如果愛情是一趟駛向未知的列車，人類歷史是一則黑猩猩寫的暗黑童話，而道德是一場你我被逼參與的思辨？ 再構造劇場的藝術總監、首位華人榮獲德國柏林戲劇節劇本市集獎的甄拔濤，聯同兩位新晉劇場創作者徐梓晴與毛曉珊，一同遠赴德國參與世界三大戲劇節之一的「柏林戲劇節」，並汲取靈感。三人最後均選定一本書為起點：羅蘭．巴特的《戀人絮語》、哈拉瑞的《人類大歷史》，以及《4%的人毫無良知，我該怎麼辦：哈佛名醫教你如何看人、怎樣自保！》，築起三部原創讀劇作品。 是次製作更邀得香港小劇場獎最佳導演朱啟軒執導，劇目以輪換形式上演，每場均呈現兩種不同風景，帶你潛入人性最深邃之地。 1.《九個分手場景》 編導：甄拔濤 「下一站，冷靜期 。請先讓不合適的對象下車。」 這是一趟駛向愛情終站的列車，途經邂逅、熱戀與隔閡。編導甄拔濤以細膩筆觸，勾勒由二十歲到七十歲的九種感情生態，在都市的聲景中，書寫一部關於分手與記憶的廿一世紀《戀人絮語》。   2.《當黑猩猩開始講故事》 編劇：徐梓晴｜導演：朱啟軒 「一個牢籠，四隻猩猩，日復一日地進行講故事訓練。」 憑藉想像力，人類編織出共同的故事，發展成今日的社會。當猩猩掌握這種能力，變得比人類更像人類，『從此以後』的結局，將由誰來書寫？ 此劇藉四隻猩猩的進化實驗，反思「金錢」、「宗教」等概念的虛構本質。當牠們變得比人類更像人類，一場物種間的殘殺即將上演。   3.《布iography》 策劃：毛曉珊｜導演：劉嘉盈 編作演出：陳家恩、劉嘉盈、梁健聰、毛曉珊、黃灝鈿、葉澍欣 （你將被逼加入） 一場贏咗99.9%當地人認證的腦洞盛宴─ 改編德國劇作家布萊希特經典《卡拉爾寡婦的槍》，深入西班牙內戰亂局。漁婦堅守和平主義，欲護子免於戰火，卻因一事親執武器。 菩提葉、麵粉、風沙─勾勒戰爭殞地儀式， 叩問自由意志何去何從？ 一場關於個人與集體，以及拷問人性的激烈辯論。即使只在日常小事中，誰還能置身事外？   演出資訊 📅 日期及場次： 10月10日 (五) 20:00：《九個分手場景》及《當黑猩猩開始講故事》｜嘉賓：李康廷（四哥）@好青年荼毒室 @corrupttheyouth 10月11日 (六) 20:00：《布iography》及《九個分手場景》｜嘉賓：Middle @ mid810　 10月12日 (日) 15:00：《當黑猩猩開始講故事》及《布iography》｜嘉賓：Kingston盧宜敬   📍地點：東九文化中心T2劇場 💰票價：正價 $170 (設學生及書店優惠) * 每場演出後均設嘉賓對談，深入揭開文本背後的「再構造」哲學。   ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

如果有看過是枝裕和的電影，必然會記得他的御用嫲嫲樹木希林。戲中她以慈愛但有點毒舌的形象，將嫲嫲和母親的角色演得維肖維妙。是枝裕和曾說，如果要總結樹木希林的魅力，那就是「有趣」。有點叛逆的她，個性瀟灑豁達，一生只追求過得有趣，「我想要的不是快樂，而是覺得有趣。人生在世，若不覺得有趣，就很難走下去。」 樹木希林就是個有趣的女子。她本來的藝名是「悠木千帆」，憑幽默的形象及精湛演技已積累一定名氣，卻在出道逾十年後，於一次綜藝節目的拍賣環節中，因為沒有甚麼可以拿出來拍賣，乾脆將自己的藝名賣掉，然後翻字典從50音中挑了一組，改名為「樹木希林（KiKi KiRin）」，完全體現了她隨心所欲的瀟灑性格。 她一生有過兩段婚姻，第一段婚姻雖然穩定，卻平淡得她受不了；再婚對象是搖滾歌手內田裕也，只短短交往五個月便閃婚，婚禮上更前衛地穿上牛仔套裝當婚紗，愛得轟轟烈烈。不過，她婚後遭到丈夫家暴，僅僅一起生活約一年半，就分居各自生活。