從前香港的夜晚，是以霓虹燈和招牌交織而成的——食肆、商場、夜生活，要招徠生意，靠的全都是一片片在暗夜裏閃爍的亮光.所以亦有一種講法是，霓虹燈遍佈街道，也代表着經濟繁榮。 那麼現在香港的色彩，又是由甚麼構成的？ 我們用 AI 技術，為數張舊香港佈滿招牌街道照片重新注入生命，再重回這些相片所攝之處，嘗試為大家尋一個答案。   攝影、設計：Kayan @yipyn  文字：Heidi @heidi.is.strong -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

你是否也透過歌曲記錄某段時光？每年的熱門流行歌曲不僅反映香港人的聽歌喜好變化，亦映射出我們當時的狀態與心境。KKBOX 香港風雲榜100%由香港用戶聆聽數據衍生，年度累積榜統計前一年12月1日至該年12月31日發行的歌曲，根據用戶在該年全年完整聆聽歌曲的總點播次數產生。回顧過去七年 KKBOX 年度播放率最高的十大歌曲，我們聽過傷痛的慘情歌，也聽過探索自我的旋律，近年又被甜蜜情歌攻陷。在這些歌的陪伴下，一起經歷成長與蛻變。 ｜2018, 2019＆2020：心碎自勉 孤獨上癮 在這幾年間，正值社會低潮，疫情肆虐，人與人之間的距離，令關係產生裂痕。在這兩年的風雲榜十大歌曲中，慘情歌佔了約一半。無論是戀人之間漸行漸遠，《在月台上等你》等不到結果，不得不承認彼此已不再同步；還是發現自己的付出原來是多此一舉，決心調較為《永遠飛行模式》，斷絕來往。在深夜EMO時，就靠著這些歌陪你渡過難眠的夜。雖然痛到心碎，但還是盡力讓自己站起來。當舊事物充斥空氣內，《呼吸有害》、《缺》氧之時，鼓勵自己以初心對抗暴雪，將每一扇窗也打開；流光了眼淚後，就朝著《逃生門》的一線光邁進，拯救自己。 《假使世界原來不像你預期》，這些難捱的時刻，只剩下自己一個去面對。但有些歌說，原來孤獨，其實也不壞。《其實寂寞》會上癮，自己一個吃火鍋、唱K歌，塵也不用吸，自由自在；《一人之境》原來都可以盡興，乾一罐的汽水再呼出嘆息，獨個觀看世間變幻事情，已很高興。 ｜2021＆2022：對抗世界 探索自我 在2021＆2022年，風雲榜十大歌曲中的情歌數量略減，反而好幾首關於自我探索的歌，成功躋身榜單。這兩年Mirror強勢崛起，稱霸榜單。年輕的新血為鬱悶的社會帶來新衝擊，為失落無力的大家吶喊宣泄。 低潮令人沮喪失落，不甘繼續墨守成規的人，翻開《狂人日記》，揮一筆刻一骨，將一切砍掉重練，絕處逢生。照照《鏡中鏡》，解開傷口探視，發現最大的敵人原來是自己，但正正是識破了這心魔，學會與自己的恐懼共存，才能令內心更強大。 當足夠強大時，也能敢於做個《Mr. Stranger》，掙脫別人為你設下的框框，將自己真實的陰暗面和脆弱都顯露於人前。能夠接納自己，才不會被黑暗吞噬。然而，經歷完無數次獨個哭喊和嘆息，累了的話記住要《留一天與你喘息》，釋放自己心聲。 ｜2023＆2024：我愛故我在 珍惜眼前 經過低谷的破碎，學會向內尋找自我，進化過後，有能力愛自己，也就可以愛人。這兩年的甜蜜情歌比例上升：直白地表達愛意的《世一》、低調卻甜蜜的《黑玻璃》、初見時小鹿亂撞的 《Lost at first sight》。旋律中，我們能肆意地感受甜蜜，充當生活的一點慰藉。 當然，生活不會只有甜蜜，尤其經歷過變幻無常的日子，明白世間總有些離別與遺憾。最快樂時候未知最快樂；青春一夜就變老，不要在《青春告別式》之後，才去後悔當初沒去狠狠抱緊。不過，就算最後不能在一起，能曾經擁有過一段美好回憶，已經是《三生有幸》。在荼蘼凋謝前，就要珍惜眼前人，這些都是歌曲教會我們的事。 香港人最愛聽情歌，無論熱戀中失戀中，都永遠需要有歌，唱出心事。回顧香港人的聽歌喜好，情歌仍然佔據重要地位。我愛故我在，也許經歷過人生跌宕之後，最後發現所有事情的起點和終點，都是愛愛愛。感謝永遠有歌，把心境道破。榜單上的這些歌，又陪伴著你哪些時光呢？ 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn  ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

