Pixar電影《玩轉極樂園》（《Coco》）以墨西哥傳統節日亡靈節為背景，令更多人認識這個特別的節日。今天是亡靈節，這個狂歡悼念亡者的日子，向我們展示了另一種死亡觀：原來告別，也可以不必傷春悲秋。 墨西哥人相信在亡靈節這天，亡靈會回到人間，與家人朋友相聚。人們會裝飾墓地，在故去的親友墳前燃點蠟燭，舖上萬壽菊，擺放他們生前喜愛的食物，將墓園變成唱歌、飲酒的派對。街頭亦有亡靈節遊行，大家會穿上傳統服飾，把臉塗成骷髏的模樣，周圍佈置著色彩斑斕的剪紙裝飾，街上都是唱歌跳舞的人，充滿嘉年華氣氛，以狂歡的姿態悼念逝去的人。 死亡代表著終結與失去，人類無法控制，所以對於死亡，我們大多是抱持恐懼逃避的態度。但墨西哥人的死亡觀卻截然不同。墨西哥諾貝爾文學獎得主Octavio Paz曾這樣形容他們的生死觀：「墨西哥人把死亡掛在嘴邊，他們調侃死亡、親吻死亡、慶祝死亡、與死亡同寢。」能夠以戲謔的態度面對死亡，因為他們相信死亡並不是生命的終點，而是生命循環的一部分。 在電影《玩轉極樂園》中，亡靈會存在於另一個世界，只有人間還有人記得他們，他們就不會消失；但一旦被遺忘，便會迎來所謂的「終極死亡」。記憶和愛，就是連結生者與亡者的橋樑。人與人之間有過的羈絆，確切地影響了我們的生命，形塑了如今的我們。在我們身上，就有他們存活的痕跡。 人生就是不斷的告別，不論是人還是事物的消逝，我們總是很難淡然接受，所以才有愛別離之苦。我們可能要花上一生的時間學習告別，或許可以參考墨西哥人面對生死的姿態：悼念不一定要傷春悲秋，也可以熱鬧歡騰；面對離別，不一定只有淚水，也可以帶著笑容。只要好好記住，逝去的人事物，都會在我們的記憶中存活。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

文壇大師劉以鬯超過半世紀前的作品，至今仍受年輕文青喜愛。就算沒完整讀過他的書，可能也見過「所有的記憶都是潮濕的」、「生銹的感情又逢落雨天，思想在煙圈裏捉迷藏」這些句子。王家衛也很喜歡他，《花樣年華》和《2046》，也是受到劉以鬯名作《酒徒》和《對倒》的影響。劉以鬯是文壇先行者，堅持文學創作就是要刻意求新，「我一生人都在寫小說，原則只有四個字：與眾不同。」 被王家衛借鑑為周慕雲角色原型的小說《酒徒》裏，主角是個鍾情文學的小說家，卻為了生計，而寫迎合讀者口味的武俠小說和情色小說。現實中的劉以鬯，也與書中小說家的經歷有所重疊。劉以鬯在上海出生，熱衷文學創作，曾在多地任職報章雜誌編輯，1948年來港後，因為戰亂未能重返上海，唯有靠一枝筆賺稿費，一日寫超過十份報紙的連載小說，日寫一萬字，寫符合讀者口味的通俗小說，將賣文作為謀生工具。 當時的劉以鬯也陷入現實和理想的角力之中。他說，用心寫的文章不容易賣出，容易賣出的文章多數是媚俗的，當娛樂別人的東西寫得太多時，就會失去自己。他想「在忘掉自己的時候尋回自己」，於是成為他寫《酒徒》的其中一個動機。他努力找出縫隙讓理想生存，「我日間寫娛樂別人的作品，晚上有閒我寫自己喜歡的作品。」《酒徒》、《對倒》等自娛作品，日後就成為了他的代表作。 「從事小說創作的人，要是沒有創新精神與嘗試的勇氣，一定寫不出好作品。」劉以鬯堅持寫作需要創新，即使是為謀生而寫的通俗小說，他也不馬虎，很多作品都有個出人意表的結局。他的不少作品都具有實驗精神，例如《寺內》以詩的形式寫小說，《酒徒》更是被譽為是華人世界第一部意識流小說，都是突破傳統的新嘗試。除了個人創作外，他在文壇上亦積極推動華文文學的創新，任職編輯時勇於挑選風格新穎的作品刊登，八十年代更創辦《香港文學》，提攜當時的新生代作家，也斯、西西等也曾受過他的幫助。 劉以鬯對文壇的貢獻，正正源於他對「與眾不同」的堅持。「創新是一種意念，至於成功與否，則是創作以外的事，重要是堅持創新的意念。」在90多歲高齡時，他仍表示腦中依然有故事想說，創作熱情仍然未減。創新不一定保證成功，但要有敢於實驗的勇氣，才能迎來新的可能。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

各位歷史迷請注意！香港故宮文化博物館年度重磅大展「古埃及文明大展——埃及博物館珍藏」即將揭幕！這次是香港有史以來規模最大、展期最長的古埃及文物展，多達250件珍貴文物由埃及直送，當中不少更是首次離開埃及展出，絕對是千載難逢的機會，讓你身在香港，也可親眼見證尼羅河畔的輝煌歷史。 展覽將帶你穿越數千年，從法老的國度、圖坦卡門的神秘世界，到薩卡拉的最新考古發現，讓你猶如置身考古現場。 在芸芸展品中，ACOO精選以下幾件，絕對不容錯過： 【女法老哈特謝普蘇特跪像】 誰說權力只屬於男性？這位女法老以男性形象統治埃及逾20年，是古埃及史上最傳奇的女性統治者之一。這座雕像展現了她無上的威嚴與獨特的歷史地位。 【少年法老圖坦卡門巨像】 最廣為人知的法老王，沒有之一！