一年一度的 Clockenflap 將至，今年的line-up同樣讓人驚喜，從經典殿堂級樂隊到新世代創作人目不暇接。 音樂世界如此的大，除了叫你耳熟能詳的本地表演單位外，沒理由錯過其他精彩表演單位！ACOO也特別挑出六組值得「用身體感受聽現場」的單位，為大家在音樂節開始前做做功課，率先介紹他們的音樂創作歷程及故事。讀畢此文，做足準備，今個禮拜五六日，出發！ 文字：Shena Yu @shenvyvy 設計：ZH @zzzzzzzih_ ｜My Bloody Valentine｜ 來自都柏林的MBV是shoegaze這門聲音語法的奠基者。 極端的執著貫穿MBV的創作，結他訊號在空氣中雕刻出獨有的聲音物理學：似霧非霧、似噪音卻又精密得近乎偏執。1991年錄製《Loveless》時，樂隊輾轉十九間錄音室，皆因樂隊主腦Kevin Shields堅持「有啲唔啱聽就要重錄」。唱片公司則苦笑表示，再錄下去公司就要破產。 Kevin標誌性技術glide guitar源自一次無心插柳，他在試驗中輕撥tremolo arm，音色彷彿在搖晃的邊界中融化，形成介於崩塌與凝固之間的張力。而Belinda無塵的人聲彷彿游離在音牆表層，以游移而曖昧的歌詞製造感官膨脹。 他們亦曾長期拒絕加入串流平台，只因壓縮格式會折損音牆最精微的紋理，現場的「無損體驗」也因此格外珍貴。 ｜Godspeed You! Black Emperor｜ GY!BE是後搖滾裡最具敘事性的另類存在，單曲動輒超過二十分鐘，完整專輯則是一個半鐘的長鏡頭史詩。現場搶眼的視覺媒介不是燈光，而是導演Karl Lemieux手動投影的16mm菲林：燒灼、刮痕、光漏、過曝街景與廢墟影像與音樂同步推進，構成另一條敘事軸線。 樂團聲音風格與其誕生地密不可分。1990年代，創始人Efrim Menuck等人在蒙特利爾是廢棄空間排演，廢墟質滲入曲風，難怪使聽者聯想到《極樂迪斯科》中陰鬱且懷舊的虛構城市瑞瓦肖。貫徹安娜其式的創作理念，2002年專輯《Yanqui U.X.O.》乾脆在封面直接點名唱片公司與軍工企業的資本鏈條；翌年巡演，眾人疑似攜帶大量器材在美國被誤認為「極端分子」短暫扣留。 GY!BE選擇與主流工業保持距離，抵抗與詩性從音樂跨界現實。2024年發行專輯《No Title As Of 13 February 2024, 28,340 Dead》，團隊聲明指出，「No Title」追問的是：在小小身體一個個墜落時，還有什麼姿態與旋律是合理的？「28,340」則是錄音完成當日罹難的巴勒斯坦人數。音樂反覆播放之際，現實裡的死亡數字仍在攀升，令這張專輯成為一部被現實不斷加註的哀歌。 ｜Vaundy｜ 生於2000年的Vaundy，是Z世代最具象徵性的複合型J-Pop創作者；音樂、影像、動畫美學與都市感在他身上不是跨界，而是天生連貫的一體。 他的創作起點像少年漫畫的第一章。國中開始嘗試獨立創作，反覆思考「為什麼活著、為什麼出生」，在YouTube上首次發表的原創曲〈pain〉，旋律明亮，卻訴出一個世代所承受的陰影。而同年爆紅MV〈Tokyo Flash〉原本只是19歲時的功課，夜遊東京的步伐踩準電子city pop 氛圍，獲破億播放。其後，他延續「一人製作委員會」的創作模式，而2021年的〈踊り子〉早已全面滲透社交媒體與咖啡館 playlist，成為你聽過無數次卻未必叫得出歌名的那首歌。 Vaundy將於 2026 年成為日本史上最年輕踏入四大巨蛋巡演的男性solo歌手。首次空降香港在踏入巨蛋之前，香港將率先迎來最原生現場。 ｜Marcin｜ 同樣25歲的Marcin被稱為「把木結他他玩成整個樂團」的Z世代結他怪才。 木結他在他手上能以電子音樂的質感屢出爆點段落，古典樂〈Moonlight Sonata〉被改編得像決戰Boss曲，混雜古典、金屬、佛朗明哥，但聽起來更像遊戲戰鬥場景與電子派對的融合。 他15 歲贏得波蘭版Must Be the Music，真正走進全球視野則是在 2018 年起的短影音時代——將指彈、percussive guitar、受啟自Flamenco的高速掃弦攻勢組成一套「混種打法」，令網友猜測他背後藏了一支樂隊，甚至討論他本人是否是AI偽裝的虛擬歌手。「I’m not fake」也成為他多次開騷前的玩笑話。 這次來到香港，他會怎麼把木結他變成Boss fight？ ｜林宥嘉｜ 林宥嘉是華語流行音樂中少見以情緒質地而非曲風被辨識的歌手。雖然他主要屬於Mandopop，但聲音卻能穿梭於soft rock、jazz、pop到另類搖滾，像一種自由變形的介質。因為具有將呼吸變慢的安定聲線，他曾被粉絲稱為「胎教歌王」、「迷幻王子」。 林宥嘉真正被華語世界記住，要從2007年《超級星光大道》第一季說起。在唱情歌的風潮中，他以Radiohead的〈Creep〉在決賽演拿下滿分，隔年又憑《說謊》走紅。他的音樂主題沒有停在分手歌敘事，而是不斷解構愛的語法，反射出自我懷疑、城市焦慮、親密關係的距離感。細膩而不濫情的情緒書寫，恰好對應疫情後東亞城市普遍出現的心理壓力與疏離感。 ｜L’Impératrice ｜ L’Impératrice（皇后）這個名字聽起來像奢侈品，其實背後是一班略帶nerd氣質的樂手。他們把Disco Funk調成一杯精緻雞尾酒，編曲一絲不苟，被樂評形容為近乎工匠精神。 合成器不是砌成厚牆，而是層層打開空間：一條勾住旋律，一條吐出細碎電子氣泡，再用長音拉出縱深。2015 年加入的主唱Flore Benguigui更被評為「人形合成器」，聲線如透明鐳射光在節奏之間滑過。 首次來港開騷，L’Impératrice將展開一套冬季限定的太空groove：亮面、流動、讓人不自覺隨節奏偏移半步。 這六組未必都是你playlist上重播最多的名字，卻很可能成為你日後回想「2025 年現場聽過啲乜」時，腦海第一個浮現的。 今個週末，我們Clockenflap見！ ——————— In ACOO,