由裝置藝術到環境劇場，今年第五屆「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」以四個打破常規的節目，讓觀眾以嶄新角度體驗這座百年古蹟。開幕作品《人類開箱》以紙箱裝置回應建築磚石；《ARIKA》融合當代舞與RAP，呈現前衛演出；《無限延展》邀三位青年編舞家探索身體與空間；壓軸作品《異步同曲》則透過環境劇場細味香港與澳門的歷史連結。 #裝置／#流動影像／#聲音 ｜ 人類開箱 屢獲殊榮的媒體藝術家梁基爵（GayBird）領銜創作《人類開箱》，為「大館表演藝術季：SPOTLIGHT 2025」揭開序幕。作品巧妙運用大型紙箱裝置藝術呼應大館歷史建築的磚石元素，在賽馬會立方及洗衣場石階建構成一場全感式體驗。紙箱既象徵堆疊磚塊的穩定性，也代表著人體形態的流動性。觀眾將沉浸在裝置藝術、聲畫投影、虛擬遊戲與現場表演之中，展開對脆弱與穩定的深度探索。 日期：4月4日至6日；4月8日、10日 時間：晚上7時30分至8時40分 地點：大館賽馬會立方及洗衣場石階 票價：$280 #當代舞／#RAP ｜ARIKA 《ARIKA》有「之去向」、「起源」等的意思，是一場打破傳統藝術邊界的創新演出。前科西舞團舞者島地保武與RAPPER環ROY合作，透過現場即興表演，以流暢的舞姿與Hip Hop韻律交織，探討音樂、舞蹈與文字的根源及關係。 日期：4月4日至5日 時間：晚上6時至7時 地點：大館F倉展室 票價：$280 #當代舞／#探索 ｜ 無限延展 來自香港及廣州的三位青年編舞家姜凱翎、黃寶娜、符彬靖，聯手打造體驗式當代舞蹈劇場。三人將大館F倉轉換成內在而私密的空間，通過現場表演、參與式展演及舞台裝置，探索身體與空間的關係。 作品包括三個短篇：《I Saw a Ping-Pong. I Crushed It. It Was an Egg.》探討個人與系統的關係、《Come closer, go deeper!》以伸展拉筋練習，探討女性身體經驗與被凝視的張力與感受，以及《無限快樂園》則探問「美」、「標準化」與「意義」的概念。 日期：4月11日 時間：晚上7時30分至9時 演後座談會：晚上9時至9時30分 日期：4月12日至13日 時間：下午2時30分至4時 演後座談會：下午4時至4時30分 地點：大館F倉展室 票價：$280 #歷史／#環境劇場 ｜異步同曲 「歷歷在目」團隊歷時四年打造的歷史環境劇場三部曲迎來終章。繼《牆邊練習曲》（2021）探索香港礦石史及《未境進行曲》（2023）探討移民與離散議題後，《異步同曲》聚焦香港與澳門的深厚關係。四位行者將帶領觀眾穿梭大館時空，以燈光、聲效、投影與現場表演，追溯兩座城市從沉睡港口到繁榮都市的交織命運。 日期：4月25日至26日；4月28日；5月1日至3日；5月5日；5月8日至10日；5月15日至17日 時間：晚上8時至9時30分 日期：4月27日；5月4日、11日 時間：晚上7時至8時30分 地點：大館F倉展室及監獄操場 票價：$280 了解更多活動詳情：https://www.art-mate.net/buy_ticket/82071 -------------------- In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

日本戰後文學大師三島由紀夫的一生充滿戲劇性。他在文學界享負盛名，曾三度獲諾貝爾文學獎提名，著有《假面的告白》、《潮騷》、《金閣寺》等經典作品。極度執迷於武士道精神的他，後期投入充滿爭議性的政治活動，最終選擇切腹作為自己的結局，為他戲劇性的一生壯烈落幕。 三島幼時在貴族出身的祖母極度操控下成長，與他人隔絕；但在祖母的熏陶下，他接觸到能劇等傳統文藝，令他培養了紮實的文學根基。他讀書成績優異，在學習院高等科以第一名的成績畢業，獲天皇親自送贈銀懷錶。他在十多歲時就開始創作散文和小說，畢業後進入東大就讀法律系，期間繼續寫作，並拜訪了當時的文學巨擘川端康成，在對方的幫助下晉身文壇。