這位充滿傳奇色彩的少年法老，其陵墓在三千年後完好出土，震驚世界。這次展出的巨像氣勢磅礴，讓你近距離感受這位年輕統治者的風采。 【奈赫斯 - 胡特 - 比提的人形棺】 這具來自薩卡拉墓地的彩繪人形棺，是近年重大考古成果之一。此木棺以面上的綠色彩繪而聞名，其綠色象徵死而復活的冥神奧賽里斯。此木棺以面上的綠色彩繪而聞名，其綠色象徵死而復活的冥神奧賽里斯。 【刻有三種文字的石碑】 古代的「國際交流」證據！這塊石碑同時刻有三種不同的文字，見證了古埃及文明在希臘羅馬時期如何與其他文化交流融合。 【卡諾皮克罐】 古埃及人相信內臟也需要被好好保存以獲永生，這些罐子就是用來存放逝者內臟的容器。覺得有點嚴肅？看完實物後，記得去看看博物館推出的古埃及主題盲盒，這些罐子化身成超可愛的毛絨掛飾，讓你把「力量」與「健康」帶回家！ 💡購票全攻略💡 門票將於明日，10月22日（星期三）上午10時開售，想去的朋友記得校好鬧鐘！ ｜純粹睇埃及展 🎟️ 成人門票：HK$190 包括此古埃及展（展廳9）及所有專題展覽（展廳1-7） ｜一口氣參觀所有展覽 🌏 全館通行門票（成人）：HK$230 這張是「All-in-one」通行證！除了可以看今次的古埃及展（展廳9），還可以一次過參觀另一個同樣精彩的特別展覽「莫臥兒王朝瑰寶」（展廳8），以及所有常設的專題展覽（展廳1-7）。最適合想用一天時間深度遊覽整個故宮的超級博物館迷！ ｜最抵玩家庭/朋友同行 大小同樂家庭套票（二人同行）：HK$240 (原價$285) 大小同樂家庭套票（三人同行）：HK$380 (原價$475) 最適合親子或朋友結伴，優惠高達八折！ ｜盲盒發燒友必搶！ 「盲盒 + 全館通行彈性成人門票」套票：HK$368 想一次過睇勻故宮所有展覽，又想擁有超可愛的古埃及主題盲盒？這個套票就是你的最佳選擇！包含一張全館通行門票（可參觀展廳1-9）及一個隨機款式的毛絨掛飾盲盒，絕對是收藏家必入手的組合！ ｜鐵粉級會員專享 想快人一步？於11月2日或之前成為「香港故宮之友」，即有機會參加11月19日的會員專屬預覽，並獲贈非賣品特別版掛飾！   古埃及文明大展——埃及博物館珍藏 日期： 2025年11月20日 至 2026年8月31日 地點： 香港故宮文化博物館 展廳9 門票開售： 2025年10月22日 上午10時   ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.  

近廿年前上映的《反斗車王》是不少八、九十後的最愛。除了型爆的賽車畫面，角色之間真摯的友情，以及主角閃電王麥坤的成長歷程，也是這套經典動畫吸引人的地方。 以新人王的姿態出場的麥坤，心高氣傲，總是認為「I can handle everything」，漠視隊員的付出，認為取得勝利都是自己的功勞。陰差陽錯下，他在前往比賽的途中，被迫滯留在油車水鎮，要為小鎮舖馬路，卻在與小鎮居民相處中，意外地收穫了珍貴的友誼，亦改變了他目中無人的性格。 曾經的麥坤可能也像我們，總是想著要跑得比人快，眼裏只有終點，很想獲得某種成就，去證明自己。工作所霸佔的時間愈來愈多，重要性愈來愈高，於是朋友約食飯、阿爸阿媽叫你返屋企飲湯，總是變成下次得閒先做的事。麥坤在滯留油車水鎮時，老是說要離開小鎮去加州比賽，單純的哨牙嘜問麥坤，「比賽為甚麼對你來說那麼重要？」看似天真的一條問題，卻其實是靈魂拷問。我們一直追求的那些目標，究竟是自己真正渴望的，還是因為別人都說「應該要」才跟著去追？我們有沒有問過自己，究竟是為了甚麼而努力？ 油車水鎮有著壯麗的景色，卻因為高速公路的落成而遊人漸少，變得冷清。全速朝著目標前進的人，固然贏了速度，卻錯過了身邊的美好風景。我們以為要去到終點才會幸福，但美好其實並不在遙遠的他方。當我們在生活中慢下來，才能看清我們現在已經擁有的。美好的一切，其實已經在身旁，已經在當下。 動畫最令人感動的一幕，是麥坤在終點線前放棄冠軍，將炒車受傷的對手推到終點線。輸了頭銜，卻贏得尊重，贏得友情。麥坤說：「有個阿伯教識我一樣嘢，獎盃只不過係一隻空嘅杯嚟。」一座座的獎盃，剎那的榮耀，最後只是一場虛空。自大的麥坤最後意識到，原來真正的勝利，並非頭銜與名利，而是有人為你打氣，有人與你並肩欣賞沿路風景。在高速奔馳到累了的時候，記得讓自己歇息一下，走到小路兜兜風，感受當下的美好。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_  

