「You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one.」John Lennon在《Imagine》裏表達對和平的想像，溫柔而有力量，半個世紀以來於多個國際場合上被引用。這位曾經風靡全球的The Beatles成員，不單在搖滾樂上影響深遠，他對愛與和平的堅持，仍然提醒著我們，要對美好抱有想像。 在我們印象中輕唱著《Imagine》，呼籲愛與和平的John Lennon，小時候也是個叛逆少年。他是老師眼中的問題學生，被罰留堂是家常便飯，成績單上老師的評價是「課堂表現極之不理想」、「注定會失敗」，連他自己也說：「同學的家長都會說『離那傢伙遠一點』，我就是那種孩子。」他對傳統教育完全沒有興趣，中學畢業考試沒有一科合格。姨媽為他申請入讀利物浦藝術學院，他卻以擾亂課堂和嘲弄老師在全校臭名遠播，最後因為沒有通過考試而被踢出校。他自小父母離異，由姨媽撫養長大。母親在他十多歲時送了他一支結他，但那個雖然疼愛他，不過有點嚴厲的姨媽總是對他說：「玩吉他當然非常好，但你永遠不可能靠它賺錢。」這對天性反叛的Lennon來說當然沒有任何影響。他16歲就開始玩樂團，The Beatles成軍後，數年間即在全球爆紅，成為音樂史上的傳奇。 「我在社會中的角色，或者說任何藝術家或詩人的角色，是試圖表達我們共同的感受。」由風靡全球的搖滾樂隊成員，到後來變成積極反戰的活躍份子，其實都是他表達感受的方式。The Beatles解散後，Lennon推出個人專輯，歌曲更具政治性，經常借歌批判體制，並表明反戰的立場。1969年越戰爆發期間，他與前衛藝術家小野洋子將他們的蜜月變成一場和平抗議，發起「床上和平運動」（Bed-In for Peace），先後在荷蘭及加拿大的酒店臥床一周，邀請媒體進房採訪，期間即席錄製了《Give Peace a Chance》這首反戰歌曲，響應「Make love, not war」的理念，利用自己的知名度呼籲停戰。向世人鼓吹和平的他，於40歲時被瘋狂歌迷刺殺身亡，結束傳奇一生。 「對社會、政治、媒體、政府都很憤世嫉俗，但我對生命、愛、善良、死亡從來不懷疑，所以我並不希望被貼上憤世嫉俗的標籤。」他的憤世嫉俗，來自於對和平的渴望。在利益至上的時代，鼓吹和平，可能真的成了一種違反主流的反叛行為。今天的世界，離《Imagine》中理想的烏托邦還有很大段距離，Lennon的夢想仍然遙不可及。但在他的音樂裏，我們能夠感受到想像的力量，勇敢地繼續做夢。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_

想念韓國的街頭小食、熱鬧的K-POP氛圍，還有買不完的文創小物嗎？這個週末，你不用買機票，因為駐香港韓國文化院將第五屆「韓國廣場」盛大帶來PMQ！今年的活動將聚焦歷史名城慶州，讓你一日之內，盡情體驗最道地、最多元的韓國文化。   🕺🏻 舞台狂熱與星級互動：K-POP人集合！ 全場焦點絕對是擁有200萬訂閱的 YouTuber 舞者 GoToe 親臨現場，帶領大家跳「K-POP 隨機舞蹈派對」，考驗你對K-POP舞步的熟悉度，氣氛絕對high爆！此外，經典韓劇《大長今》的韓國名廚金祉咏將親自主講南瓜辛奇（hobakji）工作坊，讓你學習宮廷級的泡菜手藝。現場更有跆拳道示範與K-POP社群表演，精彩節目輪番上演！   🎨 沉浸式文化體驗：一秒穿越到韓國！ 想拍出人生美照？經典的韓服（Hanbok）體驗讓你一秒穿越到景福宮！想知道自己最適合什麼妝容和穿搭？韓國觀光公社提供時下最流行的個人色彩測試。你還可以親身體驗射箭、打紙等韓國傳統遊戲，與朋友一較高下。   🛍️ 創意市集尋寶：文青與粉絲天堂！ 市集匯聚大量創意攤位！你可以在 Button Photobooth 製作專屬的偶像相片小卡；在Korea_Bojagi_Artist、Wildapple Studio、Sunset Lab等工作坊體驗韓國傳統包袱布等工藝。KOTRA Marketplace 更集合了多家優質韓國品牌，從美食、家品、美妝到寵物用品應有盡有，讓你盡情尋寶！   🥩 舌尖上的韓國：美食家必到！ 準備好你的胃！現場除了有 Hanwoo Association 帶來的爆汁K-beef漢堡，還有 aT Centre 提供的韓國甜葡萄。知名餐廳如韓雅林、韓脈等將呈獻人氣韓式美食，而 Fermentation Heaven 則讓你品嚐傳統馬格利酒的微醺滋味。從街頭小食到正宗料理，一次過滿足你對K-Food的思念。   日期： 10月11日 (六) & 10月12日 (日) 時間： 上午11時 至 晚上8時 地點： PMQ 元創方 地面廣場 免費入場 註：辛奇工作坊及部分活動需預先登記   ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