東大畢業後，三島曾在銀行局上班，後來為了專心創作而辭去工作。 纖細敏感的三島在二三十歲的年紀，就寫下多部經典作品，成為文壇新星。他同時亦跨界涉足電影編劇和演員、做model拍寫真，把自己塑造成明星。 二戰時期，三島曾被徵召上陣，但先後兩次因軍醫誤診，而避過死在戰場上的命運。日本戰敗後，三島變成政治狂熱分子，他對西化的日本社會非常不滿，組織了私人武裝組織「楯之會」，稱要保存日本傳統的武士道精神並保衛天皇。立場激進的他，曾受政治立場對立的東大全共鬥邀請，在東大參加辯論會，以一敵千，雙方激辯之下，沒有如外界預期般起衝突，反而像場學術討論。辯論會情況被記者拍下，數年前影片經數位修復後上映。 三島的作品一直透露著對死亡與毁滅的迷戀。他在帶有自傳性質的《假面的告白》中，自白對性向的覺醒，剖析了為他帶來感官刺激的，往往帶有悲劇性，例如童話故事裡被殺的王子，或是在他幻想中被匕首刺得血肉模糊的流氓。而他的名作《金閣寺》，更是以現實中僧人火燒金閣寺的事件為題材，寫主角因自卑而崇尚極致的美，最後親手摧毁金閣寺這個美的化身，來追求那絕對的美。三島憧憬著這些崩潰滅亡，對於平凡的日常，則充滿了批判。在其描寫時代的作品《鏡子之家》，當中的四個主角，都有三島的影子。他們在充滿虛無感的日常中感到厭惡，反映了三島在時代中所感到的無所適從與痛苦。三島的作品充滿悲劇性幻滅美學；現實中，他為自己選擇的結局，亦同樣呈現著這種毁滅美學的追求。 在他45歲時，三島為他的人生編導了一場狀烈的終幕。1970年的一天，他在交完連載中的小說《豐饒之海》最後一回稿件後，去了日本陸上自衛隊東部總監部，將總監綁架為人質，並在露台向八百名自衛官發表演說，鼓吹他們發動兵變，推翻禁止擁有軍隊的憲法，並保衛天皇。三島的演說並不成功，甚至被嘲笑。於是他走回室內，當場切腹自盡，震驚日本。三島的死亡其實早有預告，在他的作品《憂國》中已預演情節，他透過這種慘烈殉道的方式，彰顯心中的毁滅美學。 三島的政治行為備受爭議，對美的執迷亦極端得扭曲，難以理解。但三島借《金閣寺》主角溝口說過：「不被人理解是我唯一的驕傲。」偏偏正是他所建構的這種獨特世界觀，成為了他的作品令人著迷的原因。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98  ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.  

雲後，藏着了甚麼？ 你對 Cloud 雲浩影 @cloudwann 的認知，可能來自選秀節目，又或是「仙氣滿滿」的外型卻又「傻大姐」的性格。鏡頭下、舞台上的 Cloud 閃閃發光，不過其實她並非天生無畏，「人越來越大，認識的世界越來越大，自信就越來越少」。 曾經的她，自卑感很重。幸好在一次次突破中，她選擇透過音樂，與自我和解。藏在雲後面的，不只是雨滴，還有迎向亮光的勇氣。穿過迷惘，便是一片光明。 ｜音樂路上 逐步突破 Cloud 6歲第一次踏上舞台，距今18年。第一次表演，懵懵懂懂，未有意識下整件事就完結了，「當時未知是甚麼一回事，所以不懂得害怕。不過表演完結後，我記得媽咪好感動。反而那一刻讓我很深刻。」 後來參加選秀節目，Cloud漸漸發現世界很大，要演唱出好的音樂更是遠較自己以為的困難：「平時參加歌唱比賽，都會覺得要show off vocal上的一些技巧。但原來一個好的表演，應該是令到大家有不同的感受，才是一個好的藝術。」 於她而言，成為全職歌手的最大突破，是一個關於勇氣的選擇。那時，她毅然辭掉正職，當一個全職歌手，「很多事情都會想很多、有很多顧慮，但那個突破就是 —— 試了再算。有些事情是需要拼一拼的，這種『拼』是我以往人生沒有的。」 ｜作品訴說內心 坊間或會形容Cloud的歌路是「清新」，但她卻不願這樣被定義：「我覺得我的音樂風格是多變的，或者說，是屬於雲浩影的一件事。」 「很多時候大家會覺得我工作時很有自信，或者上台很厲害，但其實私底下的我也挺有自卑感。」這份坦誠和她的作品《雲的自述》互相呼應。