在這個充滿挑戰的時刻，藝術或許能為我們的心靈帶來一絲慰藉。本月香港各個文化場所推出多個展覽與活動，邀請大家在藝文之中尋找片刻寧靜。 #展覽 【西西的房間盒子：從縫熊開始】 香港首個作家故居空間「西西空間」即將開放！展覽重現西西在土瓜灣的故居客廳，並展出她親手縫製的毛熊作品。走進這個「房間盒子」，你可以近距離感受這位文壇巨匠的生活空間，探索她如何以童心「格物」，在文字與手作中展現獨特的文化關懷。 日期：即日 至2026年1月31日 時間：中午12時至晚上8時（逢星期一、二休息） 地點：灣仔軒尼斯道365號富德樓7字樓「西西空間」 費用：免費入場（須預先在art-mate登記） 【牛仔精選：傳承與藝術的融合】 香港知專設計學院舉辦的「牛仔精選」系列活動，將在海港城海威商場展開。其中「牛仔精選：傳承與藝術的融合」展覽，探索牛仔布從19世紀工作服演變為全球文化符號的歷程。展覽匯集本地收藏家珍貴藏品，並邀請香港藝術家歐樹傑、林偉強及哥倫比亞藝術家Juan Manuel Gómez，透過創新視角，展現這種平凡布料蘊含的深厚文化底蘊，見證工藝傳承與當代藝術的對話。 日期：即日 至12月11日 時間：上午10時至晚上10時 地點：海港城港威商場大堂I 【藝滿芳庭：當代視角中的傳統園林】 香港故宮文化博物館首個戶外公共藝術展覽「藝滿芳庭」即將開幕！六位本地藝術家和建築師將中國傳統園林藝術重新演繹，以竹、金屬、布料等媒材，結合光影與動態結構，打造一座富有詩意的當代藝術園林。特設互動裝置，邀請觀眾漫步其中，親身感受藝術與環境的共生。 日期：即日 至2026年11月2日 地點：香港故宮文化博物館廣場 費用：免費，無需預約 【古埃及文明大展：穿越5000年的文明瑰寶】 香港故宮文化博物館呈獻香港歷來規模最大的古埃及文物展，展出250件來自七間埃及重要博物館的珍品。展品包括圖坦卡門時期的巨像、精美的黃金飾品，以及薩卡拉出土的神秘貓木乃伊。特別設置多媒體裝置，讓你近距離體驗金字塔內部結構，感受這個神秘文明的魅力。 日期：即日 至2026年8月31日 時間：週一、三、四、日 10:00-18:00；週五、六及公眾假期 10:00-20:00（週二休館） 地點：香港故宮文化博物館展廳9 【趙無極：版藝匠心】 M+即將呈獻法籍華裔藝術家趙無極的版畫藝術專題展。展覽探索這位跨文化藝術家自1949年抵達巴黎後的版畫創作歷程，展現其在蝕刻版畫和石版畫等媒介中的獨特美學演變。透過其精湛的版畫作品，我們得以一窺這位大師如何以抽象語言，在戰後歐洲、亞洲和美國藝術界開創跨文化的對話。 日期：2025年12月13日起 地點：M+ G層地下大堂展廳 費用：需持門票入場 【易經：鮑皓昕攝影藝術】 大館最新文化遺產專題展覽邀請攝影家鮑皓昕，透過《中國牆城》和《觀靜錄》兩組攝影系列，探索《易經》這部中華文化瑰寶的當代意義。展覽以沉浸式裝置呈現壯闊自然景致，並透過六十四根立柱構建的空間設計，引領觀眾走進靜思的境界，思考古代智慧如何啟迪現代生活。 日期：即日 至2026年2月20日 時間：上午11時至晚上7時 地點：大館01座警察總部大樓LG1及LG2樓複式展室 費用：免費 #媒體藝術 【FutureScope：360度沉浸式藝術新體驗】 香港首個大型半球體藝術空間「FutureScope」即將在啟德體育園揭幕！這個直徑12米的穹頂空間將以360度投影聲效技術，呈獻三場跨界藝術體驗。由香港媒體藝術家張瀚謙策劃，聯同日本藝術家真鍋大度、圖瓦歌手珊蔻‧娜赤婭克等國際藝術家，以創新科技演繹東方美學，打造前所未有的沉浸式視聽盛宴。 日期：2025年12月19日至2026年4月 地點：啟德體育園「緣緣堂」（啟德主場館B閘對開） 費用：展覽免費入場，演出門票詳情將另行公布 IG：@futurescope.dome #電影藝術 【前衛正！遙觀此地】 M+舉辦為期一天的前衛藝術活動，透過四位國際藝術家的作品，探索「家」與「空間」的概念。精選節目包括林立施的虛擬實境作品《幽靈宴會》，探討海外華人的文化身份；越南藝術家張明貴的《樹房子》，思考流離失所與祖先記憶；以及韓國攝影師盧純澤的現場展演，剖析朝鮮半島分裂的歷史創傷。 日期：2025年12月6日 時間：上午11時至下午6時 地點：M+ 1院及流動影像中心 票價：$120（正價）/ $96（特惠） 活動以英語及韓語進行 #表演藝術 【西九夜延場：新一季跨界藝術夜宴】 西九演藝再度推出「西九夜延場」Cabaret（卡巴萊）節目，於戲曲中心茶館劇場呈獻多位跨界表演者的原創作品。全新一季匯聚許晉邦的棟篤笑、張雅麗的音樂會版《跣》2.0，以及胡子彤、張蔓莎、陳苡臻首度挑戰音樂劇場，讓觀眾在近距離感受各種文化與情感的碰撞。 日期：2025年11月至2026年1月（每月精選2-4個平日晚上） 時間：晚上8時30分 地點：戲曲中心茶館劇場 票價：$300-$600（包含一杯飲品） ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

