋美術，於當時而言相當大膽。他形容，那時是他在藝術領域最瀟灑自如的日子。 39歲那年，他在藝術界聲名顯赫之時，卻選擇急流勇退，放棄所有名利，循入空門。走過半生，他嚐過人生各種苦，亦見證過身邊人以至家國的苦，最渴望追求內心的平靜。一次嘗試斷食21日後，他覺得身心輕快，於是決定剃度出家。他專修需要嚴守戒律的律宗，直至圓寂前的二十多年間，都過着簡樸清苦的生活，過午不食，粗茶淡飯，草鞋破衣，潛心整理佛經，令荒廢已久的律宗重新復興，被奉為一代祖師。 人生的苦痛源於無常。前半生有藝術助他排解愁緒，最後發現在佛法裏才找到解脫。面對無常，他提出「八然」：「來是偶然，去是必然；盡其當然，得之坦然；失之淡然，爭取必然；忙時井然，順其自然；悟通八然，此生悠然。」所謂看破紅塵，其實就是看清人生無常的實相，放下執着，才得到解脫。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

如果偶像能為你做一件事，你的願望會是甚麼？合照一張、簽名，抑或為你獻唱一曲？ 與偶像的距離，實在限制了我們的想像力。試幻想，他在百忙行程中抽空，讀過你一字一句書寫的訊息，再把回應變成溫柔的文字和旋律，只為你隔空打氣。但可能嗎？「因為以前細個唔開心或者失意嘅時候，都係聽歌去渡過嗰段難關，我都好想透過音樂作品畀到力量大家。」柳應廷（Jer）讀過樂迷對未來感到迷茫的傾訴，便想到大學畢業後不顧一切追逐音樂夢的自己，從寂寂無名的街頭藝人走到今天，把這些跌過撞過的痛寫成《不要活成自己討厭的模樣》，讓樂迷就如當天的自己一樣，在他的作品中找到支撐自己多走一步的力量。 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98 ｜我的夢想徘徊在現實與理想 「其實我由細到大都冇話有一個夢想做歌手。」話雖如此，但訪問時即使Jer輕鬆說話也「聲如洪鐘」，而且渾厚飽滿的嗓音帶着穿透力，果真是老天爺賞飯吃的證明。 大學時期，Jer開始與朋友一起組樂團玩音樂，這一開始便令他喜歡的不能自拔。畢業後，Jer全職玩音樂兩年，每天睜眼閉眼也與音樂為伴，拼盡全力但收入仍然極度不穩，「唔同表演都有所謂嘅車馬費，有時落街busking都有around幾百蚊一日。」能捱過窮，也不是責任，那絕對是愛吧！既然喜歡，為何不朝着「歌手」的目標直線前進？「香港入行都真係幾難，覺得自己同娛樂圈有一個斷層，永遠都唔會接觸到，所以唔係話唔想，而係覺得冇機會。」對於Jer而言，這是既開心又痛苦的時期，「現實與理想，玩音樂係純開心，但想畀好多人聽到（我嘅音樂）個距離就好遠囉。」 有了愛，不怕窮，但終究還是需要背起責任。雖然Jer的家人不曾向他施加壓力，但他也下定決心找一份全職工作， 「點解我會搵工，就係我都過唔到自己嗰關，好似頹廢咗兩年，係時候要做下嘢。」 ｜掙脫成為一粒齒輪 當了娛樂記者後，Jer的生活重心徹底改變，以往一星期七天的busking只剩下一天，魚與熊掌難以兼得，他說：「真係要好大嘅精神力先支撐到。」終究只是凡人，當體力負荷已越過臨界點，他只能短暫放下音樂。然而，比起肉體的累，更易讓人放棄的是心靈折磨。 初時，因為全新的工作環境，加上有很多需要學習的事物，所以痛苦的感覺尚未浮現，Jer說：「我諗一年開始，每日都好似一個齒輪咁，雖然呢個行業叫做新鮮感多啲，但係嚟嚟去去都逃唔過要做形式化嘅嘢。」