【10月ACOOPick】 十月秋意漸濃，月尾還有一日公眾假期等著你。如果還沒想到如何好好利用假期，又不想只是行街、食飯、睇戲，不妨參考ACOO為你整理的展覽清單，為自己安排一趟藝文之旅，好好吸收精神養份。   【絲綢中國──香港故宮文化博物館賀祈思收藏】 絲綢不僅是衣服用布料，更是經濟、禮制與藝術的載體。 香港故宮文化博物館全新專題展覽，精選自全球最重要的中國紡織品收藏之一——賀祈思的收藏中的逾百件瑰寶。從戰國的龍鳳紋樣，到大唐的聯珠對獅，再到明清的宮廷華服，每一縷絲線都交織著一個時代的技藝巔峰與審美。你將親眼見證絲綢如何在歷史長河中，融合中外元素，勾勒出從皇權威儀到宗教哲思的宏大圖景。 日期： 即日 至 2026年4月6日 地點： 香港故宮文化博物館 展廳6   【視點的時光：李本瀅・姚冬穎雙人展】 當城市以不可逆轉的速度向前奔跑，那些被遺忘在角落的傳統店舖，它們的記憶與靈魂將棲息何處？ 展覽呈現兩位當代藝術家對消逝敘事的探索。李本瀅以廢棄紙板為材，映照出老店在城市洪流中的脆弱與韌性。姚冬穎則以當代水墨，將描繪那些藏於平凡日常中的社區故事。盼大家重新思考，在無情的變遷中，究竟什麼才值得我們溫柔留存。 日期： 2025年10月8日 至 11月1日 時間： 逢星期二至六，上午11時至下午6時30分 地點： HART HAUS (香港堅尼地城士美菲路12P 祥興工業大廈3樓) 註： 參觀敬請電郵預約 (atelier@thehart.com.hk)。另設藝術家分享會，詳情請留意官方 Instagram @time.in.perspective。   【域多利監獄 F 倉：何處是吾家】 你可能走過大館無數次，但你是否知道，在高牆之內，曾經羈留的除了犯人，還有一群漂泊無定、尋找家園的越南船民與無證入境者？ 展覽「何處是吾家」將帶你回到80年代，重溫F倉作為入境事務處域多利中心的歲月。透過珍貴的歷史照片，你可以窺見當年船民冒險越境、在倉內掙扎與抗議的真實畫面。展覽的焦點，是由美國藝術家與昔日越南難民、前監獄職員，甚至曾參與救援的前水警，共同創作的巨型壁畫《堅韌》。這幅作品融合了他們真實的聲音與畫作，呈現出一段關於希望、和平與歸屬的多元敘事。這不只是一次回望歷史，更是一次透過藝術進行療癒與反思的旅程。 日期： 2025年10月1日起 地點： 大館 F倉地下 免費入場   【伊藤潤二 恐怖體驗展2】 這個萬聖節，你準備好迎接直視內心深處的恐懼了嗎？ 手握一條微弱的「救命繩」，你將摸黑走進「償命村」與「喚惡鎮」。當你逐步穿越《隧道奇譚》、《人頭氣球》等十個經典篇章，富江的魅惑與雙一的詛咒將活現眼前，那種從紙頁蔓延至現實的寒意，將徹底挑戰你的膽量極限。 日期： 即日 至 2025年11月9日 地點： 旺角創興廣場地庫 INCUBASE Arena 詳情及購票資訊請留意官方公佈。   【無限復活！不只是打機展】 「打機」，對你來說是什麼？是放學後衝入機舖的熱血對戰，還是與三五知己擠在同一個鍵盤前的青春回憶？ 三百多盒經典遊戲卡帶組成的震撼打卡牆，帶你重溫那個美好年代。最令人興奮的是，你可以在現場即時試玩《小朋友齊打交2》全球首發的「AIRSIDE專屬」九龍城寨場景！你更可以透過互動裝置，化身8-bit像素或《街霸》風格角色，親身體驗遊戲世界的進化。 日期： 即日 至 11月9日 地點： AIRSIDE GATE33藝文館 (SHOP 312) 免費入場   #舞台劇 【真心有L病】 愛情，究竟是靈丹妙藥，還是一種無可救藥的病？ 日出前劇場繼讀劇演出大獲好評後，正式將美國劇作家 John Cariani 的作品《Love/Sick》搬上舞台。故事發生在同一個星期五的晚上，九對戀人，上演著九個看似荒誕卻無比真實的愛情故事。有人因一時衝動而結合，有人因無法坦誠而崩壞；有人以為愛能永恆，有人卻發現分開才是命中注定。如果你也曾在愛裡迷惘、受傷，或感受過那份「越愛越病，越病越愛」的無奈，這齣劇或許能給你一點共鳴，甚至一劑解藥。 日期： 2025年10月23日 至 11月1日 地點： 賽馬會創意藝術中心（JCCAC）黑盒劇場 票價： $260 - $400 註： 門票於 art-mate 發售中。10月25、27、29及30日場次設有演後座談會。   #音樂節 【Season

「You may say I'm a dreamer, but I'm not the only one.」John Lennon在《Imagine》裏表達對和平的想像，溫柔而有力量，半個世紀以來於多個國際場合上被引用。這位曾經風靡全球的The Beatles成員，不單在搖滾樂上影響深遠，他對愛與和平的堅持，仍然提醒著我們，要對美好抱有想像。 在我們印象中輕唱著《Imagine》，呼籲愛與和平的John Lennon，小時候也是個叛逆少年。他是老師眼中的問題學生，被罰留堂是家常便飯，成績單上老師的評價是「課堂表現極之不理想」、「注定會失敗」，連他自己也說：「同學的家長都會說『離那傢伙遠一點』，我就是那種孩子。」他對傳統教育完全沒有興趣，中學畢業考試沒有一科合格。姨媽為他申請入讀利物浦藝術學院，他卻以擾亂課堂和嘲弄老師在全校臭名遠播，最後因為沒有通過考試而被踢出校。