有人說窗戶會講故事，你聽過嗎？ 有人說地盤的聲音很動聽，你相信嗎？ 有人說陶泥有脾氣，你摸過嗎？ 在PMQ元創方，一場前所未有的感官實驗正在展開：窗戶不再只是透光的框架，它們化身為城市記憶的播放器；街道的聲響不再是雜音，而是等待被發掘的樂章；陶泥不再沉默，每一種都有自己動人的個性。不同創作單位，將這座建築變成一個充滿驚喜的遊樂場，邀請大家一同探索設計無限可能。 ｜都市脈動：光譜之窗｜moon.noon（孔凡亮） 「通常窗都是一個很功能性的產品，可能你上班只是透過窗看到日頭夜晚，但慢慢地好像不記得它除了一個很physical的功能之外，還有很多不同的意義。」設計師moon.noon（孔凡亮）說道。 這是一個結合窗戶、光影與互動技術的裝置作品。觀眾的動作能觸發不同的光影變化，創造獨特的視覺體驗。在孔凡亮的作品中，每扇窗都有自己的個性：「例如西式的教堂裏面的玫瑰窗，它的位置通常是仰視的角度，好像人藉著窗而去仰望外面；海棠花窗是為私隱而設計，藉著窗的花紋和外界隔絕。」他巧妙地以圓形和六角形設計裝置，融合了東西方元素：「圓形窗在西方的建築上通常使用於頂樓，而六角形窗在東方來說代表著六合，亦是萬花筒最好的反光角度。」 「其實有很多東西是在這個城市裏面每日所見，但被忽略的。我反而是透過在找尋這些窗的途中，探索這個城市的不同面貌。」孔凡亮期待觀眾「與這件作品互動之後，可以在日常生活，欣賞這些習以為常卻富含許多設計心思的元素。」 ｜共鳴．共明｜梅卓男、林建霖 這是一個融合聲音與光影的互動裝置作品，由一座混音器塔串連三個以光影來控制的聲音裝置，建立一個動態的網絡。特製的混音器由多組感光元件組成，作為音量調節的核心，場地的光影與觀眾和裝置的互動能影響聲音的強弱。可多人同時操作，成為共同創作與探索的空間。 「我和阿梅（梅卓男)來自不同的背景，設計師和音樂家。」林建霖說。梅卓男和林建霖這對跨界組合用一座特製的混音器挑戰我們對聲音的想像。「我們的理念是希望大家可以多些聆聽，或者觀察身邊的東西，也希望大家放開對聲音固有的想法。例如：地盤的那些咚咚聲是不是真的很難聽呢？有時候可能不是。」 他們邀請觀眾「嘗試和它（裝置）合作，又或者利用那些聲音去做一首歌，做一段聲音，用它自由發揮創作，碰撞靈感。」在這個快節奏的城市裡，他們提醒大家：「我們希望盡全力地發出聲音，但也盡全力地彼此聆聽。」 ｜([[o]]) Bells｜鄧芷蔚 這是一個探索陶泥與聲音關係的互動裝置，邀請觀眾發現不同陶泥的獨特聲音。 「我在創作過程中將陶瓷擬人化。因為我接觸不同泥的時候，好像也認識了他們每一個獨特的性格。」在鄧芷蔚的作品中，每種陶泥做出來的鈴都有自己的聲音：「例如白瓷的密度是最高，（敲擊）它的聲音比較尖和清脆，至於較粗糙的泥，燒出來的鈴聲音會較通透。」她在創作過程中也為不同的陶泥賦予了性格：「我覺得細膩的瓷泥好像有公主病，粗沙泥好像一個狂野的大叔，所以在製成鈴形狀上，我會以不同形狀呈現他們的性格。」 與其說這是單純的聲音裝置，更像是一次關於聆聽的練習：「我們生活周遭有很多聲音，或許太過習慣，所以經常被忽略。其實日常生活圍繞著的聲音，都可以成為我們內心的對話。」 【deTour 2025 設計節】 The Shape of Yearning 想望之器 日期：即日起至12月7日 時間：11:00-20:00 地點：PMQ元創方（香港中環鴨巴甸街 35 號） 免費入場 ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.   #設計節 #PMQ元創方 #互動裝置 #聲音藝術 #deTour2025 #deTourhk

11月20日是英女王伊莉莎白二世與菲臘親王的結婚紀念日。二人相守超過70載，無論多少風雨，始終不離不棄，一直陪伴彼此直到白頭。菲臘親王於2021年逝世後，女王出席活動時，總是顯得孤單，在菲臘親王逝世的悼念活動上，更眼泛淚光，令人心酸。親王離世僅一年半，英女王亦與世長辭，與她摯愛的菲臘親王在天上團聚。他們的愛情故事，成為世人眼中的浪漫童話。 伊莉莎白二世13歲在參觀皇家海軍學院時，邂逅了當時18歲的菲臘。伊莉莎白被這位外表俊朗，風趣幽默的海軍學員深深吸引。他們於二戰期間開始通信，菲臘從戰場歸來後，兩人關係逐漸加深，菲臘隨後向伊莉莎白求婚，伊莉莎白亦馬上答應。不過，這段婚事並不獲英國王室的支持。當時英國王室並不看好菲臘親王，儘管他有王子頭銜，但由於他的家族曾經流亡，而且來自外國王室，被視為外國人，亦無領土金錢。他的性格亦被認為粗魯、傲慢、可能缺乏忠誠，被指是「完全錯誤的選擇」。縱使外間很多反對他愛她的聲音，伊莉莎白依然堅定地選擇了菲臘，最終王室亦妥協，批准了這段婚姻。 為了迎娶伊莉莎白，菲臘放棄希臘及丹麥的王室身份，並選擇使用母親家族的姓氏「蒙巴頓」，以便更好地融入英國王室。伊莉莎白的父親喬治六世曾在他們的婚禮上，對其中一位賓客說：「我不知道菲臘是否明白他所承擔的是甚麼。總有一天，伊莉莎白會成為女王，而他會成為配偶。這比當國王更難，但我認為他是最合適的人選。」菲臘親王用行動證明，喬治六世對他的信任是對的。 婚後，菲臘親王繼續在英國皇家海軍工作，發展順利，成為最年輕的中尉之一。然而，僅僅五年後，喬治六世國王便離世，年僅25歲的伊莉莎白成為了女王，意味這對他們平靜的婚姻生活正式結束，遠早於他們的預期。菲臘親王不得不放棄海軍生涯，轉為成為女王背後的支柱。