儘管如此，樹木希林仍深愛對方，堅拒離婚，雙方分居後仍保持聯絡，見面時還能聊個不停。說她戀愛腦嗎？但她也只是愛得坦蕩蕩，「如果有來世，我會時刻警惕自己，不能再與這個人相見。因為要是再相遇，我仍然會愛上他，再次度過狼狽的一生。」 面對生老病死，她一樣坦然面對。對於老去的容顏，她幽默地說：「這皺紋是我好不容易長出來的，不顯示出來太可惜。」晚年她病痛纏身，2003年她因視網膜剝離左眼失明，翌年再患上癌症，但她以淡然的態度面對，毫不忌諱死亡，曾在廣告中以「至少要以喜歡的方式死去」為主題，拍下模仿名畫《Ophelia》的照片。病痛無阻她對戲劇的熱愛，她所參演的是枝裕和電影，包括《橫山家之味》、《小偷家族》等，都是在她離世前十年拍的。她說，生病令她醒悟了很多事情，更豁達地說：「若沒有醒悟，豈不是太浪費了？既然碰到了這種事，卻只是怨天尤人『怎麼會這樣』，那可就虧大了。」 有次被問到給年輕人的建議，樹木希林回答：「請不要問我這麼難的問題。如果我是年輕人，老人家說的話我通常是不會聽的。」對於一生率性灑脫的她，這個答案非常切合她的性格。在她的眼裏，人生最重要是自己覺得有趣，對於一切的事物，她都沒有甚麼非如此不可的鐵律，更曾自嘲：「就拿我的長相來說好了，就是出了甚麼錯才會長成這樣。不過，我就是活用這種不完美，一路走過來的。」今年是樹木希林逝世7周年，她的一生也許並不完美，但肆意地活過，已無須遺憾。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

被視為文青icon的獨立樂隊my little airport出道超過20年，仍然受年輕樂迷的追捧。他們呢喃般的輕柔唱法，偶爾配上詩歌朗誦或獨白，古怪無厘頭的歌名，貼地坦率但充滿詩意的歌詞，建構成他們獨有的風格，多年來在本地的獨立音樂圈佔一重要席位，連梁朝偉也被他們的音樂迷倒。my little airport之所以受年輕人喜愛，是因為他們音樂裡輕描淡寫地訴說的那些唏噓與愁緒，與經歷青春陣痛的我們產生了共鳴。 my little airport 由阿P與Selene（舊名Nicole）於2003年組成，二人在大學相識，曾在睡房錄製了50張demo CD，以$18向同學兜售，歌曲圍繞身邊朋友的故事，翌年加入唱片公司正式出碟。他們的歌曲大多以個人小故事角度出發，主題圍繞日常瑣事、感情迷惘，以至社會議題。早期作品如《邊一個發明了返工》等已令他們在獨立圈小有名氣，及後於2015年憑《美麗新香港》獲金像獎最佳原創電影歌曲提名，更為人熟知。 主力創作的阿P曾說，創作並不是想用音樂表達甚麼，純粹是像寫日記般，用來宣洩情緒。阿P受尹光描寫生活態度的風格形響，喜用小人物的真實生活為題材，認為他們很多時對生活都有種無力感，能夠展現黑色幽默。就像《西西弗斯之歌》講述馬會電話投注中心兼職員工，透過作弄急躁的客人，在乏味的工作中獲得快感，猶如西西弗斯以享受推石頭來對抗懲罰一樣。my little airport像是個有趣的朋友，會跟你分享朋友的故事，充滿各種奇奇怪怪的想法，但有時又蘊含哲理。 my little airport由大學時期開始創作，歌曲紀錄著他們的成長，由初入社會的迷惘憤世、社會氣氛下的困惑壓抑，再經歷感情的甜蜜、無疾而終的遺憾，到回望舊時光的惆悵，都與我們的成長軌跡或多或少重疊。歌曲裡的故事都藏著真實私密的情感，帶來的觸動更深。像是一句「我會在IG看你一生的轉變」，貼地的形容，道出無盡唏噓。 他們由廿幾唱到四十幾，曲風多變了很多，歌曲主題亦隨著年齡增長有所改變。但不變的是，他們的作品仍然非常貼近年輕一代的情感，敏銳細膩地捕捉了時下年輕人的精神面貌。能夠做到這樣，可能只是因為真誠。在輕快的旋律中，mla以玩世不恭的態度，訴說著青春愁緒。我們在這些歌裡，感受到有人能夠明瞭這些頹喪的情感，找到情緒出口。 文字：林三 @lam.three 設計：PO @p12_o28 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