他自小父母離異，由姨媽撫養長大。母親在他十多歲時送了他一支結他，但那個雖然疼愛他，不過有點嚴厲的姨媽總是對他說：「玩吉他當然非常好，但你永遠不可能靠它賺錢。」這對天性反叛的Lennon來說當然沒有任何影響。他16歲就開始玩樂團，The Beatles成軍後，數年間即在全球爆紅，成為音樂史上的傳奇。 「我在社會中的角色，或者說任何藝術家或詩人的角色，是試圖表達我們共同的感受。」由風靡全球的搖滾樂隊成員，到後來變成積極反戰的活躍份子，其實都是他表達感受的方式。The Beatles解散後，Lennon推出個人專輯，歌曲更具政治性，經常借歌批判體制，並表明反戰的立場。1969年越戰爆發期間，他與前衛藝術家小野洋子將他們的蜜月變成一場和平抗議，發起「床上和平運動」（Bed-In for Peace），先後在荷蘭及加拿大的酒店臥床一周，邀請媒體進房採訪，期間即席錄製了《Give Peace a Chance》這首反戰歌曲，響應「Make love, not war」的理念，利用自己的知名度呼籲停戰。向世人鼓吹和平的他，於40歲時被瘋狂歌迷刺殺身亡，結束傳奇一生。 「對社會、政治、媒體、政府都很憤世嫉俗，但我對生命、愛、善良、死亡從來不懷疑，所以我並不希望被貼上憤世嫉俗的標籤。」他的憤世嫉俗，來自於對和平的渴望。在利益至上的時代，鼓吹和平，可能真的成了一種違反主流的反叛行為。今天的世界，離《Imagine》中理想的烏托邦還有很大段距離，Lennon的夢想仍然遙不可及。但在他的音樂裏，我們能夠感受到想像的力量，勇敢地繼續做夢。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_

想念韓國的街頭小食、熱鬧的K-POP氛圍，還有買不完的文創小物嗎？這個週末，你不用買機票，因為駐香港韓國文化院將第五屆「韓國廣場」盛大帶來PMQ！今年的活動將聚焦歷史名城慶州，讓你一日之內，盡情體驗最道地、最多元的韓國文化。   🕺🏻 舞台狂熱與星級互動：K-POP人集合！ 全場焦點絕對是擁有200萬訂閱的 YouTuber 舞者 GoToe 親臨現場，帶領大家跳「K-POP 隨機舞蹈派對」，考驗你對K-POP舞步的熟悉度，氣氛絕對high爆！此外，經典韓劇《大長今》的韓國名廚金祉咏將親自主講南瓜辛奇（hobakji）工作坊，讓你學習宮廷級的泡菜手藝。現場更有跆拳道示範與K-POP社群表演，精彩節目輪番上演！   🎨 沉浸式文化體驗：一秒穿越到韓國！ 想拍出人生美照？經典的韓服（Hanbok）體驗讓你一秒穿越到景福宮！想知道自己最適合什麼妝容和穿搭？韓國觀光公社提供時下最流行的個人色彩測試。你還可以親身體驗射箭、打紙等韓國傳統遊戲，與朋友一較高下。   🛍️ 創意市集尋寶：文青與粉絲天堂！ 市集匯聚大量創意攤位！你可以在 Button Photobooth 製作專屬的偶像相片小卡；在Korea_Bojagi_Artist、Wildapple Studio、Sunset Lab等工作坊體驗韓國傳統包袱布等工藝。KOTRA Marketplace 更集合了多家優質韓國品牌，從美食、家品、美妝到寵物用品應有盡有，讓你盡情尋寶！   🥩 舌尖上的韓國：美食家必到！ 準備好你的胃！現場除了有 Hanwoo Association 帶來的爆汁K-beef漢堡，還有 aT Centre 提供的韓國甜葡萄。知名餐廳如韓雅林、韓脈等將呈獻人氣韓式美食，而 Fermentation Heaven 則讓你品嚐傳統馬格利酒的微醺滋味。從街頭小食到正宗料理，一次過滿足你對K-Food的思念。   日期： 10月11日 (六) & 10月12日 (日) 時間： 上午11時 至 晚上8時 地點： PMQ 元創方 地面廣場 免費入場 註：辛奇工作坊及部分活動需預先登記   ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

樂壇新人康堤 (CONSTANCE) 在備受矚目的目光下出道，這次撇開身份，看看她另一個標籤：04年出生的GenZ。人人說GenZ重視自我，追求自由，在音樂方面，康堤似乎也符合這個特質。寫歌對她來說，首先要好玩，亦希望透過音樂connect聽眾，交換能量。面對負評，她會自我懷疑，但也提醒自己，開心最緊要。 採訪：林三 @lam.three、Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：ZH @zzzzzzzih_ 康堤日前推出第一首廣東話新歌《一律建議分手》，找來了黃偉文填中文詞。這首歌說的就是她的個人經歷：剛出道那段時間，身邊的朋友剛好都有感情問題，常常打給她傾訴。