成為女王的配偶後，菲臘親王面臨了許多皇室規範的限制，例如在公開場合不能走在女王之前，亦曾抱怨過子女不能以自己的姓氏為姓。但無論面對多少挑戰和壓力，愛始終超越一切。菲臘親王曾於慶祝金婚紀念時，分享婚姻的秘訣：「寬容是幸福婚姻的必要元素。在順境的時候，寬容或許不太重要，但當逆境來臨，寬容是極為重要的。」互相包容，就是維持關係的基礎。 在世人眼中，伊莉莎白是尊貴的女王；但在菲臘親王眼中，他是將唯一一個將女王視為凡人的男人。他們會像普通夫妻爭吵，也會互相開玩笑。多年來，皇室經歷了無數風波與挑戰，菲臘親王始終陪伴在女王身旁，成為她最強的後盾。女王在金婚紀念日時曾說：「這些年來，他一直是我的力量源泉和支柱。我和王室家庭、這個國家和許多其他國家所欠他的，遠比我們所想的還要多。」能夠找到成為自己力量源泉和支柱的那個人，相信這就是我們心中最渴望的愛情。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_ -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #英女王 #伊莉莎白二世 #菲臘親王 #英國王室

在荒蕪空地上的一棵枯樹下，兩個流浪漢日復一日地等待一個名叫「果陀」的人。無人知道誰是果陀，也無人知道等到果陀後會發生甚麼事。這是荒誕派戲劇曠世鉅著《等待果陀》 @tsw.theatre 的經典場景，一個關於希望、絕望與存在的詰問。 究竟甚麼是等待？等待的意義又是為何？在劇中，飾演流浪漢弗拉季米（迪迪）和斯特拉岡（戈戈）的林家棟 @katung.lam 和朱栢謙 @chupakhim ，在排練的過程中，亦一同在尋覓答案。 採訪：Heidi @heidi.is.strong 設計：PO @p12_o28  迪迪和戈戈，是兩個在絕境之中互相依存的角色，並映照著對方的存在。朱栢謙這樣介紹林家棟的角色：「他相對正面，會思考，很疼惜我，所以因為他，我願意等。但與此同時我又很煩躁、很悶，常發脾氣，要他照顧我。但他又會安慰我。」與此同時，他又會常常會「忘記」，「但這個記不住，是真的還是假的？我不知道，在我角度，可能不是真的忘記，只是不想記起。」 ｜當影帝遇上劇場 這次是林家棟首次在舞台演出正劇，但原來在此之前，他曾多次拒絕舞台劇演出，「因為他（導演鄧樹榮）的東西很『高（深）』呀。今年年初，他給了我4份劇本。舞台劇的人，最鍾意說一句，『呢個先係終極呀！舞台係最高考驗呀！』咦？他燃起了我一些鬥志㖭！」在故事中，迪迪和戈戈看似做了很多無聊的事情，卻涉獵了時間、生命等課題。「究竟大家在等甚麼？等一個主宰嗎？一個結局？一個指引？」而這些年，林家棟亦有感自己對生命、時間、渴望等課題都時有反思，就是這樣促成了這次夢幻級合作。 被問到首次和林家棟合作的感覺，朱謙笑說過程讓他緊張無比：「他的步伐太快了！第二次圍讀，他已經背好劇本，看著我來讀。他已經在找呢個『戲』怎樣做，而我還在看劇本！」林家棟這樣解釋：「因為我覺得要了解劇本，才知道怎樣做，嘗試去做，哪怕是對或錯也好。電影有鏡頭幫你，但舞台劇沒有。只有你，你就要把所有東西做出來。所以我不斷在尋找，為何這個角色會這樣做？」 ｜等待即養份  回想二人各自年輕時候所期盼的「果陀」，究竟是甚麼？又已經等到了嗎？ 演戲是林家棟最大的心靈滿足，而他的的果陀，亦是一個永遠不會「完成」的慾望：「我只是在意能否在鏡頭前做到一個角色，能讓自己開心、滿足。我至今仍然等待。因為我知道不會有完結的，但你不能知道沒有完結就停止等待，我是一直在等。」正是這個永不止境的渴望，讓等待變得無盡頭。而朱謙則認為，為了避免等待，自己通常「主動出擊」：「戲劇最基本理論：Objective、Obstacle、Action，你有目標的時候，自然會有等待。你自然需要時間走向目標，你自然需要take action。」 林家棟曾在其他訪問提及過，自己足足等了8年才迎來第一個重要角色。在這段時間，除了做特約演員，他還做過送餐員、包裝工人。在等待的過程中，哪怕是不如意的日子，他亦會視之為養份。「你不能因為面對挫折，便叫你放棄。等於劇中談及存在價值，你的存在為了甚麼？正是證明自己的價值。可能你對某些不如意免疫，其實也是一種價值和成就。」 ｜在等待中如何自處 兩位演員眼中最深刻印象的一幕，都是在故事的最後，迪迪叫戈戈走，但最後兩位都只站在原地，「在一個荒地，甚麼都沒有。在虛無之中，我們只有等待。這樣的完結其實很悲哀。」 等待的過程往往十分煎熬，甚至讓人迷失。朱謙認為，其實人類終極目標，不就是幸福快樂嗎？所以，我們即便在等待，也不能忘記讓自己幸福：「我今日要食漢堡，但我叫芝士漢堡，多一塊芝士，我的幸福感多一點，也是好的。」 「你對人對事，對事物的追求、對感情的追求，盡力了，對得起自己，就可以了。要記住，就算宇宙的形成都不是一下子的。」林家棟這樣形容，「只要你明白這個道理，就會豁然開朗。」 林家棟 朱栢謙Makeup： Julie Hui@JLAB 林家棟 朱栢謙Hairstyling： Moe @ Backyard Styling outfit for 朱栢謙 @ithk 場地：Lubuds Group, FWD House 1881 照片由鄧樹榮戲劇工作室提供｜攝：Simon C. By courtesy of Tang Shu-wing Theatre Studio | Photo by Simon C. In ACOO, you can see #ACOOPerson.