樂壇新人康堤 (CONSTANCE) 在備受矚目的目光下出道，這次撇開身份，看看她另一個標籤：04年出生的GenZ。人人說GenZ重視自我，追求自由，在音樂方面，康堤似乎也符合這個特質。寫歌對她來說，首先要好玩，亦希望透過音樂connect聽眾，交換能量。面對負評，她會自我懷疑，但也提醒自己，開心最緊要。 採訪：林三 @lam.three、Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：ZH @zzzzzzzih_ 康堤日前推出第一首廣東話新歌《一律建議分手》，找來了黃偉文填中文詞。這首歌說的就是她的個人經歷：剛出道那段時間，身邊的朋友剛好都有感情問題，常常打給她傾訴。但當時她自己也有很多煩惱，於是這個情緒垃圾桶就要爆炸了：「覺得好煩⋯⋯不如分手啦，你哋全部都咁多問題（笑）。」心情煩躁，就寫了首歌發洩。要說這首歌在講甚麼道理，可能就是鼓勵大家勇於發洩：「It’s okay to let it out，即係你好大壓力嘅時候，好多人搵你傾偈，但你自己又其實有好多煩惱，你都可以大膽去發洩呢啲感受。」 ｜家人教落要做自己 出道才三個月，有時走在街上有些人會認得她，找她合照，「我就會嚇一跳，『吓？同我？你係唔係認錯人？』」有人讚她的歌好聽，她也會感到興奮。當然，有讚美也有批評 ，網上總會見到一些負面評論。年紀輕輕，唔介意就假，「當然有啲唔開心，其實我會畀啲comment洗咗腦，我見到佢話『你唱歌好一般』或者『首歌唔好聽』，我都會聽聽吓覺得，又真係好似幾一般，幾唔好聽。」 幸好年輕人代謝快，情緒快來快去，低落一兩天，隔幾天又沒事了。這種能力，也許是由家人培養出來。家人常跟她說：「你唔好理佢哋講啲乜啦，真係做自己，你自己開心就好。同埋你而家做緊啲好新嘅音樂，可能未必大家都咁快會接受到。」爸爸陳奕迅也是過來人，跟她分享親身經歷：「佢話自己以前開頭，睇到啲comment，佢話佢都會特登買啲雜誌嚟睇。嗰時我就覺得：嘩，佢原來細個其實都會咁做，覺得好感同身受。」兩代人多了一種共同經歷，也互相理解多了，「之前可能我平時好少會畀佢哋聽我唱歌，所以出咗啲歌之後，佢哋會突然間行入嚟同我講：『真係好cool，好好聽』，不停send畀朋友。跟住我就：嘩，我冇諗過佢哋會咁開心，或者覺得我做嘅音樂咁正。」 ｜寫歌希望Connect人 康堤目前推出的兩首歌，她都有份參與曲詞創作。自12、13歲開始，她有時放學回家彈琴時，會隨性地哼一些旋律，錄voice memo，兩年前開始認真寫歌。她聽歌聽得很雜，音樂人由五十年代的 Frank Sinatra、七十年代的 The Carpenters ，到香港八、九十年代的關淑怡、梅艷芳、王菲都聽，塑造了她多元的音樂品味。 新歌的風格，在香港主流樂壇來說算是比較另類。她說，做歌的時候沒有特別想著要做主流的canto pop，旋律走向很直覺地偏向了歐美風格。做音樂對她來說，首先是要玩得開心，亦希望勾起大家的共鳴，所以寫歌靈感都是來自親身感受，「可能係分手，我會用我自己嘅觀點去寫首歌。我希望佢哋會connect到，會覺得 you are not alone，我同你share我嘅感受，我覺得係一個energy嘅互動。」 像這次新歌，也是在connect一些不懂say no的人。在歌中強勢叫人「感建分」的康堤，現實中卻是個慣性討好的人，很多時她會先遷就別人，有時卻會被人挑戰底線。她用這首歌教人say no，尊重自己的底線，「你應該保護自己嘅energy，其實係要先錫自己，先可以錫人哋。一定要尊重自己。」GenZ妹妹康堤叫你，一律要self love。 Hair Stylist：Keith Wo Makeup Artist：Heisan Hung Wardrobe Stylist：Hilary Tsui

人生如戲，但如果這場戲註定「壞咗」，你該如何演下去？ 在這個呼吸都帶著壓力的城市，我們越來越難尋覓一場簡單而純粹的大笑體驗。中英劇團助理藝術總監盧智燊（Edmond）11年前看過一場百老匯鬧劇《The Play That Goes Wrong》——一個關於業餘劇團誓要演好懸疑劇，卻迎來一場從頭錯到尾的演出的劇目。兩小時的劇中，平均10至15秒就已經有一件「出錯笑位」發生。11年後，他決定把這個劇本呈現給香港觀眾。就連演員劉雨寧（Nicole）收到劇本，第一句也大呼「點演呀」！ 劇中的那台戲不斷出錯，但各演員們盡力挽救，堅持把劇目演完演好；映照現實中各位的人生，又何嘗不是這樣？有時候我們總羨慕旁人過得順遂，埋怨自己頭頭碰著黑，時不予我。Edmond這樣詮釋「The Show Must Go On」的精神：「有啲嘢你以為唔得咩？原來你堅持咬緊牙關做啲嘢，你點都會有啲回報。所以人生就係咁，就算幾差，你都要行落去。希望大家睇完呢套劇，笑到橫隔膜都攰，出返去，繼續你嘅生命，咁就足夠啦。」 文字：Heidi 攝影：hct 設計：ZH ｜喜鬧劇起家的中英劇團 聽到「鬧劇」，香港人未必很熟悉，但若然談及周星馳電影中的無厘頭搞笑橋段，例如「蠱惑的槍」，你大概略知一二。盧智燊解釋，鬧劇大多設定了一些很荒謬的處境、事情，而劇中角色面對荒謬的方法，往往也很荒謬，「甚至離開我哋現實生活」。話雖如此，觀眾看到卻不會覺得突兀或抽離，「因為其實當中就係base on生活入面提升荒謬，comment緊『人生就係咁可笑』」。 盧智燊1998年加入中英劇團，至今27年，見證中英以「喜鬧劇」起家，「師兄師姐帶住我哋一齊做喜劇，好想延續呢個傳統」。及至11年前，他在英國觀賞百老匯現存最長壽喜鬧劇《The Play That Goes Wrong》，那時已覺得此劇本很適合中英，「佢裡面嘅笑位，密集程度、令人驚喜嘅程度、嗰種energy都好適合中英。」今年，眼見不少地區都陸續購入劇本版權，也有感劇團此時應該能夠處理相關技術，他遂決定洽談版權，這就是《你個戲壞咗呀！》的起點。 ｜完美地產生「錯誤」 在劇場的世界，要呈現一場完美的演出已不容易，要上演一場「完美的災難」更不容易。