但當時她自己也有很多煩惱，於是這個情緒垃圾桶就要爆炸了：「覺得好煩⋯⋯不如分手啦，你哋全部都咁多問題（笑）。」心情煩躁，就寫了首歌發洩。要說這首歌在講甚麼道理，可能就是鼓勵大家勇於發洩：「It’s okay to let it out，即係你好大壓力嘅時候，好多人搵你傾偈，但你自己又其實有好多煩惱，你都可以大膽去發洩呢啲感受。」 ｜家人教落要做自己 出道才三個月，有時走在街上有些人會認得她，找她合照，「我就會嚇一跳，『吓？同我？你係唔係認錯人？』」有人讚她的歌好聽，她也會感到興奮。當然，有讚美也有批評 ，網上總會見到一些負面評論。年紀輕輕，唔介意就假，「當然有啲唔開心，其實我會畀啲comment洗咗腦，我見到佢話『你唱歌好一般』或者『首歌唔好聽』，我都會聽聽吓覺得，又真係好似幾一般，幾唔好聽。」 幸好年輕人代謝快，情緒快來快去，低落一兩天，隔幾天又沒事了。這種能力，也許是由家人培養出來。家人常跟她說：「你唔好理佢哋講啲乜啦，真係做自己，你自己開心就好。同埋你而家做緊啲好新嘅音樂，可能未必大家都咁快會接受到。」爸爸陳奕迅也是過來人，跟她分享親身經歷：「佢話自己以前開頭，睇到啲comment，佢話佢都會特登買啲雜誌嚟睇。嗰時我就覺得：嘩，佢原來細個其實都會咁做，覺得好感同身受。」兩代人多了一種共同經歷，也互相理解多了，「之前可能我平時好少會畀佢哋聽我唱歌，所以出咗啲歌之後，佢哋會突然間行入嚟同我講：『真係好cool，好好聽』，不停send畀朋友。跟住我就：嘩，我冇諗過佢哋會咁開心，或者覺得我做嘅音樂咁正。」 ｜寫歌希望Connect人 康堤目前推出的兩首歌，她都有份參與曲詞創作。自12、13歲開始，她有時放學回家彈琴時，會隨性地哼一些旋律，錄voice memo，兩年前開始認真寫歌。她聽歌聽得很雜，音樂人由五十年代的 Frank Sinatra、七十年代的 The Carpenters ，到香港八、九十年代的關淑怡、梅艷芳、王菲都聽，塑造了她多元的音樂品味。 新歌的風格，在香港主流樂壇來說算是比較另類。她說，做歌的時候沒有特別想著要做主流的canto pop，旋律走向很直覺地偏向了歐美風格。做音樂對她來說，首先是要玩得開心，亦希望勾起大家的共鳴，所以寫歌靈感都是來自親身感受，「可能係分手，我會用我自己嘅觀點去寫首歌。我希望佢哋會connect到，會覺得 you are not alone，我同你share我嘅感受，我覺得係一個energy嘅互動。」 像這次新歌，也是在connect一些不懂say no的人。在歌中強勢叫人「感建分」的康堤，現實中卻是個慣性討好的人，很多時她會先遷就別人，有時卻會被人挑戰底線。她用這首歌教人say no，尊重自己的底線，「你應該保護自己嘅energy，其實係要先錫自己，先可以錫人哋。一定要尊重自己。」GenZ妹妹康堤叫你，一律要self love。 Hair Stylist：Keith Wo Makeup Artist：Heisan Hung Wardrobe Stylist：Hilary Tsui

人生如戲，但如果這場戲註定「壞咗」，你該如何演下去？ 在這個呼吸都帶著壓力的城市，我們越來越難尋覓一場簡單而純粹的大笑體驗。中英劇團助理藝術總監盧智燊（Edmond）11年前看過一場百老匯鬧劇《The Play That Goes Wrong》——一個關於業餘劇團誓要演好懸疑劇，卻迎來一場從頭錯到尾的演出的劇目。兩小時的劇中，平均10至15秒就已經有一件「出錯笑位」發生。11年後，他決定把這個劇本呈現給香港觀眾。就連演員劉雨寧（Nicole）收到劇本，第一句也大呼「點演呀」！ 劇中的那台戲不斷出錯，但各演員們盡力挽救，堅持把劇目演完演好；映照現實中各位的人生，又何嘗不是這樣？有時候我們總羨慕旁人過得順遂，埋怨自己頭頭碰著黑，時不予我。Edmond這樣詮釋「The Show Must Go On」的精神：「有啲嘢你以為唔得咩？原來你堅持咬緊牙關做啲嘢，你點都會有啲回報。所以人生就係咁，就算幾差，你都要行落去。希望大家睇完呢套劇，笑到橫隔膜都攰，出返去，繼續你嘅生命，咁就足夠啦。」 文字：Heidi 攝影：hct 設計：ZH ｜喜鬧劇起家的中英劇團 聽到「鬧劇」，香港人未必很熟悉，但若然談及周星馳電影中的無厘頭搞笑橋段，例如「蠱惑的槍」，你大概略知一二。盧智燊解釋，鬧劇大多設定了一些很荒謬的處境、事情，而劇中角色面對荒謬的方法，往往也很荒謬，「甚至離開我哋現實生活」。話雖如此，觀眾看到卻不會覺得突兀或抽離，「因為其實當中就係base on生活入面提升荒謬，comment緊『人生就係咁可笑』」。 盧智燊1998年加入中英劇團，至今27年，見證中英以「喜鬧劇」起家，「師兄師姐帶住我哋一齊做喜劇，好想延續呢個傳統」。及至11年前，他在英國觀賞百老匯現存最長壽喜鬧劇《The Play That Goes Wrong》，那時已覺得此劇本很適合中英，「佢裡面嘅笑位，密集程度、令人驚喜嘅程度、嗰種energy都好適合中英。」