農曆七月，就該應節一下！這星期的「香港角落」會去港島的高街舊精神病院，即現今的西營盤社區綜合大樓，這座逾百年歷史的建築有着數不完的靈異故事，更是香港三大鬼屋之一。所有鬼故事也是人的故事，我們先閱讀這裏的歷史，從建築聽聽祂們曾經歷過的事情，交一些來自異世界的朋友。 ｜從護士宿舍到精神病院 在1892年，在高街2號落成了一座三層高的巴洛克式建築，其外牆是以看似大小隨性切割的粗琢本地花崗石塊砌成，每層的外圍也有多扇石拱門，裏頭則有一條拱形遊廊圍着內部建築，遠眺已覺古典優雅。這是香港第一家非軍用公立醫院（國家醫院）的宿舍，共有10間臥室、5間起居室、1間辦公室和1間用膳間，另設有工人房、浴室和洗手間，供副院長、政府化驗師、藥劑師和歐籍護士住宿。當年，醫院特別選址於此處，皆因位置環境清幽，相信對醫務人員的健康有着良好的影響。1908年，宿舍曾擴建兩層。 直至1937年，中日戰爭爆發，香港的華籍精神病人無法再送往廣州治療，所有病人只能擠在高街護士宿舍附近的精神病院。故此，在1939年精神病院在附屬於國家醫院的形式下，合併成為域多利精神病院，而高街護士宿舍則變成女精神病房。 ｜日佔時期成拷問刑場 日軍攻入香港後，大多數本地的醫院和學校也被軍隊徵用，而且在戰爭的緊急時期，精神疾病也不被重視，認為是在戰時較為次要的醫療需要，故高街精神病院也一度停運並空置。 戰爭過後，亦有都市傳說和民間口述故事指出，日軍曾徵用建築作憲兵審訊及工作的「憲兵部」，而地牢位置則是囚禁、拷問位置，不少人被刑求至死和被處決，但死亡人數不明。此外，也有傳聞指刑求死者會在今佐治五世公園位置就地掩埋，成為亂葬崗。 是次拍攝過程，筆者一行人曾走到地牢位置，該位置目前已空無一物。離開後，攝影記者才透露，在地牢拍攝時相機自動對焦的綠色框框曾暴走。至於真是祂們現身，或是電子器材故障，便不得而知了。 ｜戰後引入新式療法 二戰後，這裏成為主治女性病患的精神病院，更增設床位至200張，成為全港最大的女子精神病院之一。那時候，醫院也引入了新式的精神病治療方法，包括針對治療思覺失調病人的胰島素昏迷療法，即反覆透過注射高劑量胰島素，讓病人陷入低血糖導致的昏迷，再注射葡萄糖使病人清醒；以及經眼球插入鋼針的腦切斷手術，原理為破壞病人大腦額葉和其他腦區的連接，以改變精神分裂、重度憂鬱症和躁鬱症病人的情緒和行為。後來，兩種手術都因療效低高險高，甚至有極大副作用，先後被醫學界棄用。 除了治療外，由於高街精神病院地理位置鄰近香港大學，所以它也主要是港大臨床精神科實習的主要基地。不久之後，青山精神病院落成，高街逐步卸下任務，再次空置多年，終在2001年改建成西營盤社區綜合大樓。 經歷了一個多世紀，高街因其歷史和建築價值，已被政府列為法定古蹟。不過，由於安全、結構老化等因素，政府使用外牆主義留下精神病院的最外圍建築。 ｜精神病與鬼怪傳聞 近100年前的香港，市民對精神健康問題甚為陌生，相關知識在社會亦未普及，因而不少人會把精神病與迷信、民間宗教或鬼怪扣上關係，更有人會求神問卜來當作治療方法。故此，在這樣的濾鏡之下，精神病院便被當成禁忌之地，加上其歷史背景，更是令人敬而遠之。 你會被高街精神病院的古典優雅建築風格吸引到訪，還是被其陰森的過去嚇走？ 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：PO @p12_o28 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