每個看似偶然的意外，從道具掉落到台詞錯亂，其實都經過了千錘百鍊。 《你個戲壞咗呀！》講述一個不專業劇團，臨時接演一部1920年代風格的謀殺懸疑劇《夏福山莊園謀殺案》，但演出時，無論演員或後台道具佈景全都出錯。盧智燊解說，這個「錯」分為兩種，分別是角色演出引發的錯誤，或道具錯位的連鎖反應。他又透露，全劇約兩個多小時，幾乎每10至15秒就有一個「錯誤」出現，數數手指，即全劇幾乎有數百個笑位！ 由於不少「錯誤」涉及佈景機關，盧智燊笑說，中英劇團這次「攞咗鉅額去排練」，特地打造幾乎一比一的排練佈景，提早個多月讓台前幕後一同開始密集式排練。例如，牆上的掛飾畫作跌落地、甚至演員跌低等，早一秒晚一秒都會影響笑位，甚至構成演員生命危險。演員故需反覆練習，「我喺中英20幾年，今次幾乎係第一次」。為何要這樣認真？盧智燊一語道破：「鬧劇最難嘅地方，係你如何將一個設計好嘅錯誤，演到好似係第一次發生，有『點解會咁樣嘅？』嘅organic反應。」 而劉雨寧回想起第一次看到偌大的排練佈景，當時的她也不禁「Wow」了一聲。她舉例，角色需要扔一些物件時候，物件的重量、大小都會影響落地的位置，以及對手的反應：「mark曬距離之後，叫我攞一嚿可以代替嘅嘢，不斷不斷喺度練。作為演員我都覺得，呢刻，character都需要放一邊，因為好多嘢都需要技術性練好。」 ｜認真做一個「爛演員」 然而，當技術和恐懼被克服，演員們此時才迎來最深層的挑戰：如何拾起那個被「暫時放一邊」的角色靈魂，即是一個演得不好的業餘演員？ 其中一個讓此劇本搞笑的點，是每個角色們都各自對表演有著荒謬的理解和執著。例如有角色極度渴望掌聲，會在演出中途突然「打破第四面牆」向觀眾鞠躬；又例如劉雨寧飾演的角色叫Sandra，是自戀狂，常覺得自己是「女王級的演員」，認為就算只是業餘劇社，都應該好好展現給觀眾，所以會不理劇情地「展現自己身體」，構成惹人發笑的劇情。這個角色是一個「overacting」的演員，收到劇本時，她心想，應該怎樣演？ 作為是次導演的盧智燊，他有感排練這部劇最大的陷阱，就是演員「為了搞笑而搞笑」，「因為我知道呢個係笑位，所以我做啲嘢令你笑」，這樣角色便會失真。他認為演員需要做的，是「認真做白痴嘢」，並全然相信角色的荒謬邏輯。「例如Nicole飾演嘅角色，其實佢並非刻意搞笑，而係發自內心地覺得『認真就係要Show off』，真心相信『呢啲就係演技，你哋就係唔識演技』。」正是這份真誠，才構成了喜劇的基石。 ｜舞台折射演員人生 舞台上那個「壞咗」的世界，奇妙地與演員的真實人生軌跡產生了共鳴。 在香港做演員，尤其是舞台劇演員，路途很難「一帆風順」。盧智燊憶述剛畢業時的一次「爛演出」：「我做過一個音樂劇，喺我心目中差到不得了。導演無乜諗法，歌又普普通通。但好奇怪，我哋成班演員圍埋一齊，我哋話，『死就死啦，做得幾多得幾多啦』。然後我哋畀足百分之二百嘅能量出去。演完之後，觀眾嘅反應竟然好好。我哋返到後台諗，『點解呢？』但原來，當觀眾見到一班演員，好努力地去做一件事嘅時候，嗰個能量係可以感動佢哋。」 劉雨寧也曾有類似的想法：「我覺得（質疑自己）係一定會，甚至我覺得每一日都會發生。可能突然之間，見到一個演員做得很好，或者突然睇咗一個好好嘅電影，就會覺得『哇，我喺度做緊乜？』，或者『我距離佢有幾遠？』，或者『我究竟識唔識演戲？』」 走過演員生涯的種種高低起伏，後來，盧智燊發現自己著眼點應該放在——在當下社會，劇場可以帶給大家甚麼？ ｜香港人，一同笑著走下去 「我覺得香港人要笑吓，係重要過一切。」盧智燊道。 「我覺得大家都好攰啦。無論係經歷咗疫情，或者依家經濟無以前咁好，維生、謀生，其實好多煩惱。我成日都會想問吓人，你上一次笑到咔咔聲，係幾時？好多人都要諗㗎。咁上一次，兩個鐘你都咔咔聲係幾時？我覺得，喺劇場，你可能會搵到呢個空間。」 盧智燊希望，這次的演出可以讓觀眾放下生活中的一切，甚麼也不用想，和大家一起經歷這一次「Everything Goes Wrong」。「其實劇中每個角色嘅目標都係要做一場好戲。就算出咁多錯，佢哋都無cut show，繼續做落去。雖然我哋生命會有好多不完美，有時候我都覺得，我哋咪笑住行落去囉！」 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

聯合國將國際非暴力日定在10月2日，那天是印度國父甘地的生日。歷史上第一個大型全國性的非暴力抗爭運動，普遍被認為是由甘地發起的。他曾在南非挺身對抗針對印度裔的種族歧視，回國後投入印度的獨立運動長達30多年，期間多次被捕入獄，最後見證印度成功獨立，脫離英國的殖民統治。他所主張的非暴力不合作抗爭，深深影響了後來的民權運動，包括美國及南非的民權運動領袖馬丁路德金及曼德拉，都曾表示受到甘地的啟發。他以愛為信仰，堅信溫柔的力量：「用溫柔的方式，你可以撼動這個世界。」 甘地出生於印度一個中上階層的家庭，父親是當地的官員。他曾到英國留學修讀法律，畢業後回國執業，卻發展不順，後來受邀前往南非擔任律師。當時南非的種族歧視非常普遍，甘地有天乘火車，明明買了頭等車廂的車票，卻被要求轉到三等車廂，拒絕這種不公待遇的他，竟被強行拖下火車，在寒冷的火車站等了一晚。這件事激發了他踏上爭取平權之路，在南非的21年間，他組織印度社群遊行、罷工，推行非暴力抗爭的理念。期間因參與抗議活動而被捕，英國政府在輿論壓力下釋放他，此後甘地逐漸成為國際知名的非暴力抗爭領袖。 