笛卡兒的名言「我思故我在」你一定聽過，他被稱為現代哲學之父，開創了歐陸理性主義的思潮。除了是哲學家，他還是一名數學家和科學家，例如發明了數學的XY軸座標，創立了解析幾何，為後來的微積分奠定基礎；在科學上，他提出了機械論自然觀，並對光學及物理學等產生深遠影響。但他最為重要的貢獻，其實是他對追尋真理的精神，激發了後來無數哲學家、數學家、科學家對求真的追求。 還記得中學數學的證明題，要應用各種公式和定理，一步步證明結論是否成立。笛卡兒自小對數學著迷，但同時認為所有學問的基礎都是哲學，所以他提倡以數學的方法進行哲學思考，像證明題一樣，以理性和邏輯達到真理。他認為應先建立一個絕對確定的基礎，才能從這個真理之上發展其他知識，重建人類的知識體系。 要找到這個絕對確定的基礎，笛卡兒採用了非常嚴謹的方式：懷疑一切。他認為感官經驗信不過，眼見未為真，譬如光的折射有時會形成錯覺；我們的知覺來自夢還是現實，也很難區分；甚至連1+1=2 他也認為需要懷疑，因為他假設有一個全能的惡魔蒙騙我們，使得數學定理也是錯的。如此滴水不漏的將所有事都徹底懷疑過後，還有甚麼是無可置疑的真理呢？於是笛卡兒提出「我思故我在」，意思是，唯一能確定的，是那個正在懷疑的自己的存在。我們無法懷疑正在「懷疑」的自己，所以只要你在思考，那就證明了你必然存在。 笛卡兒17世紀在法國出生，後來移居到言論相對自由的荷蘭，出版了《沉思錄》、《方法論》等重要著作。當時笛卡兒身處的歐洲，宗教影響力極大，教會就是知識的權威。笛卡兒提出「普遍懷疑」的主張，運用理性來追尋真理，某程度上挑戰著傳統的觀念。因此在笛卡兒死後，他的著作一度被法國政府列為禁書。笛卡兒的墓誌銘是這樣寫的：「笛卡兒，歐洲文藝復興以來，第一個為人類爭取並保證理性權利的人。」後來歐洲啟蒙時期的思想家，不少都受到笛卡兒推崇理性、質疑權威的思維影響。 「若你要成為追尋真理的人，就必須在一生中至少有一次，盡可能地懷疑一切。」甚麼都懷疑一番，並不是否定一切，而是以此為方法去探索真理。很多我們習以為常的東西，未必就是真理；若沒有懷疑一切的心態，可能就會盲目地服從了不合理的規則，相信了不正確的事。抱持打爛沙盤問到篤的懷疑，有著將一切既有信念推倒重建的勇氣，保持思考，親自找到說服得到自己的真理，才能清醒地活著。 文字：林三 @lam.three 設計：Po @p12_o28  ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #笛卡兒 #沉思錄 #方法論 #我思故我在 #哲學

衣香鬢影的舞池、耳邊響起的懷舊金曲、旋轉搖曳的舞步⋯⋯這幅屬於八、九十年代的浪漫光景，名為「茶舞」。當我們以為這種風靡一時的文化已成絕響，在石硤尾的彩龍大酒樓，它卻依然每日上演，將那個年代的浪漫與熱鬧，原汁原味地帶到我們眼前。 而現在，這個充滿故事的場景，更即將變為一齣戲的舞台。 一島劇場的體驗劇場《螞蟻上樹》，將劇場體驗搬進真實的酒樓。你不再是觀眾，而是一位座上客。一邊嘆茶食包，一邊近距離窺看三位「落難蟻民」的故事：一位不時抽筋的茶客、一位推銷員、一位看似永遠睡不醒的企堂⋯⋯他們在一餐茶的時間裡，為了「有啖安樂茶飯」，上演著一幕幕既荒誕又現實的攻防戰。 當劇情與現實交錯，你將會發現，每個在城市中掙扎求存的我們，或許都是那努力向上爬的「螞蟻」。   體驗劇場《螞蟻上樹》｜一島劇場 編劇：潘惠森 策劃/導演/劇場美學：張凱婷 策劃/監製：林學賢   📅 日期及時間： [搵食社畜組]  主演：陳熙鏞、張焱#、郭爾君 22/11 (六) 11:45 AM & 3:15 PM 23/11 (日) 3:15 PM [紙醉金迷組] 主演：陳熙鏞、張至煒、蘇欣婷 23/11 (日) 11:45 AM # 蒙香港話劇團允准參與製作 📍 地點： 彩龍大酒樓 (石硤尾) 票價： $480｜$380  門票已包括彩龍點心嘆茶套餐、加一服務費、茶芥及「馬照跑舞照跳」茶舞體驗。 購票連結： https://www.art-mate.net/doc/88394 *粵語演出，演出長約90分鐘，含不雅用語。 *演出場地位於酒樓二樓，需上落樓梯。 @theisletheatre @becca_chill @isaacplayground ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

全球投資者都在關注NVIDIA，其創辦人黃仁勳被媒體譽為「AI 教父」，帶領NVIDIA成為現今 AI 晶片市場的龍頭，OpenAI 等多個人工智慧模型訓練都依賴它的GPU。NVIDIA目前為全球市值最高的公司之一，但過去曾瀕臨破產邊緣。黃仁勳憑著他的遠見與信念，令NVIDIA死裏逃生，走到今天的巔峰。 在台灣出生的黃仁勳，九歲便被父母送到美國讀寄宿學校，大學畢業後在頂尖的工程公司任職工程師。在90年代，他敏銳地察覺到圖像處理晶片的巨大潛力，於是放棄高薪厚職，與兩位合夥人創立 NVIDIA。「如果你無法忍受失敗，那你就永遠不會實驗；不嘗試實驗，你就永遠不會創新。」Trial and error，就是他的成功方式。當時 NVIDIA推出的頭兩款產品都慘遭失敗，公司瀕臨破產邊緣，需要大幅裁員，營運資金只夠支撐九個月。他把資金孤注一擲，研發RIVA128顯示卡。一般晶片研發需要兩年時間，進行多次的實體測試以修正錯誤，才送去量產。但黃仁勳兵行險著，用了三個月的營運資金，向一間小型公司買了模擬測試機，只做了一次實體測試就送去量產。結果黃仁勳贏了，RIVA128顯示卡一戰成名，令NVIDIA起死回生。敢試，因為他不怕輸，「我並不怕輸，輸對我而言不代表任何意義。如果你不嘗試，那你就沒辦法學習。所以失敗對我而言，從來就不算甚麼。 」 黃仁勳說，他想成為創造市場的人，而不是搶佔市場份額的人。