談到這首由陳詠謙填詞的作品，她感嘆創作人彷彿看穿了自己：「雖然平日見面都只是寒暄，但他似乎很明白我的內心世界。（歌詞）有些位置會說『我的天空不夠深　去藏起自己的自卑感』，我覺得這個也挺『中』的。」 Cloud說，即使已經站在舞台多年，她表演時仍會手震、緊張，「我也時常在想，其他歌手是否都不會有這種感覺？」談到這些心路歷程，她不禁反問自己：「有時候我也會想，到底是不是只有我一個人會這麼害怕？」 「我想我需要突破的，是一個思維模式的轉變。」她沉思片刻後說道。「很多時候我都覺得自己壓力很大，覺得自己不足。當我一直對著咪高峰，或者鑽牛角尖的時候，用很悲觀的角度去看這些事，當然會有很多負荷不到的壓力。但其實轉一轉角度想，這些壓力也可以變成一種動力。所以我覺得，我真正需要突破的是一個心理關口。」 ｜音樂帶領　闖入ImagineLand 小時候因為較少機會去旅行，音樂成為了Cloud探索世界的方式：「我通常都是聽歌，閉上眼睛，然後幻想歌曲帶我去一個怎樣的地方。」 從小女孩在房間裡幻想遠方，到如今站在舞台上唱出自己的故事。聽着音樂，跟隨節奏進入腦海中理想國度。或許，這就是音樂最美好的地方 —— 它能讓我們在旋律中找到另一片天空，在歌聲裡遇見未知的自己。 4月5日，在《ImagineLand 2025》，一起分享屬於雲浩影的音樂世界。 《ImagineLand 2025》 日期：2025年4月5日至6日 時間：中午12時至晚上10時 地點：香港文化中心露天廣場｜星光大道梳士巴利花園草地及活動平台 門票：免費入場，先到先享受 音樂策劃：黃志淙、趙增熹、馮穎琪 客席策劃：關家傑 主辦：康樂及文化事務署 贊助：文創產業發展處 場地支持︰星光大道管理有限公司 一連兩日，帶你遊歷香港及世界多元流行文化！ ——————— In ACOO, you can see #ACOOPerson.

即使你不是Hip Hop音樂的粉絲，也很可能聽過Metro Boomin @metroboomin 和ZICO @woozico0914 的音樂。很多流行榜單上的大熱歌曲，都是出自他們手筆，大牌歌手都爭相和他們合作。究竟這兩位不過30出頭的Hip Hop發燒友，如何成為當今炙手可熱的音樂製作人？ ｜Metro Boomin want some more Metro Boomin被評為最受歡迎的熱門歌曲製作人之一，多首嘻哈神曲都是出自他手筆，Future、 Drake、 Gucci Mane等大牌饒舌歌手，以至當紅流行歌手John Legend、The Weekend等，都曾與他合作。 「Metro Boomin want some more」是Metro Boomin的其中一個Beat Tag。這個隨口創作的Tag，相當符合他追求音樂的態度。他自幼喜歡Hip Hop音樂，13歲時媽媽送他電腦，他就上網自學音樂軟件製作音樂。他最初想做Rapper，但因為沒有錢買伴奏，於是自己動手做Beat，漸漸喜歡上音樂製作，每天放學後就躲在房間做音樂，翌日上學前繼續做，高中時他一日能做5個beat。做好的伴奏，他就用Email、Twitter廣傳給其他音樂人，在17歲時獲OJ Da Juiceman、Gucci Mane等Rapper賞識，邀請他合作。 為了前往Hip Hop之都亞特蘭大與不同歌手合作，Metro Boomin的母親每個月會開車8小時載他往返。他上大學後，讀了一個學期，因為分身不暇，決定輟學，全心投入音樂創作。當時年紀輕輕的他，已與不少知名Rapper合作，其中與Future合作的《Karate Chop》，更令他20歲就以製作人的身份，登上Billboard單曲榜。 Metro Boomin之所以成功，在於他重視創新與突破，「只有做出自己的風格，你才能成為傳奇。想成為傳奇，就要一心向前看。」在音樂路上，Metro 永遠都不滿足：「我需要更多。仍有很多可以做，上帝眷顧我有現在的成就，我很感激，但我絕對未滿足。」 ｜ZICO：盡情享受音樂更幸福 韓國音樂鬼才 ZICO 可說是韓國最具影響力的Hip Hop與R&B音樂人之一，他近期與Jennie合作的新曲《SPOT!》