踏入初秋，是時候為生活注入滿滿的藝術養分！從盛唐古蹟、音樂會到節慶活動，我們為你整理了城中藝文活動。立即向下滑動，尋找你的心頭好。 #展覽 【身臨夢境：1950年代至今的女性藝術家環境作品】 在沉浸式體驗風靡全球的今天，你可曾想過它的根源？M+博物館最新特別展覽「身臨夢境」，將帶你回到源頭，探索由女性藝術先驅開創的「環境藝術」。 展覽將展出多位來自亞洲、歐美等地女性藝術家的作品。有別於一般觀展，你將親身走進這些經悉心研究、以原作尺寸重建的藝術環境之中，透過穿梭、觸摸、感受光影與聲音，體驗藝術最原始的沉浸感。 日期：2025年9月20日 至 2026年1月18日 時間： 星期二至四、六及日：10:00–18:00 星期五：10:00–22:00 （星期一休館） 地點：西九文化區 M+ 博物館 二樓西展廳 註：此為特別展覽，詳情請留意官方購票資訊。 【召喚無形—中部非洲藝術展】 藝術如何成為通往無形世界的橋樑？香港城市大學般哥展覽館呈獻「召喚：無形世界的視覺之旅」，引領觀眾深入中非豐富的文化遺產與精神腹地。 展覽將帶領公眾透過多感官媒界，探索被遺忘的中部非洲藝術世界，遊走於近200件來自19世紀至20世紀早期的中部非洲藝術品之間。這批藝術品的歷史跨度相對較短，不但反映了藝術界對這些瑰寶長久以來的忽視，更展示出殖民主義對非洲文化的影響。每一件展品都是一場與古老靈魂的對話，邀請你沉浸其中。 日期：即日 至 2025年9月28日 時間：星期二至日 10:00-19:00 地點：香港城市大學般哥展覽館（九龍塘達之路） 註：可先到城大網站預約，或現場登記 【唐風萬里：多元交融開放的盛世】 在中國歷史的璀璨蒼穹中，何以唐代（618-907年）能輝耀千古？是詩詞歌賦、海納百川，還是萬里通途？ 這場展覽將帶你回到那個極為璀璨的唐朝，感受其開放和多元文化融合的時代特色。展覽分為八個單元，從營建宏偉都城、重現長安多彩生活，到聚焦文人風雅與登峰造極的工藝，多角度呈現大唐盛世。展品匯聚內地十個省、自治區及直轄市共28間文博機構，與香港古物古蹟辦事處的藏品，共展出298件/套文物，當中更包括29件/套香港出土的重要唐朝文物，力證香港曾是唐代海上絲綢之路的重要節點。 近期展覽更設珍藏版四色印章蓋章點，只需在兩個展廳集齊四個蓋章點，便可獲得有趣明信片一張！ 日期：即日 至 12月31日 地點：香港文物探知館專題展覽廳及一樓 時間： 星期一至三、五：10:00-18:00 星期六、日及公眾假期：10:00-19:00 聖誕前夕：10:00-17:00   #藝術  【SurrealHK《超現實香港：城市新映》】 如果香港的日常風景變得超現實，會是怎樣一番景象？ 為慶祝酒店十周年，香港康得思酒店「藝術之旅」系列特別呈獻，聯乘本地數碼藝術家 Tommy Fung 的創意平台 @SurrealHK，帶來《超現實香港：城市新映》作品分享。 是次活動將展出15幅 SurrealHK 的標誌性作品，將香港繁華的街道、天際線與文化地標，重新演繹為充滿奇思妙想且發人深省的視覺敘事。藝術家透過作品邀請觀眾反思都市生活表象下的深層內涵，從日常熟悉的風景中發掘不平凡的視角。 日期： 即日 至 10月31日 地點： 香港康得思酒店與朗豪坊連接天橋   #音樂  【放空音樂聚 ─ 奏響未來】 暑假結束，需要一個週末好好放空？大館「放空音樂聚」以耳目一新的本地音樂與輕鬆自在的氛圍，陪伴你在悠長假期後的第一個週末，發掘本地新聲音。 由資深音樂製作人龍植池策劃，「奏響未來」將一連三日聚集多位本地新生代音樂人，呈獻 lo-fi、dream pop、post-rock 等多元聲音。活動無須購票，不設圍欄，讓你在開放的空間中享受純粹的音樂，與 R&B 歌手 OJ Reambillo、lo-fi 組合 ROSEMANCES、post-rock 樂隊 Wing It Dawn，以及唱作人 Joya 和 CHANCHARLIE 等音樂人零距離交流。 日期及演出陣容： 9月5日 (17:00 - 18:30): OJ Reambillo 9月6日 (15:00 - 18:30): ROSEMANCES &