當時印度被英國殖民統治，同樣遭受各種不平等待遇。46歲之時，甘地獲邀從南非回國，協助印度的獨立運動。甘地的抗爭方法，是各種的不合作運動，包括抵制英國貨、罷工、不入公立學校、不到法庭、不入公職等，這種看似消極抵抗的方法，卻對殖民政府構成了挑戰，並引發各界壓力，迫使英國政府讓印度逐漸發展自治體制。最終在二戰結束後，英國因戰爭消耗嚴重，對殖民地的控制力大幅削弱，加上印度國內強烈的獨立運動壓力，促使英國放棄印度的殖民統治，印度於1947年成功獨立。 挺身而出，有時會為自己招來風險與苦難。但甘地卻將自願受苦受難視為非暴力抗爭哲學的一部分，主張即使面對攻擊亦不要還手，才能打破以暴制暴的循環，喚醒人的良知。他亦以身作則，多次為了抗議而絕食、入獄，成功激勵大批民眾加入抗爭，展示手無寸鐵並不代表軟弱無力，反而也是一股強大的力量。雖然甘地最後被印度教狂熱分子暗殺身亡，但他一生堅守的非暴力理念並沒有消失，而是成為重要的精神遺產，繼續對後世留下深遠影響。  後人尊稱甘地為「聖雄」，但甘地其實也只是人。對於他主張的和平手段，有人會覺得他過於理想化、天真離地，放諸他方未必適用。正如所有歷史事件的發生，都需要天時地利人和配合，印度獨立絕非甘地一人的功勞。但他敢於反抗不公的性格，以及能夠在苦難中堅守信念的意志，已足以證明，溫柔也可以是種強大的力量。 文字：林三 @lam.three 設計：PO  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

韓流席捲全球，但這次，我們不再只是輸入韓流，而是將港式創意輸出，打入韓國市場！說的是7A班戲劇組音樂劇《初雪》，有別於一貫海外巡演的做法，這次作品以「香港原創、韓國製作」的模式進行，由香港負責編導及音樂創作，亞洲音樂劇市場中頂尖的韓國負責「升級改造」，再由港韓演員共同出演。音樂劇以韓語進行，將分別於香港及韓國上演，讓兩地觀眾體驗一場港韓共創的奇幻旅程。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_   ｜旅程的起點 —— 一個準備好遠行的香港故事 《初雪》2021年在香港作小劇場演讀，2022年以音樂劇形式演出（當時名為《今年初雪，把失戀完結！》），如今將迎來韓語版。最初作品確定以兩地共創的模式進行時，香港團隊都既興奮又緊張。擔任編劇及導演的7A班戲劇組藝術總監一休已預想了很多困難，除了翻譯和字幕問題，設計師、後台等不同崗位的工作人員，都需要大量即時溝通，難度頗高，但他亦有信心迎接挑戰。曾獲香港舞台劇獎最佳音樂劇女配角的胡希文，是演員班底中唯一的香港演員。當初知道有機會在韓國演出，本來就喜歡到韓國看音樂劇的她，立刻就答應了，「而家諗返起覺得自己有啲大膽，因為預計到一定會有好多難關，但因為機會實在太珍貴，當時都係一口答應咗。」 《初雪》是套浪漫愛情喜劇，講述失戀的香港女生出走韓國治療情傷，旅程中結識了不少朋友，也遇上了一位OPPA，留下一段溫暖的回憶。編劇一休曾獲香港舞台劇獎最佳劇本獎，作品無數，云云劇本中，為何是《初雪》脫穎而出呢？一休解釋，講愛情而充滿希望的這個主題，很適合韓國市場，「這是一個關於香港人和韓國人交朋友的故事。一來香港元素對韓國人來說仍有一定的異國吸引力，二來用這個故事來進行港韓合作製作，本身就更貼題了。」加上由小劇場演讀至今四年來，劇本和音樂都在不斷修訂，才進化成目前的版本，令他覺得有信心走到韓國。   ｜旅程中的風景 —— 當香港創意遇上首爾節奏 當香港創意遇上首爾節奏，會譜出一段怎樣的曲？首先在翻譯劇本時，要小心Lost in translation。一休分享，例如有句台詞「你將自己包到成隻糉咁」，因為韓國沒有這說法，如果只是直譯，就會失去那種寸人的意味，因此他要向本身也是一位編劇的韓國翻譯解釋用意，再由他去改編。在導演的時候，一休雖然可以直接用韓語跟演員溝通，但有時也要翻譯輔助。當有些情感無法用語言表達時，他就會親自示範給演員看，讓演員體會。 加入韓式風味，音樂創作上也要轉換調味。負責歌曲創作的音樂人徐偉賢因應劇本調度，創作了部分新歌曲，而今次有韓國音樂總監的加入，亦為歌曲增添韓國音樂色彩。由韓國團隊填詞的版本，令他很有驚喜。韓語沒有廣東話九聲的限制，演譯的變化更多，而且韓語每個詞語的音節更多，所以同一句旋律，可能會比廣東話版多了幾個音，令歌曲有種音樂劇常見的半講半唱的感覺，更加生動。 《初雪》早前在香港的演出，胡希文都有份出演，但這次對她來說，是個全新的體驗。雖然她本身懂說韓語，但這次飾演韓國人，要唱韓文歌說韓文對白，她也特地在網上找了老師練習發音。要以非母語演出，並不容易。她記得第一次圍讀時，韓國演員的語速在她聽來都快得像Rap，但後來她慢慢也跟得上他們七、八成的速度，笑言：「我都替自己拍手，真係盡咗力。」她在劇中的角色是個韓國女強人，這次透過與韓國演員的交流，亦令她更了解當地的職場文化，能在劇本理解及演技上掌握得更好。 ｜旅程的抵達 —— 為香港觀眾獻上全新的《初雪》 有別於一貫的巡演形式，這次《初雪》的模式，是更具野心的「IP授權 + 共同製作」。近年積極與韓國戲劇界交流的一休認為，過往的巡演模式，成本極高而觀眾有限，這次的模式是香港戲劇走出海外的新嘗試。日後若要複製這個模式，他認為首先要有達到一定水平的作品，其次是要捕捉到對方的需要，另外也要顧及當地文化，例如在極重視人際關係的韓國，推廣時就很需要人脈支持。 這次嶄新的經驗，令香港團隊都感到好玩滿足。