，迅速登上了Billboard世界歌曲暢銷榜的榜首。歌手爭相與他合作，目前合作過的音樂人有RAIN、SUPER JUNIOR、IU等，他亦曾以南韓文化界代表出席南北韓高峰會，足證其影響力。 ZICO本來想做動畫師，去了日本學美術三年多，但後來有感學科只集中於鑽研技術，無法幫助他創作人物及故事。本來就喜歡Hip Hop的他，有天看到有同學在創作Rap詞，於是激發他也跑去買錄音軟件開始創作，改為透過音樂說故事。 在十多歲時，ZICO就已活躍於地下饒舌圈，後來被發掘簽約，2011年以男團Block B隊長身份出道，亦參與了團體許多歌曲的製作。雖然加入了偶像團體，但他亦未有放棄地下Rapper的身份，繼續創作喜歡的饒舌。ZICO憑自己的創作實力，反擊大眾對Idol Rapper的質疑。他在2014年展開SOLO活動，多首歌曲橫掃音樂榜單，被視為神曲製造機。他為其中一首大熱歌曲《Any Song》，找來不同歌手合跳並上載短片，帶起了舞蹈Challenge風潮，亦令他的歌唱到街知巷聞。 這個創作鬼才，創作靈感千奇百趣：大熱的《Any Song》是想做一首「甚麼想法也沒有」的歌曲、《Okey Dokey》的創作靈感源自廁所沖馬桶和洗手時滴滴答答的水聲。他曾分享過他的創作心法，就是Think out of the box，沒有所謂對的方向，即使偏離本身計劃的航道，也可能去到另一個美好的地方，最緊要享受，「比起對音樂的執著，不如盡情享受其中，這樣或許也能過得更幸福。」 Metro Boomin和ZICO的音樂故事，教會我們對於喜歡的事物，要敢於嘗試，永遠追求更多，這與Hip Hop勇於追求自我的精神，其實一脈相承。如果你想現場感受Metro Boomin和ZICO的魅力，就不能錯過今年在香港舉行的ComplexCon，他們將擔任領銜表演歌手，屆時更有Quavo、Digi

柴米油鹽醬醋茶——俗語中的開門七件事，看似平平無奇，實則撐起了一代代人的日常起居。在那個連鎖超市尚未進場、外賣平台尚未興起的年代，家庭主婦們常做的，便是從雜貨店買一小袋米、搭兩條臘腸，加點冬菇回去燜雞，簡簡單單便是一餐。有時買的東西多了，老闆還會酌量給個折扣，送走因而喜上眉梢的顧客，也換來他們的下一次回頭。 從天花垂吊的燈泡，照亮分門別類裝在小膠箱中的貨品，上面一個個手寫牌子標示着貨品售價。燈光倒映在痕跡斑斑的瓷磚牆面上，連同門口掛着的十數條鹹魚、貨架上的本地品牌醬料、以膠桶充當的收銀機

「比利卡比利那那，撲撲利那比比路多」，這句咒語有否勾起你的童年回憶？90後童年經典動畫《小魔女DoReMi》當年風靡一時，還記得小時候在家中一邊背誦咒語，一邊揮舞著魔法棒和變身轉換器，幻想自己是魔女。20多年過去，已經長大的你，在沒有魔法的現實世界，過得還好嗎？ 《小魔女DoReMi》2000年代在香港播出，旋即成為小學生之間的風潮。這部作品的魅力，不僅來自夢幻繽紛的魔女裝和魔法道具，更在於小魔女們有笑有淚的成長故事。 每個人大概都曾對魔法有憧憬，因為人人內心都藏著願望，尤其對生活感到無力時，都希望魔法是確實存在。動畫講述主角DoReMi因為渴望擁有告白的勇氣，誤打誤撞闖入魔法堂，成為魔女見習生，與好友們一起在修練的過程中成長。在過程中，她們經歷了重重挑戰，包括要照顧剛出生的新任女王小花、解開魔法世界前任女王的心結等，同時亦要面對自己的成長難題。四季動畫的主題圍繞友情、親情、夢想、生死、離別等，雖然是兒童向動畫，但卻觸及了許多真實的社會議題，包括單親家庭、校園恐懼症等，都是現實中的兒童可能面對的處境。 在見習魔女的這段時間，小魔女們都成長了很多：冒失笨拙的DoReMi學會負起責任、懦弱膽小的初貴勇敢地表達了自己意願、自我中心的音符學會付出、愛子走出了家庭失和的陰影、桃子學懂接受別離。DoReMi雖然性格大頭蝦，卻有著善良的心，常常為身邊人無私的付出。最感人的一集，是在畢業典禮上，同學紛紛向DoReMi道謝，並不是因為DoReMi用魔法幫助他們，而是因為他們感受到DoReMi的善良。 