市場瞬息萬變，競爭激烈，NVIDIA的突圍之道，不是爭第一，而是創造全新的領域。黃仁勳說，他只瞄準所謂「零億美元市場」，即是尚未開發、未有客戶、未有競爭者的領域。早在2006年，黃仁勳就大膽投資CUDA加速運算技術，當時還未有使用GPU進行AI計算的市場，投資者都不看好他這項投資，但他看到了這個技術的巨大潛力，堅持押注，才令NVIDIA今天佔據 AI 晶片領域的龍頭地位。 黃仁勳說成功靠韌性，希望年輕人能經歷多點苦難，「成功不是來自於智慧，而是來自於性格，而性格是經歷苦難塑造出來的。」他不輕易認輸，即使生存機會渺茫，他也會想盡辦法捱過難關；但他也不怕輸，因為只有不保證成功的實驗，才能創新。他在一場畢業典禮，就向年輕人寄語：「我希望你相信一些東西，一些非傳統的東西，一些未經探索的東西，然後全情投入去實現它。你可能會找到你的GPU，你可能會找到你的NVIDIA。」 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.   #黃仁勳 #NVIDIA

對許多行山客來說，可能都已走過港島不同山脈多次，也許亦注意到路邊有些陳舊的混凝土建築，半掩在草叢裡，牆上佈滿裂痕和坑洞。如果有人告訴你，那些你以為是「廢墟」的地方，八十多年前曾經是一座座戰鬥堡壘；那些「石屎牆」上面的每一個坑洞，都是一顆子彈或一片炮彈碎片；那些你隨手拍照的「打卡位」，曾經有一群年輕人，為了保護香港而拼命，甚至在裡面用六秒鐘的反應時間，努力拯救隊友的命——你還會只是路過嗎？ 在研究香港戰役多年的學者蔡耀倫（Rusty）帶領之下，讓我們一同踏上二次大戰的戰場所在地——黃泥涌峽的戰爭歷史遺跡。 ｜山徑上的戰爭遺跡 1941年12月8日，日軍發動太平洋戰爭並進攻香港。為期18天的香港保衛戰中，來自英國、加拿大、印度的部隊，連同本地徵召的香港義勇防衛軍團，在黃泥涌峽與日軍展開激戰。而黃泥涌峽徑內有多個二戰時的軍事遺跡，大部分更是「二級歷史建築」。 從陽明山莊附近的黃泥涌峽徑入口出發，停車場附近有一幢矮小平房，被灌木所遮蔽。這裏原來是彈藥庫，牆上有著大小不一的槍彈痕跡。Rusty解釋，細小一點的，是手榴彈碎片所造成的；較大的飛散痕跡，便是被砲彈轟炸的證據。在生鏽的鐵門下，還可以隱約看到建築物內仍有破舊的玻璃瓶。Rusty推斷，這些玻璃瓶是昔日士兵使用的麻醉劑。 再往上走，便會到達高射炮遺址。這裏曾配備兩門3.7吋口徑高射炮，而附近的斷壁殘垣則原為彈藥櫃。不遠處亦有士兵的住房，可見是砲兵的重地。Rusty又說，有趣的是，因為1930年代香港已經有青洲英坭廠，所以不少軍事設施，甚至水缸、鐵絲網真都會使用了鋼筋水泥，從而亦透露出1930年代香港工業發展。 ｜一號機槍堡的故事 沿黃泥涌峽繼續走，便會抵達一號及二號機槍堡。兩個機槍堡外牆上密密麻麻鑲嵌著的大小石頭，以混淆敵軍，讓這座軍事建築在當年能夠融入周圍的山林環境。機槍堡設有一座圓柱形的瞭望鏡槽（Observation Shaft），讓堡內的士兵隨時觀察了解敵軍情況，但壞處是敵軍可以隨時在此攻擊堡內的士兵。 Rusty分享，在1941年12月19日，日軍與守軍在渣甸山及小馬山激戰。當時有香港義勇防衛軍第三連的洪棨釗與菲爾德在一號機槍堡負責觀察，一聽見外面有日軍經過，便馬上通知大家躲避至磚牆後，並立刻叫其他機槍堡的士兵支援。「但日軍手榴彈6秒就會爆，所以佢哋就係用一個咁嘅默契，拯救入面所有士兵。」現在透過洞口看進去機槍堡內，仍可看到不少手榴彈爆炸過的痕跡。 ｜當和平成為理所當然 八十多年過去了，黃泥涌峽的樹長高了，戰壕被枯枝落葉堆滿了。那些機槍堡、小屋、被砲轟過的痕跡，也安靜地在山頭存在著——像是這座城市的某種記憶，不張揚，也不消失。 今年是第二次世界大戰結束八十週年，活現香港 @walk.in.hong.kong 特別推出「香港二戰導賞三部曲」，分別聚焦尖沙嘴在「三年零八個月」的日子、黃泥涌峽抗日史蹟，以及東江縱隊港九大隊與沙頭角禁區的故事，帶領大家從不同角度，更仔細了解二戰及香港的過去。 這些歷史遺跡一直都在，等待著想要認識香港更多的你，前來閱讀它的故事。 採訪：Heidi @heidi.is.strong 設計：PO @p12_o28 ——————— 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

這是一場由香港本土音樂人親手編織的夢。從最初只能容納300人的天星小輪，到去年在中環心臟地帶的巨型俱樂部，再到今年，他們將夢想的版圖擴展至長洲西園一片廣達50萬尺的私人營地。卅間音樂節（CT Music Fest）的第三年，不僅是一場三日兩夜的露營音樂藝術節，更是一次關於野心、社群與熱情的宣言。 這場盛事的背後，是創辦人Joe Lung。經營著已上軌道的Live House，是什麼讓他覺得「不夠」，決心要將音樂帶到更廣闊的戶外？   ｜一顆「永遠飢餓」的創作心 「作為創作者的原始動力，就是always hunger，永遠都在追求更好。」Joe Lung這樣解釋卅間音樂節的起點。Live House的牆壁雖然能凝聚能量，卻也限制了想像。他渴望一個更大的平台，不僅能容納數以千計的觀眾，更能引入海外的音樂與藝術家，讓香港的創作能量與世界碰撞，激發出更高的水準。 這份「飢餓感」也體現在對多元性的追求上。戶外音樂節打破了單一場景的限制，讓截然不同的音樂風格得以並存，同時融合了藝術展覽、手作市集等文化體驗。「我們想創造一個獨特的經驗，」Joe說，「一個讓音樂、藝術與社群真正共融的空間。」 ｜一場源自壯麗山脈的夢 許多人將卅間音樂節的願景，比作打造「香港版的Fuji Rock」。這個夢，源於Joe Lung一次親身的震撼體驗。