創作音樂的徐偉賢很感恩作品能夠不斷成長，「因為喺香港好多時候花咗好多時間寫音樂劇，但最終可能只係做咗幾場，之後未必有機會發展。但呢個作品可以由幾年前嘅讀劇版本，去到文化中心表演，而家可以去韓國，對我嚟講係第三階段嘅成長。」演員胡希文則希望，香港劇場界可以藉此機會參考韓國娛樂工業文化發展，壯大香港的劇場規模，同時亦希望韓國觀眾可以透過這部作品，品嚐到香港音樂劇的特色，「我希望香港嘅音樂劇未來都有機會可以去世界唔同地方，畀唔同國家嘅觀眾睇。」 韓劇你追得多，這次或者可以試試這套港式韓語音樂劇，品嚐一下這味港韓Fushion。 《初雪》香港場 2025.10.24-25 （五至六） 2025.10.25-26 （六至日） 香港文化中心劇場 門票現於art-mate網上平台公開發售 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

定義一個地方，從來不是樓宇或建築，而是身在其中的人。 即將到來的「 #人人舍區節 」，正是舍區一整年創意計劃的盛大集結。它不只是一場週末市集，更像一場社區營造的年度報告：關於舍區與創意夥伴如何於這一年間，一起以藝術、手作、音樂與對話，為一片公共空間注入靈魂。 一連串精彩的公眾活動將於10月18-19日 (六、日) 登場，從創意互動體驗、多元音樂表演到年度演出及展覽，誠邀各位前來，享受屬於人人的舍區時刻！   【🏙️重新想像我們的公共空間】 你有多久沒有觀察自己身處的社區？這一系列活動，帶你用全新視角，發掘公共空間的可能性。 💭舍區公共空間設計師*：齊來變身一日社區設計師！親手觀察、構思，為這片公共空間設計你的理想提案。 時間： 19/10 (日) 12:00-13:00 | 13:15-14:15 | 15:15-16:15 | 16:30-17:30 (共4節) 💭舍區睇樓團—建得到的空間*：參加一場不一樣的「睇樓團」，從建築認識鰂魚涌的生活面貌，感受城市發展的足跡。 時間： 19/10 (日) 14:30-16:30 💭紙膠帶拼貼社區工作坊 *：從日常觀察出發，用五彩繽紛的紙膠帶，拼貼出專屬於你的鰂魚涌風景記錄。 時間： 18/10 (六) 12:00-14:00 | 14:00-16:00 | 16:00-18:00 (共3節) 19/10  (日) 12:00-17:00 設有體驗活動，歡迎即場參與。 💭尋找快樂解方：由 MaD 創不同協作主理的攤位，將帶來實用的工具，助你找出職場煩惱原因，及以創意解方應對孤獨感，一起共創快樂及健康生活！ 時間： 18/10 (六) 12:00-18:00；19/10 (日) 12:00-17:00 【🧑🏻‍🎨給身心的藝術滋養】 如果你想尋找深度的藝術體驗和手作的溫度，以下是ACOO為你挑選的必到之選。 🎨藍曬氰版植物及相片體驗工作坊*：學習古老又好上手的顯影技術，以鰂魚涌的歷史照片和植物，親手製作一張充滿故事的藍曬明信片。 時間： 18/10 (六) 12:00-18:00 (共6節，每小時一節)；19/10 (日) 12:00-17:00 (共5節，每小時一節) 🎨心夬 - 觸感及夬兒藝術：微型展覽及小誌閱讀閣：透過觸感藝術 (Touch Art) 與夬兒藝術 (Crip

一切源於2017、18年的一場異鄉的相遇。 那年Christy剛到英國求學，人生路不熟，屢屢碰壁，偶爾一次踏進二手衣物店，一件標籤寫著「Made in Hong Kong」的襯衫赫然在目。那刻她心頭一震，一種難以言喻的激動油然而生：「我從來無試過，攞起一件死物，會有呢個感情。所以我好想將呢份感動帶返香港。」 這件襯衫，在數十年前或許跨越9000多公里從香港被帶到英國，最後竟然又橫跨大半個地球，跟Christy回到它出生之地。學成回港後，Christy開了古著店「南泱記」，繼續在世界各地尋覓、記錄「香港製造」衣物，又著手研究香港製衣業歷史。從一塊布料到一間小店，一步一步拼湊那段香港的舊畫面。 文字：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98  ｜與「香港製造」初相遇 拐進位於火炭的工業大廈，乘電梯抵達「南泱記」，溫暖的黃色燈光映照著衣架，整齊排列起一件件古著。細看衣服領口的牌子，發現為人熟悉的GAP、FILA、Patagonia等牌子，原來都曾在香港設廠，讓人嘖嘖稱奇。 1997年生的Christy，大學念的是時裝設計。在就學時期，已常與衣服為伴，又喜歡到美之等不同的二手衣服店尋覓靈感。到英國求學後，思鄉的感覺加上課業的壓力讓她喘不過氣。有次外出散心，在一間二手店發現了一件燈芯絨襯衫，標籤竟然寫著「Made in Hong Kong」。那一剎那，她竟然有點鼻酸：「自己讀書以嚟，一直覺得『香港製造』嘅嘢係好耐好耐之前嘅事情，甚至可能已經唔存在。嗰一下，覺得好神奇。」 雖然那件衫殘殘舊舊的，但Christy還是決定把它買走，及後又陸陸續續再到不同店舖尋找「香港製造」衣物。學成回港後，她想：「會唔會真係有機會，我可以將呢啲衣服全部帶返香港？我好記得自己搵到第一件『香港製造』嘅感情，所以我好想將呢份感動帶返香港。」2022年，「南泱記」正式開業。「南」字代表香港；「泱」取自Christy中文名字「映」的其中一部分，加上「水」，便合成了「南泱」。 ｜「香港製造」背後 8年裏，Christy收集了約800件香港製作衣服，帶它們回港，再為他們尋覓珍惜它們的主人。