在動畫的結尾，DoReMi等人歷盡艱辛，終於得到魔女資格時，卻決定放棄成為魔女。儘管成為魔女可以延長壽命，但她們卻希望繼續以人類身份生活，品嚐人間甘苦，與所愛的人一同老去。雖然魔法擁有神奇力量，但DoReMi她們在經歷這段成長旅程後，發現幫助她們克服人生難關的，其實並不是魔法，而是她們的真誠和勇氣。正如DoReMi所說：「就算不使用魔法，只要抱有夢想，總有一天都能實現的。」 那些年追《小魔女DoReMi》的我們都已經長大，知道世上無魔法。但動畫帶給我們的溫暖，依然如同魔法般，給我們力量。20周年紀念電影《尋找小魔女 Doremi》中，其中一句對白是「相信自己，魔法就會發生」。真誠和勇氣，才是世間的魔法。迷惘無力時，試試重新相信魔法吧。 文字：林三 @lam.three 設計：Kayan @yipyn -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute. #小魔女DoReMi #90後 #童年回憶 #魔法 #DoReMi #初貴 #愛子 #音符 #桃子

將拳擊擂台搬上劇場舞台，是一種怎麼樣的概念？ 「有日堅叔找我，他說想找我寫一個音樂劇。」音樂總監盧宜均（Anna）回憶這個計劃的起點，原來中英劇團藝術總監張可堅一直醞釀着一個想法：「他想做一個show，是進到劇場看到一個Boxing Ring，講人生的掙扎、奮鬥。」這個構想在Anna心中激起了漣漪，因為她的老友——新晉劇作家劉兆康（Sam）有一個劇本在「袋底」，就是講拳擊。 體育與劇場，看似風馬牛不相及，但在Anna心目中，竟然有共通之處：「無論體育或者藝術，在香港都說不上是社會上最被看重的範圍，但大家都很有心想做好。」兩者揉合再進化，整件事最終或許與劇名有異曲同工之妙——「《擊不倒的她》，說的是一個女生的心路歷程。她如何經歷『不乖』，變成自己想擁有的身分和狀態，覺得自己越來越美，遇到困難可以迎刃而解的狀態。」 訪問：Heidi @heidi.is.strong 攝影：Andrew @andrew_bangchan 設計：Owen @wai.ho.98  ｜與拳擊結緣 談起選擇「拳擊」為故事載體的緣由，Anna自言自己是「奇怪地大力」的女生，喜歡快節奏，所以在六、七年前接觸過泰拳，「拳拳用力出來的一刻，覺得好過癮。」而Sam以前則理解不到拳擊的美，認為這是一項很暴力、很血腥的運動，「第一印象可能是Rocky、史泰龍，要『打爆』才可以獲得金腰帶。」 機緣巧合下，Sam在教授長者A cappella班時認識了一位學員，「以前是亞運拳擊代表，但比賽期間打到頭，腦中風，接着就打不到了。後來他改為教拳，十幾年後再中風，之後沒有再接觸打拳了，反而跟我學A cappella、拍照。」這個學生的故事在Sam腦海落下了種子，成為了角色Sunny的雛形。 Sam和Anna一直在「一舖清唱」恆常合作，不過這個故事一直未有用武之地。直到有一日，Anna突然收到堅叔電話，得知他想要做一個與拳擊有關的音樂劇，大家一拍即合。為了更好地創作故事，Sam再做了不少資料搜集，包括付款觀看鍾培生的拳賽，漸漸對拳擊改觀，「原來裏面很多東西，當你慢慢發掘，你就會找到那種細緻和美。」 ｜以音樂呈現拳拳有力 《擊不倒的她》講述業餘女拳手小卿自小被期許循規蹈矩，面對家人和男友的不理解，仍選擇了挑戰傳統，踏上拳擊之路；前拳手Sunny年輕時是冠軍級選手，在一次比賽中被亦敵亦友的對手打傷至腦中風，自此對拳擊有陰影。與Sunny相遇後，小卿的潛能被激發，她開始在拳擊中找到自我，並勇敢地挑戰束縛她的枷鎖，爭取屬於自己的人生。 傳統音樂劇中，演員們載歌載舞，那麼「拳擊」又該如何呈現？在創作過程中，Sam首先撰寫劇本，並為每一首歌設定大致的段落和內容。然後Anna便根據Sam的劇本框架進行音樂創作。Sam舉例，他在比賽場景中加入了很多對唱，去模擬拳擊的節奏和挑釁的氛圍。Anna補充：「例如選手A和選手B在對打，大家會一人一句，唱的人就是出拳的人，交叉對唱。」再加上飾演觀眾的演員群唱，營造緊張緊湊的感覺。 