今年，眼見不少地區都陸續購入劇本版權，也有感劇團此時應該能夠處理相關技術，他遂決定洽談版權，這就是《你個戲壞咗呀！》的起點。 ｜完美地產生「錯誤」 在劇場的世界，要呈現一場完美的演出已不容易，要上演一場「完美的災難」更不容易。每個看似偶然的意外，從道具掉落到台詞錯亂，其實都經過了千錘百鍊。 《你個戲壞咗呀！》講述一個不專業劇團，臨時接演一部1920年代風格的謀殺懸疑劇《夏福山莊園謀殺案》，但演出時，無論演員或後台道具佈景全都出錯。盧智燊解說，這個「錯」分為兩種，分別是角色演出引發的錯誤，或道具錯位的連鎖反應。他又透露，全劇約兩個多小時，幾乎每10至15秒就有一個「錯誤」出現，數數手指，即全劇幾乎有數百個笑位！ 由於不少「錯誤」涉及佈景機關，盧智燊笑說，中英劇團這次「攞咗鉅額去排練」，特地打造幾乎一比一的排練佈景，提早個多月讓台前幕後一同開始密集式排練。例如，牆上的掛飾畫作跌落地、甚至演員跌低等，早一秒晚一秒都會影響笑位，甚至構成演員生命危險。演員故需反覆練習，「我喺中英20幾年，今次幾乎係第一次」。為何要這樣認真？盧智燊一語道破：「鬧劇最難嘅地方，係你如何將一個設計好嘅錯誤，演到好似係第一次發生，有『點解會咁樣嘅？』嘅organic反應。」 而劉雨寧回想起第一次看到偌大的排練佈景，當時的她也不禁「Wow」了一聲。她舉例，角色需要扔一些物件時候，物件的重量、大小都會影響落地的位置，以及對手的反應：「mark曬距離之後，叫我攞一嚿可以代替嘅嘢，不斷不斷喺度練。作為演員我都覺得，呢刻，character都需要放一邊，因為好多嘢都需要技術性練好。」 ｜認真做一個「爛演員」 然而，當技術和恐懼被克服，演員們此時才迎來最深層的挑戰：如何拾起那個被「暫時放一邊」的角色靈魂，即是一個演得不好的業餘演員？ 其中一個讓此劇本搞笑的點，是每個角色們都各自對表演有著荒謬的理解和執著。例如有角色極度渴望掌聲，會在演出中途突然「打破第四面牆」向觀眾鞠躬；又例如劉雨寧飾演的角色叫Sandra，是自戀狂，常覺得自己是「女王級的演員」，認為就算只是業餘劇社，都應該好好展現給觀眾，所以會不理劇情地「展現自己身體」，構成惹人發笑的劇情。這個角色是一個「overacting」的演員，收到劇本時，她心想，應該怎樣演？ 作為是次導演的盧智燊，他有感排練這部劇最大的陷阱，就是演員「為了搞笑而搞笑」，「因為我知道呢個係笑位，所以我做啲嘢令你笑」，這樣角色便會失真。他認為演員需要做的，是「認真做白痴嘢」，並全然相信角色的荒謬邏輯。「例如Nicole飾演嘅角色，其實佢並非刻意搞笑，而係發自內心地覺得『認真就係要Show off』，真心相信『呢啲就係演技，你哋就係唔識演技』。」正是這份真誠，才構成了喜劇的基石。 ｜舞台折射演員人生 舞台上那個「壞咗」的世界，奇妙地與演員的真實人生軌跡產生了共鳴。 在香港做演員，尤其是舞台劇演員，路途很難「一帆風順」。盧智燊憶述剛畢業時的一次「爛演出」：「我做過一個音樂劇，喺我心目中差到不得了。導演無乜諗法，歌又普普通通。但好奇怪，我哋成班演員圍埋一齊，我哋話，『死就死啦，做得幾多得幾多啦』。然後我哋畀足百分之二百嘅能量出去。演完之後，觀眾嘅反應竟然好好。我哋返到後台諗，『點解呢？』但原來，當觀眾見到一班演員，好努力地去做一件事嘅時候，嗰個能量係可以感動佢哋。」 劉雨寧也曾有類似的想法：「我覺得（質疑自己）係一定會，甚至我覺得每一日都會發生。可能突然之間，見到一個演員做得很好，或者突然睇咗一個好好嘅電影，就會覺得『哇，我喺度做緊乜？』，或者『我距離佢有幾遠？』，或者『我究竟識唔識演戲？』」 走過演員生涯的種種高低起伏，後來，盧智燊發現自己著眼點應該放在——在當下社會，劇場可以帶給大家甚麼？ ｜香港人，一同笑著走下去 「我覺得香港人要笑吓，係重要過一切。」盧智燊道。 「我覺得大家都好攰啦。無論係經歷咗疫情，或者依家經濟無以前咁好，維生、謀生，其實好多煩惱。我成日都會想問吓人，你上一次笑到咔咔聲，係幾時？好多人都要諗㗎。咁上一次，兩個鐘你都咔咔聲係幾時？我覺得，喺劇場，你可能會搵到呢個空間。」 盧智燊希望，這次的演出可以讓觀眾放下生活中的一切，甚麼也不用想，和大家一起經歷這一次「Everything Goes Wrong」。「其實劇中每個角色嘅目標都係要做一場好戲。就算出咁多錯，佢哋都無cut show，繼續做落去。雖然我哋生命會有好多不完美，有時候我都覺得，我哋咪笑住行落去囉！」 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