時裝設計背景的她，特別對刺繡類，或剪裁特別的衣裳情有獨鍾。「我好鍾意佢哋點收口，睇啲拉鍊、鈕扣。雖然佢哋都係成衣，但剪裁咁特別，我會諗，究竟佢哋點樣控制成本？」在這段買賣的過程中，Christy也對「香港製造」四個字有了理解：「香港製造嘅特色，我諗咗好耐，最後答案應該係『快靚正』。」 「我自己覺得香港製造嘅衫係好靚，不過老一輩會覺得香港製作好『yarp（劣質）』，唔似法國、歐洲品牌刺繡咁精緻。但香港製造嘅衫可以喺最短時間之內，用最平嘅價錢做到最好嘅效果。而且香港女工好有創意，佢會用盡所有方法解決問題。」Christy隨手拿起了一間白色針織衫，驟眼一看，襯衫上以不同顏色的小珠，勾織成盛開鮮花的圖案，但仔細一看，才發現小珠根本全部都是半透明，顏色不同的，原來是珠子下面的棉線。「咁樣做可以增加立體感，同時又唔會好高成本，體現到香港人嘅『走精面』。」 Christy在「入貨」時，偏向選擇看上去較年輕，一般後生仔都能穿的款式，不過她後來發現，南泱記的顧客群比Christy想像中的更要闊，「甚至試過有婆婆同家人過嚟睇，原來婆婆以前有份做呢啲衫。佢無諗過香港仲可以搵到、見到咁多以前佢做過、見過嘅款式，勾起佢好多回憶。聽到呢啲故事，我都好開心。」 ｜舊事物的歷史課 透過這間小店，她希望亦能勾起客人們的好奇，從而更了解今時今日的香港製造。 經營「南泱記」的這段時間，Christy形容自己最大的改變是，開始不能自拔地看書、上網查找、尋覓有關香港製造業的歷史。「不論製衣定係製造業，各行各業嘅過去我都好好奇。最後我發現，以前香港做嘅嘢真係好多好多，短短二三十年孕育咗好多事情。我覺得係好神奇嘅一件事，點解會咁少人知，或者咁少人提呢？」 ｜不完美的完美 Christy逐漸對香港製造多了認識，發現香港以前不少製衣廠的客人都是美國品牌，例如「Christopher and Banks」、「Susan Bristol」等。不少美國家庭都會把二手衣物拿上拍賣網放售，這也成了Christy入貨的途徑。 她解釋，香港製造的舊衣物不難找，不過每次都需要花不少時間挑選。「畢竟大多都已經被保存了4、50年，呢啲衫，尤其刺繡、穿珠類，好容易甩線。而羊毛衫，對於某啲蟲嚟講又『好好味』。香港5、60年代又多做呢類型嘅衫，所以係最難保存。」 起初，Christy每次收衫後，都很擔心衣服有破損，特別是羊毛衫很容易穿窿，她也會小心翼翼地修補。「以前啱啱開業嘅時候，我會好擔心，死啦穿咗個窿，或者布料好大撻污跡，客人會唔會好介意？但有一次有個客人揀中一件未修補好嘅背心，畀錢嘅時候我話，唔好意思，膊頭位其實穿咗個窿。但佢話，唔緊要呀，舊衫係咁㗎啦！」這就如當頭棒喝一樣，Christy發現，對呀，這是舊衣服必然會發生的事情。「其實好多人唔會介意件衫爛咗，反而會視為穿著嘅痕跡。」也許這也是古著的意義。 ——————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

起床、乘車、工作、吃飯、睡覺⋯⋯日子就在周而復始的生活之中流逝。你是否也曾想過，這樣營營役役的生活究竟有何意義？卡繆說，每天過著重複生活的我們，都是被懲罰推石頭的西西弗斯，在無意義的世界中徒勞。於卡繆而言，荒謬是必然的，但我們仍可以反抗這種荒謬，「與荒謬的奮鬥本身，就足以充實人心。」 卡繆是法國哲學家及文學家，曾獲諾貝爾文學獎，著作有《異鄉人》、《鼠疫》、《西西弗斯的神話》、《反抗者》等。他的作品圍繞著生命的荒謬性，這個主題也許來自他的親身體會。他在北非阿爾及利亞的貧民區長大，父親在一戰中陣亡，由母親撫養長大，生活艱難。青年時期的他熱愛足球，卻患上肺結核，不但中止了他的體育生涯，更需要一度休學，未能報考教師資格考試。後來他移居法國，從事報社記者、劇作家等工作。二戰期間，德軍入侵法國，他見證了人類互相毀滅的荒繆，秘密地加入地下報社，以文字對抗納粹。二戰後，面對共產主義陣營高舉暴力革命的浪潮，他表明反對立場，甚至因此與好友沙特分道揚鑣。命運的不如人意，令他深深感受到人生的荒謬。 卡繆認為，生活的荒謬，來自於人的願望與真實世界之間的矛盾。人總希望人生是有意義的，但世界本來就沒有任何客觀的意義，於是便虛生了荒謬感。我們出於天性，一直很想尋求生命的意義，可能會將其寄託在事業、家庭、成就等，為此拼搏一生。但卡繆認為，這些都只是人們為了減輕內心焦慮的麻醉藥，以逃避生命的荒謬。「如果你執著於探尋人生的意義，你將無法真正生活」，如果一直徒勞地追尋不存在的意義，那就無法真實地感受當下。 但世界荒謬，並不等如人就要消極悲觀，反而是獲得自由的開始。卡繆是個反抗者：「我反抗，故我存在。」他認為要反抗荒謬，就必須要先承認荒謬，保持清醒，拒絕一切虛假的意義，拒絕追逐如泡影的目標。既然沒有必需要追求某些意義，才能社會束縛中獲得解放，自由的活著。活著不一定要有宏大的理由，只需感受生命本身，也許已經足夠。 卡繆說：「必須想像西西弗斯是快樂的。」當你清醒地知道自己身處荒謬之中，卻仍可選擇繼續奮鬥，繼續推石頭，這一刻，你便勝過命運。各位西西弗斯，又會選擇如何面對推石頭的命運？ 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