Anna又發現，拳擊比賽的時候，兩個人大部分時間都不是出拳，而是在「猜」，再迅雷不及掩耳下出拳，「這讓我想到一個音樂上的主題，就是一堆一樣的音，突然有一個高音跳出來，讓觀眾很容易代入緊張，或者等待那一拳何時出現。」填詞用字上，Sam亦有巧思，例如每個主要角色都有代表自己的性格的韻腳，韻腳會隨着角色面對的事情、成長而進化改變。雖然這樣讓填詞時間大大增加兩三倍，但Sam對此感到十分滿意：「觀眾可從歌詞中，看到角色的成長。」 ｜重擊「定型」  在創作《擊不倒的她》的故事時，其中一個Sam想探討的，是「Stereotype」——「這個故事的核心就是關於打破定型，無論是性別、家庭還是社會的定型。」Anna說道。 故事中，小卿打拳、Sunny太太是紋身師傅，丈夫反而是自己的徒弟⋯⋯這一切都是二人刻意打破一些傳統上性別定型的構思。「創作者的行業中，男性比例仍然較高；市面上可能很多演出都是男性主角比較多，而女性的角色可能比較多是輔助形式。這次不如反過來吧！既然有機會寫一個劇本，我希望能推動更多女性角色的發展。我就說主角要是女生，就用她來打破定型。」 另一個「Stereotype」，是有關社會對大眾的期望。飾演女主角小卿的演員劉雨寧Nicole真的做了一場「社會實驗」，問自己母親：「我之後認真去打比賽好嗎？」，母親果真反對。Sam這樣解讀：「拳擊是一種很muscular的活動。父母為何不想女兒去玩，可能只是怕你受傷，變得『沒那麼矜貴』，或者可能是大眾的眼光，如果你走一條（正常的）路，你會順一點。每個人都有自己的那條路，就算親人或者社會如何告訴你這條路是好是壞，但都要你去經歷了，才會發現適合自己才是最好的。」 ｜一起努力打怪獸 做資料搜集期間，Anna曾問一位拳手，香港的拳擊風格是什麼？獲得回覆是「渣，香港根本還未厲害到去發展風格。」Anna認為藝術和體育界都面對很多挑戰。「無論是體育，或者藝術，在香港都說不上是社會上最被看重的。我覺得這兩個範疇的人，大家都很有心想做好。每一代都在進步，但進步的速度，可能相比起某一些多資源的地方要慢一點。」 Sam和Anna常以「寫出一隻怪獸」形容難度高的創作，這次與中英劇團「打怪獸」的經歷，讓二人強烈感受到，大家都很想一起「做好呢件事」，例如演員們常確認自己的唱腔，又自發學拳，讓演出更逼真。Sam亦同意：「有一日，飾演主角小卿的Nicole（劉雨寧）約了我，兩個人，加上DSM，聊了兩個多小時，大家交流對角色的看法。演員們投入了很多，讓角色更真實。我很期待，小卿會變成大家心裏面有多重要的symbol。」 在未擊敗怪獸前，或許我們可以先做一個打不死的戰士。到最後，擊不倒的是妳、是你，也可以是我們。 In ACOO, you can see #ACOOPerson.

「香港藝術三月（Art March HK）」作為亞洲年度藝術盛事，匯聚過百項國際及本地文化活動，展現香港作為亞洲藝壇中心的地位。本月，藝術氣息瀰漫全城：西九文化區迎來畢加索與亞洲的對話、香港故宮細味千年飲食文化、中環海濱舉行Art Central等。除此以外，我們還精選了本月精彩地區藝術展覽及文化節，處處展現這座城市獨特的文化景觀。 #藝術 ｜畢加索──與亞洲對話 ｜ 流動的盛宴——中國飲食文化 ｜西九家FUN藝術節 以上活動更多詳情及票價等資訊，請到西九文化區 / M+網站及社交平台查詢。  ｜Art Central 2025 ｜Collect Hong Kong 2025 ｜〈爸不得畫西營盤〉 #文化節 ｜2025鴨脷洲洪聖傳統文化節 重點活動： 水燈晚會：3月8至12日 晚上6時30分至9時30分（需預先網上登記免費祈福水燈） 神功戲：3月8至12日 下午1時30分至4時30分；晚上6時45分至10時30分（部分場次需購票） 醒獅體驗班：3月8至10日 分3-12歲、13-18歲及18歲或以上組別（需預先網上報名） 報名連結及詳情請到 @alc_hscf2025 。 #電影 ｜《粗獷派建築師》（The Brutalist） ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