聯合國將國際非暴力日定在10月2日，那天是印度國父甘地的生日。歷史上第一個大型全國性的非暴力抗爭運動，普遍被認為是由甘地發起的。他曾在南非挺身對抗針對印度裔的種族歧視，回國後投入印度的獨立運動長達30多年，期間多次被捕入獄，最後見證印度成功獨立，脫離英國的殖民統治。他所主張的非暴力不合作抗爭，深深影響了後來的民權運動，包括美國及南非的民權運動領袖馬丁路德金及曼德拉，都曾表示受到甘地的啟發。他以愛為信仰，堅信溫柔的力量：「用溫柔的方式，你可以撼動這個世界。」 甘地出生於印度一個中上階層的家庭，父親是當地的官員。他曾到英國留學修讀法律，畢業後回國執業，卻發展不順，後來受邀前往南非擔任律師。當時南非的種族歧視非常普遍，甘地有天乘火車，明明買了頭等車廂的車票，卻被要求轉到三等車廂，拒絕這種不公待遇的他，竟被強行拖下火車，在寒冷的火車站等了一晚。這件事激發了他踏上爭取平權之路，在南非的21年間，他組織印度社群遊行、罷工，推行非暴力抗爭的理念。期間因參與抗議活動而被捕，英國政府在輿論壓力下釋放他，此後甘地逐漸成為國際知名的非暴力抗爭領袖。 當時印度被英國殖民統治，同樣遭受各種不平等待遇。46歲之時，甘地獲邀從南非回國，協助印度的獨立運動。甘地的抗爭方法，是各種的不合作運動，包括抵制英國貨、罷工、不入公立學校、不到法庭、不入公職等，這種看似消極抵抗的方法，卻對殖民政府構成了挑戰，並引發各界壓力，迫使英國政府讓印度逐漸發展自治體制。最終在二戰結束後，英國因戰爭消耗嚴重，對殖民地的控制力大幅削弱，加上印度國內強烈的獨立運動壓力，促使英國放棄印度的殖民統治，印度於1947年成功獨立。 挺身而出，有時會為自己招來風險與苦難。但甘地卻將自願受苦受難視為非暴力抗爭哲學的一部分，主張即使面對攻擊亦不要還手，才能打破以暴制暴的循環，喚醒人的良知。他亦以身作則，多次為了抗議而絕食、入獄，成功激勵大批民眾加入抗爭，展示手無寸鐵並不代表軟弱無力，反而也是一股強大的力量。雖然甘地最後被印度教狂熱分子暗殺身亡，但他一生堅守的非暴力理念並沒有消失，而是成為重要的精神遺產，繼續對後世留下深遠影響。  後人尊稱甘地為「聖雄」，但甘地其實也只是人。對於他主張的和平手段，有人會覺得他過於理想化、天真離地，放諸他方未必適用。正如所有歷史事件的發生，都需要天時地利人和配合，印度獨立絕非甘地一人的功勞。但他敢於反抗不公的性格，以及能夠在苦難中堅守信念的意志，已足以證明，溫柔也可以是種強大的力量。 文字：林三 @lam.three 設計：PO  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

韓流席捲全球，但這次，我們不再只是輸入韓流，而是將港式創意輸出，打入韓國市場！說的是7A班戲劇組音樂劇《初雪》，有別於一貫海外巡演的做法，這次作品以「香港原創、韓國製作」的模式進行，由香港負責編導及音樂創作，亞洲音樂劇市場中頂尖的韓國負責「升級改造」，再由港韓演員共同出演。音樂劇以韓語進行，將分別於香港及韓國上演，讓兩地觀眾體驗一場港韓共創的奇幻旅程。 文字：林三 @lam.three 設計：ZH @zzzzzzzih_   ｜旅程的起點 —— 一個準備好遠行的香港故事 《初雪》2021年在香港作小劇場演讀，2022年以音樂劇形式演出（當時名為《今年初雪，把失戀完結！》），如今將迎來韓語版。最初作品確定以兩地共創的模式進行時，香港團隊都既興奮又緊張。擔任編劇及導演的7A班戲劇組藝術總監一休已預想了很多困難，除了翻譯和字幕問題，設計師、後台等不同崗位的工作人員，都需要大量即時溝通，難度頗高，但他亦有信心迎接挑戰。曾獲香港舞台劇獎最佳音樂劇女配角的胡希文，是演員班底中唯一的香港演員。當初知道有機會在韓國演出，本來就喜歡到韓國看音樂劇的她，立刻就答應了，「而家諗返起覺得自己有啲大膽，因為預計到一定會有好多難關，但因為機會實在太珍貴，當時都係一口答應咗。」 《初雪》是套浪漫愛情喜劇，講述失戀的香港女生出走韓國治療情傷，旅程中結識了不少朋友，也遇上了一位OPPA，留下一段溫暖的回憶。編劇一休曾獲香港舞台劇獎最佳劇本獎，作品無數，云云劇本中，為何是《初雪》脫穎而出呢？一休解釋，講愛情而充滿希望的這個主題，很適合韓國市場，「這是一個關於香港人和韓國人交朋友的故事。一來香港元素對韓國人來說仍有一定的異國吸引力，二來用這個故事來進行港韓合作製作，本身就更貼題了。」加上由小劇場演讀至今四年來，劇本和音樂都在不斷修訂，才進化成目前的版本，令他覺得有信心走到韓國。   ｜旅程中的風景 —— 當香港創意遇上首爾節奏 當香港創意遇上首爾節奏，會譜出一段怎樣的曲？首先在翻譯劇本時，要小心Lost in translation。一休分享，例如有句台詞「你將自己包到成隻糉咁」，因為韓國沒有這說法，如果只是直譯，就會失去那種寸人的意味，因此他要向本身也是一位編劇的韓國翻譯解釋用意，再由他去改編。在導演的時候，一休雖然可以直接用韓語跟演員溝通，但有時也要翻譯輔助。