今天，繼續在西環的旅程！之前逛過第二街公共浴室，又去了高街舊精神病院，最後一站就來到基督教香港崇真會救恩堂，一起從這座三層高的現代哥德式一級歷史建築，輕輕翻閱香港和基督教故事的其中一個篇章。 ｜香港客家教會 英國在1841年開始殖民香港，基督教便隨之傳入。其後，來自瑞士基督教的巴色差會宣教士韓山明和黎力基，他們被派遣到中國傳福音，卻因受到語言隔閡和政治阻力等問題，轉至香港再重新計劃。 數年後，在1852年經內部會議討論，因香港亦有大量客家人移民，因語言和文化關係，導致其他差會較難接觸。但韓山明和黎力基兩位宣教士曾待在中國潮汕，對客家話略有研究，具備些許優勢，加上殖民地環境相對穩定，便讓巴色差會決定留港，鎖定客家人為宣教族群，並在上環街市附近創立了香港首間客家語基督教會「客家聖會」。約在9年後，黎力基便在高街、西邊街和第三街的交界，即教恩堂的現址，興建了「四角樓」作為教會辦事處和住所。 ｜經歷二戰的禮拜堂 隨着宣教士和信徒的努力，教會不斷壯大，甚至出現分堂。在1927年，教會自立為「香港西營盤中華基督教崇真自立會」，而內部管理也由華人逐漸取代西方宣教士，成為本地自主教會，也可見基督教的本土化。自立後，因四角樓空間不足且內部設施老化，教會便決定籌款改建成現代教堂，並由非常著名的公和洋行操刀設計，於1931年動工，翌年平安夜落成了教恩堂。 不足10年後，太平洋戰爭便爆發，香港亦陷入戰時狀態，區內的教友和街坊紛紛湧至尋求庇護，甚至整整擠滿一樓和二樓。日軍進城後，因為救恩堂的地理位置處在巍峨之位，曾計劃徵用作駐紮騎兵營地，興幸在曾恩蔚牧師與教會領袖的努力交涉下，日軍未有進駐，救恩堂能完整保全及維持社區服務。 ｜西環的老街坊 不管世態炎涼，救恩堂依舊是一樣的平靜，緩緩步行到堂內的傳統硬木長椅坐下，看着尖拱窗和紫光十字架放空。才想到這90多年來，救恩堂的老街坊有些消失了，有些則是以局部保全的方式留下來，但它仍然留下原貌和繼續堅守工作。 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：PO @p12_o28 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

相信你也在中學時背過《再別康橋》，仍然記得「輕輕的我走了，正如我輕輕的來。」對於民國詩人徐志摩，最多人談論的，除了他的詩，便是他的風流情史：拋妻棄子、苦追才女林徽因、愛上朋友妻子，最終墜機身亡，年僅34歲。他的風流事蹟當年已受到非議，即使在今天，仍然會被貼上「渣男」的標籤。即使被認為涼薄無情，於他而言，那也不過是為了追求心中的自由。 胡適形容徐志摩是個單純的理想主義者，「他的人生觀真是一種『單純信仰』，這裏面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。」徐志摩視戀愛為生命的中心，是個徹頭徹尾的戀愛腦。18歲時，他在父親的安排下，與上海的名門之後張幼儀結婚，但接受過新式教育的他極度反感這種父母安排的傳統婚姻，在張幼儀誕下長子後，便獨自前往海外留學，並在英國期間邂逅了才女林徽因，對她一見傾心。張幼儀到歐洲找徐志摩，不久後懷有第二胎，徐志摩卻要求張幼儀墮胎，並提出離婚，是中國近代史上第一個西式離婚的人。 張幼儀起初未有答應離婚，徐志摩竟將不諳英語的她獨自留在英國。這些行為受到眾人非議，老師梁啟超寫信勸他回頭是岸，徐志摩卻回道：「我將於茫茫人海中訪我唯一靈魂之伴侶；得之，我幸；不得，我命，如此而已。」林徽因當時與梁啟超次子梁思成正交往，但作為徐志摩仍然極力追求林徽因。最終林徽因還是嫁給了梁思成，而徐志摩後來則愛上好友的妻子陸小曼，不顧所有人反對，在對方離婚後與她再婚，婚後卻因陸小曼的揮霍無度變得拮据。他最後的結局，是在前往林徽因演講會的途中飛機失事身亡，結束傳奇一生。 林徽因曾說，徐志摩最動人的特點，是那「不可信的純凈的天真」，對理想的愚誠，體會情感的切實。愛情上，徐志摩甘冒社會的大不諱去爭取戀愛自由；個人志向上，他隨心所欲，依自己的想法行事。他出身富裕家庭，父親原希望他能繼承家業從事金融，安排他赴美留學，期間他卻受到英國思想家羅素的吸引，放棄在哥倫比亞大學繼續博士學位，跑到英國追隨羅素，只可惜羅素早已離職。在文學創作上，他是新月詩派的代表人物，著重格律與意境之美，也曾被批評脫離現實，但亦無礙他以個人風格繼續創作。 「我不曾投降這世界。我不受它的拘束。」他一生信奉愛、自由與美，為此不顧一切，即使被視作自私薄情，亦執意於自己的追求。但亦正是這份理想主義者的偏執，讓他的作品散發出浪漫唯美的魅力。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #徐志摩 #再別康橋 #張幼儀 #林徽因 #陸小曼

「魏榆言石」典故，源自春秋時期的晉國。大臣師曠巧妙地把百姓的想法寄託在「會說話的石頭」，向君王傳達他們的聲音。 時間來到2000多年後的今日，藝術家張瀚謙與沈君怡憑藉昔日典故，並受日本越後妻有信濃川河邊形狀各異的水石觸動，在新潟縣「越後妻有大地藝術祭」的「香港部屋」內，以《石之耳語》為題創作。二人借用摩斯密碼的原理，將越後妻有的民謠與香港的傳統南音，轉化為一套獨特的視覺與聽覺語言。於是，信濃川畔的石塊化身為樂譜，承載著故事的水滴奏響了記憶，古老的器皿與和紙上的光影，共同在寧靜的津南町，譜寫出一場跨越文化與時空的對話。 在萬物歸於寂靜的日本越後妻有，石頭，正在浪漫地悄然說話。 採訪：Heidi 攝影：hct 設計：Owen 張瀚謙的創作風格融會其對東西方哲學的詮釋，糅合成新媒體藝術裝置和前衛電子視聽聞名；沈君怡則鑽研水墨畫，作品多探討傳統山水畫在當代的意義。