他回憶起第一次踏足Fuji Rock的感受，那不只是音樂，更是人群的熱情與自然的壯麗。「在壯麗的山脈和綠樹環繞中聽音樂，那種感覺讓音樂變得更加生動，彷彿與自然融為一體。」 現場數萬觀眾的熱情共鳴，跨越風格界限的音樂陣容，以及人與人之間自然而然建立的聯繫，讓他心中燃起一個堅定的念頭：香港也必須要有屬於本地音樂人的音樂節。這份感動，成為卅間音樂節最核心的靈魂——將音樂從封閉的場館中解放出來，讓它回歸自然。 ｜當音樂回歸自然 「大自然」這個元素，究竟能帶來什麼是Live House無法給予的？Joe認為，答案是身心靈的徹底放鬆與一種無可比擬的自由感。 「在大自然中，你能感受到清新的空氣，聽到自然的聲音，視覺與聽覺結合創造出一種沉浸式的體驗。」他形容道。壯麗的自然景觀本身就是最強大的背景，日出日落、漫天星宿，都成為音樂節獨一無二的佈景。更重要的是，開放的空間打破了人與人之間的隔閡，鼓勵交流與互動，讓短暫相遇的陌生人，也能建立起深刻的社區聯繫。 ｜不只是一場表演，而是一個「藝術家族」的誕生 這份對「連結」的執著，也反映在今年的表演名單上：「一部份是合作過或現場看過，覺得十分精彩的單位；另一部份則是透過朋友推薦或網路發掘，我主動聯絡的海外單位。」今年的演出陣容強勁，除了邀請到本地薑野佬參演，亦有樂手來自法國、日本、泰國、菲律賓等地，體現了音樂節的國際視野與多元性。他強調，這些音樂人的水準絕不亞於國際知名藝人，只是缺少一個被大眾認識的機會，而卅間音樂節正是要成為那個舞台。 說到底，他盼望參與者在11月的長洲西園感受到什麼？Joe描繪了一幅動人的畫面：「除了精彩的音樂、藝術展覽、獨立電影和工作坊，最不一般的元素，將會是一種猶如家人般深厚的藝術社群連結。」他看到的，不只是一場週末狂歡，而是一個跨界別的藝術家們能深入交流、互相幫助的場景。「在這裡，或許就能成就未來更宏大的藝術創作與計劃。」   【卅間音樂節 CT Music Fest Vol.3】 日期 Date： 2025年11月21至23日 (FRI - SUN) 時間 Time： 三日兩夜 (3D2N) 地點 Venue： 長洲西園 Saiyuen, Cheung Chau 門票及詳情 Tickets & Info：https://bit.ly/3LcxMCt ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

秋意漸濃的十一月，多個重量級藝術節接連登場。從踏進PMQ感受設計的溫度、到嘉道理農場與植物互動、再到西九聆聽爵士樂的跳躍，讓我們以藝文為這個秋末增添一抹暖意。   #大自然 【意．象——香港原生植物的多元描繪】 一片葉子可以是精密的科學圖譜，也可以是寫意的水墨丹青？ 嘉道理農場暨植物園的「駐園藝術家計劃」帶來了一場獨特的藝術對話。兩位藝術家李敏貞和楊偉江分別以植物科學繪圖與傳統中國畫的手法，細緻描繪七種香港原生植物的形態。從極危的二色石豆蘭到鮮艷的紫紋兜蘭，從巍峨的木蓮到纖細的穿心藤，每一筆勾勒都是對大自然的禮讚。期間限定活動包括植物科學繪圖水彩工作坊及花鳥工筆畫工作坊，讓你親身體驗以藝術描繪自然之美。 日期：即日至12月31日 時間：上午9時30分至下午4時30分 地點：嘉道理農場暨植物園 藝舍  附註：工作坊建議提前預約。   #設計節 【deTour 2025設計節：探索「想望之器」】 香港年度設計盛事deTour設計節將於11月28日至12月7日在PMQ元創方舉行。本屆以「想望之器」為主題，探討設計如何承載並回應人類對「比當下更好」的永恆渴望。 展覽匯聚來自⁠香港及世界各地的設計團隊，呈獻17件作品。同場另設有超過40場工作坊、12場設計對話、表演及讀書會，及逾80場導賞團，更特設「deTour Kids」親子活動。 展覽資訊： 日期：2025年11月28日至12月7日 時間：上午11時至晚上8時 地點：PMQ元創方（中環鴨巴甸街35號） 免費入場   #展覽 【張愛玲的淺水灣：愛情、動盪與脆弱的美】 如果建築也有靈魂，那淺水灣酒店便是張愛玲筆下最動人的場景。在這裡，《傾城之戀》裡的愛情故事在戰火蔓延時綻放，優雅與動盪在一個時代中交織。 適逢張愛玲逝世30週年，淺水灣影灣園特別呈獻這場深具意義的文學展覽。展覽首次展出多件珍貴文物，包括1926年的酒店菜單、歷史照片，以及首度公開的張愛玲手稿和信件複製品。觀眾可透過這些歷史印記，走進張愛玲筆下的光影世界。從她求學時期常訪的華麗場景，到成為《傾城之戀》的經典背景，每一處細節都訴說著一段關於愛情、文學與命運的故事。 日期：即日至2026年3月1日 時間：下午12時至晚上7時 地點：香港淺水灣道109號影灣園購物中心203B 【時代留聲：樂壇聲影經典重現攝影展】 還記得張國榮眼神中的憂鬱光芒，梅艷芳舞台上的璀璨風采，還有四大天王青澀到巔峰的進化史嗎？ 香港知專設計學院（HKDI）聯同百年音響品牌B&O及香港專業攝影師公會（HKIPP）為你重現一段跨越80至2000年代的光影迴廊。五位攝影大師——辜滄石、黃永熹、張文華、黃喜勝及劉信行，以珍貴菲林影像重塑香港樂壇的黃金歲月。展覽不僅展出罕見的唱片封面原稿和珍貴孤本，更設有「聲畫同步」專區，讓你戴上B&O耳機，同步感受視覺與聽覺的時光交織。難得的是，展覽還結合了新生代設計師的創意，以當代視角重新演繹這些經典時刻。 日期：即日至11月12日 時間：每日上午9時至晚上7時 地點：香港知專設計學院（HKDI）Experience Centre C002室 【香港故宮文化博物館「古埃及文明大展」】 香港迄今規模最大的古埃及珍藏展覽即將登場！由香港故宮文化博物館與埃及最高文物委員會聯合主辦，250件珍貴文物將首次來港展出。展品橫跨近4,000年歷史，包括法老巨型雕像、圖坦卡門時期文物、薩卡拉最新考古發現等，當中不少更是首次在埃及境外展出。