當有些情感無法用語言表達時，他就會親自示範給演員看，讓演員體會。 加入韓式風味，音樂創作上也要轉換調味。負責歌曲創作的音樂人徐偉賢因應劇本調度，創作了部分新歌曲，而今次有韓國音樂總監的加入，亦為歌曲增添韓國音樂色彩。由韓國團隊填詞的版本，令他很有驚喜。韓語沒有廣東話九聲的限制，演譯的變化更多，而且韓語每個詞語的音節更多，所以同一句旋律，可能會比廣東話版多了幾個音，令歌曲有種音樂劇常見的半講半唱的感覺，更加生動。 《初雪》早前在香港的演出，胡希文都有份出演，但這次對她來說，是個全新的體驗。雖然她本身懂說韓語，但這次飾演韓國人，要唱韓文歌說韓文對白，她也特地在網上找了老師練習發音。要以非母語演出，並不容易。她記得第一次圍讀時，韓國演員的語速在她聽來都快得像Rap，但後來她慢慢也跟得上他們七、八成的速度，笑言：「我都替自己拍手，真係盡咗力。」她在劇中的角色是個韓國女強人，這次透過與韓國演員的交流，亦令她更了解當地的職場文化，能在劇本理解及演技上掌握得更好。 ｜旅程的抵達 —— 為香港觀眾獻上全新的《初雪》 有別於一貫的巡演形式，這次《初雪》的模式，是更具野心的「IP授權 + 共同製作」。近年積極與韓國戲劇界交流的一休認為，過往的巡演模式，成本極高而觀眾有限，這次的模式是香港戲劇走出海外的新嘗試。日後若要複製這個模式，他認為首先要有達到一定水平的作品，其次是要捕捉到對方的需要，另外也要顧及當地文化，例如在極重視人際關係的韓國，推廣時就很需要人脈支持。 這次嶄新的經驗，令香港團隊都感到好玩滿足。創作音樂的徐偉賢很感恩作品能夠不斷成長，「因為喺香港好多時候花咗好多時間寫音樂劇，但最終可能只係做咗幾場，之後未必有機會發展。但呢個作品可以由幾年前嘅讀劇版本，去到文化中心表演，而家可以去韓國，對我嚟講係第三階段嘅成長。」演員胡希文則希望，香港劇場界可以藉此機會參考韓國娛樂工業文化發展，壯大香港的劇場規模，同時亦希望韓國觀眾可以透過這部作品，品嚐到香港音樂劇的特色，「我希望香港嘅音樂劇未來都有機會可以去世界唔同地方，畀唔同國家嘅觀眾睇。」 韓劇你追得多，這次或者可以試試這套港式韓語音樂劇，品嚐一下這味港韓Fushion。 《初雪》香港場 2025.10.24-25 （五至六） 2025.10.25-26 （六至日） 香港文化中心劇場 門票現於art-mate網上平台公開發售 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

定義一個地方，從來不是樓宇或建築，而是身在其中的人。 即將到來的「 #人人舍區節 」，正是舍區一整年創意計劃的盛大集結。它不只是一場週末市集，更像一場社區營造的年度報告：關於舍區與創意夥伴如何於這一年間，一起以藝術、手作、音樂與對話，為一片公共空間注入靈魂。 一連串精彩的公眾活動將於10月18-19日 (六、日) 登場，從創意互動體驗、多元音樂表演到年度演出及展覽，誠邀各位前來，享受屬於人人的舍區時刻！   【🏙️重新想像我們的公共空間】 你有多久沒有觀察自己身處的社區？這一系列活動，帶你用全新視角，發掘公共空間的可能性。 💭舍區公共空間設計師*：齊來變身一日社區設計師！親手觀察、構思，為這片公共空間設計你的理想提案。 時間： 19/10 (日) 12:00-13:00 | 13:15-14:15 | 15:15-16:15 | 16:30-17:30 (共4節) 💭舍區睇樓團—建得到的空間*：參加一場不一樣的「睇樓團」，從建築認識鰂魚涌的生活面貌，感受城市發展的足跡。 時間： 19/10 (日) 14:30-16:30 💭紙膠帶拼貼社區工作坊 *：從日常觀察出發，用五彩繽紛的紙膠帶，拼貼出專屬於你的鰂魚涌風景記錄。 時間： 18/10 (六) 12:00-14:00 | 14:00-16:00 | 16:00-18:00 (共3節) 19/10  (日) 12:00-17:00 設有體驗活動，歡迎即場參與。 💭尋找快樂解方：由 MaD 創不同協作主理的攤位，將帶來實用的工具，助你找出職場煩惱原因，及以創意解方應對孤獨感，一起共創快樂及健康生活！ 時間： 18/10 (六) 12:00-18:00；19/10 (日) 12:00-17:00 【🧑🏻‍🎨給身心的藝術滋養】 如果你想尋找深度的藝術體驗和手作的溫度，以下是ACOO為你挑選的必到之選。 🎨藍曬氰版植物及相片體驗工作坊*：學習古老又好上手的顯影技術，以鰂魚涌的歷史照片和植物，親手製作一張充滿故事的藍曬明信片。 時間： 18/10 (六) 12:00-18:00 (共6節，每小時一節)；19/10 (日) 12:00-17:00 (共5節，每小時一節) 🎨心夬 - 觸感及夬兒藝術：微型展覽及小誌閱讀閣：透過觸感藝術 (Touch Art) 與夬兒藝術 (Crip