兩人初次認識於一個由張瀚謙策劃的展覽，當時他邀請沈君怡展出畫作，並在空間佈置中運用了石頭元素，從而結緣。直到前年，張瀚謙再次邀請沈君怡一齊參與藝術推廣辦事處舉辦的「香港部屋」藝術作品提案徵集，促成這次合作。 沈君怡對越後妻有這片土地並不陌生，早在2018年，她便以義工身份踏入越後妻有，親身體驗藝術祭如何與社區共生。而對於張瀚謙來說，這雖是他首次踏足津南町，但他對大地藝術節的「駐村」模式早已深感興趣，並在過往的創作中，不斷探索著自然與人的關係。   ｜在津南町田野間發生的感動 二人從2024年開始，到訪過津南町四次。張瀚謙仍記得，他們第一次到當地進行考察，附近的村民帶他們去看螢火蟲。「好Amazing，屋主取出一支電筒，盞燈眨下眨下，慢慢我們見到一點好像綠色的燈，閃閃地飄過來。起初得一兩隻，但三、四分鐘之後已經有二、三十隻，最後有百幾隻圍繞著我們。」 這次在夜裡與上百隻螢火蟲相遇的感動，以及常見於當地神社中作為守護象徵的「御神石」，構成在香港部屋門口的作品《螢愿》的靈感起源。作品將注連繩（神聖的繩）繫於石上，發光水引繩結（象徵祝福）綁著浮木以閃爍的燈光模仿螢火蟲的頻率，紙垂（紙飄帶）繪畫上雙生松樹。沈君怡解釋意念取自《再見螢火蟲》中，母子本約定在雙生松樹下再聚，可惜事與願違。沈君怡希望藉此寄託對和平與重聚的祝願，為整個空間帶來一份溫柔的祝福。 ｜石頭講出「禁語」 步入香港部屋，是三件互相呼應、解構「石之耳語」核心的作品。二人以越後妻有的民謠《鳥追歌》、《烏鴉舞》及香港南音《客途秋恨》的旋律，透過摩斯密碼進行「翻譯」。沈解釋，這三首歌的共同點，都是代表著一些「禁忌」：兩首日本民謠皆是在明治維新時期被禁唱的歌，而《客途秋恨》則談及妓女和當時難以言表的愛意。 這套密碼化為三種形態：掛在牆上的《石誦》，以水墨畫形式畫出如摩斯密碼般，長短不一的石頭，並鋪成三首歌的視覺樂譜。每幅掛軸底部均擺放著一大一小，分別來自新潟信濃川與香港西貢海域的石頭。而懸掛的燈光裝置《影石窟》，則在和紙上鏤刻出密碼，投射出旋轉的光影。最後，聲音裝置《言石窟》，則將密碼轉化為水滴的節奏，滴在從當地居民家中收集而來，九個大小不一的器皿上，讓承載著村民回憶的容器，共同奏出土地的低語。 ｜以藝術創造兩地城鄉交流 這次在越後妻有的駐村經歷，遠不止於藝術創作，更是一場深刻的人文交流。沈君怡說：「都會感覺到當地的居民是很friendly的，他們很樂意一起合作做一件事，或者很樂意去幫忙，我覺得這個connection是由始至終都沒有變的。」 為了製作《言石窟》，張瀚謙與沈君怡從津南地區居民處收集器皿，並傾聽村民們的故事。二人憶述，起初居民們也不太了解他們在做什麼。尤其是他們在信濃川河邊撿拾石頭時候，村民會擔心和緊張環境被傷害，當得悉石頭於展覽完結後最終會回歸大自然才得以放心。其後，居民更借出自己家中的醬油缸、釀酒甕罈，協助藝術家豐富展覽創作。 最令沈君怡印象深刻的，是村民製作的一個甜品，「是一個蘿蔔的啫喱，上面有一層yogurt泡沫，象徵雪下的蘿蔔。我感覺到他們真的對自己這片土地好熟悉，好喜歡，很欣賞自己的作品（農作物），才會做這樣的一個甜品。」   ｜不需言明 傾聽最純粹的聲音 張瀚謙發現，這個項目最有趣之處，在於它純粹：「我想藝術作品有一個好處，就是不需要很了解文本是什麼，透過體驗已經可以感受。」 「日本人其實會收藏自己多一點」，他觀察到。「他們有自己的故事，不過我想他們未必會很直接地，講完所有的東西給你聽。」在這樣含蓄的文化背景下，香港部屋反而成為了彼此溝通的橋樑：「這個 project 的好處是，可以透過藝術呈現和傳達訊息，用沒有那麼直接的方式去將一些故事分享出來。」 他們這次交流，正是藝術推廣辦事處策劃「香港部屋」計劃的目標。藝術推廣辦事處一級助理館長（交流與拓展）梁儀花分享道，「香港部屋」的「特定場域藝術」創作模式，要求藝術家深入當地，從雪季考察、春季創作到夏季開展，這種跨越季節的持續性體驗，讓作品能真正與當地風土、氣候及社群結構產生深刻聯繫，並思考其熟悉的城市中的人文風貌，有助兩地藝術及文化互動交流。 梁儀花補充，此計劃的長遠目標，是為香港藝術家拓展國際視野，同時也讓世界看見香港的創意。歷屆參展的藝術家如林東鵬、又一山人等，都曾透過這個平台，將香港的藝術實踐帶入全球語境。她期望，「香港部屋」能逐漸累積經驗，成為國際藝壇上一個獨特的香港品牌，促進更多深度的跨文化交流。 《石之耳語》的真正意義，便是在這無聲勝有聲的互動中，讓石頭的低語真正被聽見。 越後妻有大地藝術祭2025 — 香港部屋《石之耳語》 藝術家：張瀚謙及沈君怡 展覽日期：即日起至2025年11月9日 地點：香港部屋 地址：日本新潟縣中魚沼郡津南町大字上鄉宮野原 29 — 4（香港ハウス）   更多「香港部屋」資訊，請追蹤： 《石之耳語》展覽網頁：https://www.apo.hk/tc/web/apo/there_hkh2025_the_whispers_of_stone.html  Facebook 專頁：https://www.facebook.com/apo.hkhouse  https://www.facebook.com/apo.there Instagram： @hongkonghouse @apo.there —————————————————————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.