展廳內外設置多個多媒體裝置，讓觀眾近距離感受考古發現的震撼時刻。 展覽資訊： 日期：2025年11月20日至2026年8月31日 地點：香港故宮文化博物館展廳9   #藝術節 【臨界藝術節2025】 當黎明與深夜交界，當思維與創意碰撞，一場跨越界限的藝術盛宴正等待你的參與。 由流白之間主辦的臨界藝術節，集結27個本地及海外創作單位，聯同大埔兩個藝術家工作室，為你帶來橫跨戲劇、舞蹈、多媒體及音樂的34場演出和7場工作坊。從《無懼の逃太郎》的劇場實驗，到《少女游離》的舞蹈探索；從印尼面具宮廷舞工作坊的東方神秘，到意大利即興喜劇的西方歡快，每個節目都是一次突破視野的嶄新體驗。這場為期四天的藝術饗宴，將帶領觀眾走出舒適圈，探索藝術的無限可能。 日期：2025年11月27日至30日 網上購票：www.art-mate.net 【微波國際新媒體藝術節2025：就算天空再深】 微波國際新媒體藝術節今年以「Walk Through Walls 就算天空再深」為題，探索藝術與科技如何促進集體療癒。策展人鄺霏飛精選多件國際作品，包括柳世美運用情感AI聆聽移民故事的《SENTIMENTVOICE》、多明尼克‧陳分析個人情感的《Pickles》、林妙玲展現香港情感地景的《Erased Murmurs》、周一枕以Game Boy探討照護議題的《奶奶》，以及馬迪‧博爾德帶來森林療癒力量的《Digital Forest》。 展覽同場加映「實驗P場」，與香港青年協會合作，透過跨媒體敘事創造獨特體驗。 展覽資訊： 日期：2025年11月7至16日（開幕：11月6日晚上6時） 時間：中午12時至晚上8時 地點：香港大會堂展覽廳 免費入場，歡迎預約導覽。   #音樂節 【自由爵士音樂節2025】 當秋風輕拂維港，爵士樂韻再度迴盪西九！ 第七屆自由爵士音樂節將於11月6至9日在西九文化區盛大展開。今年音樂節橫跨自由空間及藝術公園多個戶外舞台，雲集超過30組本地及國際音樂人，為樂迷帶來一場跨越地域與風格的音樂盛宴。 除了精彩演出，大會更於周末在大草坪設置餐飲市集，讓你在悠揚樂韻中享受美食。持音樂節門票更可享西九各商戶的餐飲及購物優惠。 日期：2025年11月6至9日 地點：西九文化區藝術公園大草坪、海濱草坪及自由空間 門票：現已於Cityline公開發售 附註：多場免費音樂節目於留白Livehouse、大草坪及海濱西草坪舉行，歡迎公眾參與。   #劇場 【浪人劇場《象是笨蛋》】 浪人劇場將改編香港作家西西的《象是笨蛋》，打造一場當代戲偶文學劇場。國際戲偶大師楊輝擔任主演，結合東西方劇場元素，與真人演員共同演繹這個關於存在的故事。 故事講述在保護動物機構工作的阿象，生活簡樸，家中收留了許多動物。某天，一個短髮女孩的出現，讓他的人生產生變化。在偶與人的交錯對話間，觀眾將進入一個荒謬而溫柔的夢境世界。 演出詳情： 日期：2025年11月28-30日 時間：28-29日晚上8時；29-30日下午3時 地點：香港文化中心劇場 【《The Next Movement》電子踢躂舞蹈劇場】 本地踢躂舞團STEP OUT Studios將於11月推出香港首個電子踢躂舞蹈劇場《The Next Movement》。透過創新的「電子踢躂舞鞋」，將舞者的動作轉化為多元音效，並觸發燈光與影像效果，為傳統踢躂舞注入嶄新活力。 製作由STEP OUT Studios創辦人Zoe Chan及CAL領軍，聯同金曲獎製作人hirsk、劇場導演王俊豪及樂器設計師吳澤霖等跨界專才合作。演出將以音樂專輯形式呈現，透過跨越不同音樂風格，探索舞者內心世界。 演出詳情： 日期：2025年11月21-23日 時間：21-22日晚上8時；23日下午3時 地點：香港文化中心劇場 In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

Pixar電影《玩轉極樂園》（《Coco》）以墨西哥傳統節日亡靈節為背景，令更多人認識這個特別的節日。今天是亡靈節，這個狂歡悼念亡者的日子，向我們展示了另一種死亡觀：原來告別，也可以不必傷春悲秋。 墨西哥人相信在亡靈節這天，亡靈會回到人間，與家人朋友相聚。人們會裝飾墓地，在故去的親友墳前燃點蠟燭，舖上萬壽菊，擺放他們生前喜愛的食物，將墓園變成唱歌、飲酒的派對。街頭亦有亡靈節遊行，大家會穿上傳統服飾，把臉塗成骷髏的模樣，周圍佈置著色彩斑斕的剪紙裝飾，街上都是唱歌跳舞的人，充滿嘉年華氣氛，以狂歡的姿態悼念逝去的人。 死亡代表著終結與失去，人類無法控制，所以對於死亡，我們大多是抱持恐懼逃避的態度。但墨西哥人的死亡觀卻截然不同。墨西哥諾貝爾文學獎得主Octavio Paz曾這樣形容他們的生死觀：「墨西哥人把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、親吻死亡、慶祝死亡、與死亡同寢。」能夠以戲謔的態度面對死亡，因為他們相信死亡並不是生命的終點，而是生命循環的一部分。 在電影《玩轉極樂園》中，亡靈會存在於另一個世界，只有人間還有人記得他們，他們就不會消失；但一旦被遺忘，便會迎來所謂的「終極死亡」。記憶和愛，就是連結生者與亡者的橋樑。人與人之間有過的羈絆，確切地影響了我們的生命，形塑了如今的我們。在我們身上，就有他們存活的痕跡。 人生就是不斷的告別，不論是人還是事物的消逝，我們總是很難淡然接受，所以才有愛別離之苦。我們可能要花上一生的時間學習告別，或許可以參考墨西哥人面對生死的姿態：悼念不一定要傷春悲秋，也可以熱鬧歡騰；面對離別，不一定只有淚水，也可以帶著笑容。只要好好記住，逝去的人事物，都會在我們的記憶中存活。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.