杜琪峯數年未有新作，近日有日媒報道，杜Sir將開拍一部圍繞香港黑幫的作品，影迷都翹首以待。杜琪峯出名敢言火爆，數年前他在節目《鏗鏘說》中展示自己辦公室中的一張橫幅，橫幅上的字被網民惡搞改為「做錯就屌」，在網上廣為流傳。（翻查才記起，原有的字其實是「止於至善」。）大家對杜Sir之所以有此印象，大概來自2013年一套有關他的紀錄片。片中他因為現場工作人員不專業的表現而爆粗怒罵，有些罵人語錄被網民cap圖引用，以至他的火爆形象深入民心。 杜Sir火爆，因為他認為每個崗位的人，都必須要專業地做好自己的工作。對於自己，他亦同樣要求嚴厲。他是紅褲仔出身，由電視台PA做起，後來有機會執導電影，但初嘗導演滋味後，發現自己不懂電影，於是決心回到電視台，花了6年時間磨練，才重新踏入電影圈。他製作過過多部賣座電影，如《八星報喜》、《天若有情》和《十萬火急》等，商業上大獲成功。但他並不滿足於拍這些商業電影，認為自己只是作為技術人員，而並非電影的作者。他渴望拍真正屬於自己的電影，於是在1996年，與韋家輝等人組成銀河映像，製作了一系列極具個人風格電影，包括《一個字頭的誕生》、《暗花》等，不少作品至今仍為影迷津津樂道。 銀河映像成立時，正值97金融風暴，香港電影市場陷入低潮，沒人願意投資。銀河映像也經歷了一段艱難的時期，幾乎連租也交不起。《鎗火》當年的製作資金只有250萬，遠低於當時一部電影的平均製作成本。但貧窮並沒有限制想像，為求慳錢，《鎗火》僅用了19天拍攝，成功用蔗渣價錢拍出燒鵝味道，還令杜Sir贏得金像獎最佳導演。 杜Sir不甘於複製成功方程式，每套電影他都作出新嘗試。例如《PTU》中，他花了很多心思營造強烈對比的燈光效果，將街道變成舞台，用燈光說故事；《大事件》開首6分多鐘一鏡到底的長鏡頭槍戰難度極高，無論是爆破效果、演員走位還是攝影舖軌，都必須精確無誤，但他成功做到，「如果我怕困難，可能有啲嘢就唔會出現。」 幾年前出現了一個名為「杜sir提你今日做得未夠好」的Facebook專頁，專門收集杜Sir的訪問金句或罵人語錄，追蹤人數也有不少。追求進步，是杜Sir的人生態度。他拍過無數賣座電影，三度贏得金像獎，更是首位在國際三大影展獲邀擔任主競賽評審的香港導演，早已上了神枱。但他在不少訪問中，仍經常把「Learn」字掛在口邊。在2013年的紀錄片中，當時已拿過金像獎的他，仍說自己「學緊拍電影」，說每套電影對他而言都是習作。每當有人問他最滿意自己哪部作品時，他都說：「冇部好！希望下一部。」 因為喜歡，永遠覺得做得未夠好，想追求更多，學習更多。電影是他的畢生所愛，「若然我可以繼續拍戲，拍到我拍不動為止，這個是我最好的收場。」杜Sir用他的電影人生，鼓吹大家浪漫地追求所愛，「你好努力去做，有信念，就算終歸達成唔到，至少你對自己有交代。」 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

這次「香港角落」加入了科技MSG，借Google Map回到當年的官塘，再使用AI把它變成影片，讓我們一起重現記憶中的那個社區。 記憶中的舊官塘，還是寫作「官塘」的時候。那時候，裕民坊近地鐵站的那邊，有一間郵局，旁邊還有幾棵木棉樹，每到初春就開始長出木棉花，在等待前往油塘的小巴時，便會看到空氣中飄散着輕盈的木棉。 然後，對於不少觀塘人來說，裕民坊的老地方絕對是那間樓上麥當勞。兩邊街道的舊唐樓，最低職的樓梯底有着各式各樣的店舖，像是賣電話的、電訊舖。而巷弄間，就有如小深水埗一樣，夾雜着電話卡店、家品、背包手袋、老一輩的傳統零食小舖，偶爾還有一個穿得一身全白廚師服的叔叔現場切香蕉糕。當年，現在的凱匯又是另一番光景，原來的巴士總站、食肆排檔，還有一間租書店，你又記得嗎？ 社會的發展，伴隨着不少舊區重建，有人說這是進步，有人說這是可惜。但或許真正值得珍惜的，除了那些消失的建築物，更是那些埋藏在每個香港人心中的集體回憶。 圖像來源：Google Map截圖 設計、攝影：Kayan @yipyn 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.