此時，ViuTV的選秀節目《全民造星》出現，即使在親姊姊潑來冷水「唔好發埋呢啲明星夢」，他亦堅信自己試一次：「已經有想走的念頭，咁啱就遇到比賽係一個機會，不如索性就真係辭職。」 雖然在比賽的20強止步，但Jer的天賦被節目監製黃慧君（花姐）看見，並邀請他加入唱跳男團「MIRROR」。就在一切準備要起飛時，他拒絕了。 ｜發生在聚光燈背後的故事 「因為嗰陣時花姐邀請我加入一個跳唱男團，跳舞唔係我擅長嘅嘢。」同時因為Jer在比賽時接觸過戲劇、跳舞等不同表演，讓他更清楚自己想做的就是唱歌。但畢竟「走得遠，比走得快來得有意思」，在Edan和其他朋友的鼓勵下，Jer便決定接下這個沉重的挑戰。 「一開頭加入團體嘅時候，非常之吃力，因為我冇舞蹈底子，而佢哋個個都跳咗十幾二十年。」氣餒的心情變成藤蔓，在舞蹈教室中不斷滋長，把Jer捆綁在那裏，「可能佢哋用一堂時間已經跳到成隻舞，我就用十堂嘅時間，返到屋企都繼續練。」幸好，隊友看到落後的Jer，每每都願意停下腳步扶他一把，「因為我記嘢好慢，手腳又唔係好協調，佢哋見到我咁吃力，都會幫我重溫。」 這是一段是在幸運背後，沒有人看到的辛酸。在夢想之路，沒有人能一蹴而就。 ｜不要活成自己討厭的模樣 經歷近兩年的團體時期，與隊友一起創造了不少歷史，Jer也終於迎來SOLO機會，先後以「物語」和「重生」三部曲引起關注，不論歌曲主題或曲風也令人驚艷，他爽朗地笑着說：「由細聽到大嘅歌、想講嘅訊息，都會喺自己嘅歌入面呈現，我覺得係一個回憶錄，記錄每個階段嘅狀態。」 看似一帆風順的這幾年，其實也暗湧不斷。也許因為歌曲主題較艱澀，亦非較主流的情歌，令Jer有感自己的作品算是主流中的小眾，「團隊其實放咗好多時間心機喺我啲歌度，我成日都好想一齊做出嚟嘅作品會多啲人知，呢個係我近年會出現嘅內耗。」同時，Jer看到不少樂迷和朋友也在人生路上「卡關」，靈感來了便決定做一首《不要活成自己討厭的模樣》，記錄當下也陪伴大家找到出口，「你都要用盡方法搵到令自己開心（嘅事），或者鍾意嘅生活模樣，千祈唔好妥協成為齒輪，未必係現階段講完就要即到搵到。」正如他，也是從那個背着簡單器材在街頭演唱的男孩，經過許多不為人知的苦楚和壓力，才擁有一個屬於自己的舞台，Jer續言：「唔好因為驚『我做唔到㗎喇』就打低自己，我做到歌手都係因為我第一步跳出嚟玩比賽，嘗試咗第一步先有之後嘅嘢。」 迷茫時，就聽Jer的歌從中汲取前進的勇氣，這也是Jer的目標：「演唱會係一個好好嘅渠道，希望大家可以攞到個動力，溫暖、開心咁離開，呢個係我最想透過音樂畀到大家嘅力量。」 In ACOO, you can see #ACOOPerson. ———————————————————————————— 5月31日，Jer將會在#KKBOX香港風雲榜2025 演出，親自為每一位對未來感到迷茫的人打氣。 《Katch 音樂娛樂平台呈獻：第七屆 KKBOX 香港風雲榜 － The Beat Goes On》 日期｜2025年5月31日（星期六） 時間｜8:00PM 地點｜亞洲國際博覽館 Arena 票價｜HK$1,280／HK$1,080／HK$880／HK$680 （門票組合包含指定區域門票一張 + KKBOX 60天標準音質計劃） 4月24日 12PM｜KKTIX 公開發售