看完動漫，便會幻想自己是主角，在腦海迸發出無限的中二劇情。而在香港，有着幾乎完美的地利和歷史因素，人人都可以成為海賊王！在我們的海域上，有一隻像極了「無限手套」的岩石巨手，難道它是寶藏解密的提示……然而，（尚算是）不遠處的赤洲，傳言有不少史前生物化石，其中已被鑑定的化石則是屬於白堊紀時期的恐龍！除此之外，還有一座失落的珍珠養殖場，小小的石屋不知道藏着甚麼秘密。 你是想成為海賊王的男人嗎？那麼，掛上海賊旗，揚帆出海尋找大秘寶吧！ ｜航海地圖：「無限手套」岩石巨手 史前香港，現在被海水淹沒的大海，以前是一片陸地，並與「中華恐龍之鄉」河源相連，所以有着不同類型的恐龍和生物活動。經歷了數億年的地殼變動，才逐漸長成我們熟悉的模樣。 根據目前所知，香港最古老岩石在船灣淡水湖後的「黃竹角嘴岩層」，主要由砂岩、粉砂岩等沉積岩構成，而「神秘巨手」也在此地，估計至今約有四億年歷史。其實，這隻像是握着拳頭的巨手正名是「鬼手岩」，高約2米，實際高度會受到潮漲潮退影響。此外，鬼手岩背後的岩層有着紅白相間的紋理，常被形容為「五花腩」。「五花腩」們本來是水平沉積，但後來因劇烈的地殼運動推擠，令其變成了垂直90度，某些地方更可看到有明顯的彎曲和皺褶，那則是在地質運動錯動下形成的藝術。 簡單科普一下，沉積岩是地球的主要岩石之一，主要由風化、侵蝕後的岩石碎屑，或是生物遺骸或化學物質，再經堆積和成岩作用形成。 ｜恐龍島：赤洲 即使身在渺無人煙的大海和島嶺，其實仍然難以想像曾經這裏有巨大的恐龍。在2024年，香港漁護署公佈在東北部的無人荒島赤洲初次發現恐龍化石。經中國科學院古脊椎動物與古人類研究所（古脊椎所）專家初步鑑定，推斷牠是生活在白堊紀時期，性情溫馴和吃草的蜥腳類長頸龍。同時，亦因為這次發現，專家更推斷香港可能還存有更多的化石。 化石以外，赤洲的岩石故事也非常有趣，島上有一部分的岩石是紅色，一部分則是灰色。前者，因為含有豐富的鐵質，所以在形成岩石時經歷了氧化過程，加上當時的氣候環境極度炎熱和乾旱，亦加速了氧化，從而導致赤紅的顏色，也是島嶼名字的來源；而後者，則是由火山灰構成的凝灰岩。 ｜失落的珍珠養殖場 最後，香港除了是製香、小漁港、貿易港和製造業外，其實還有一段時間盛產珍珠，而「吐露港」也是因而得名。在照片中，可以看見一間石屋，那是從前的珍珠養殖場。時日過去，除了多了人工養殖珍珠外，還因為水質的變化，導致這行業在本地逐漸式微。 ｜屬於我們的大秘寶 這一趟航行感覺如何？你找到大秘寶了嗎？ 可能，真正的大秘寶是新發現的恐龍化石，填補了這片土地在更久遠時代的故事；也可能是每一塊岩石的由來和過去的故事，讓我們更懂得自己從何而來。 P.S. 恐龍化石現於九龍公園香港文物探知館庭院「恐龍會客室」展出。 P.S.2 若有機會前往赤洲或附近海域，千萬不要做貪心的小狗，讓自制力克制好奇心，切忽帶走任何石頭或化石，以防觸犯法例。 P.S.3 鬼手岩所在位置屬於地質公園的核心保護區，漁護署不建議登岸。 攝影：Andrew @andrew_bangchan 文字：Hoiyan @seamouse_hoiyan 設計：PO @p12_o28 -------------------- 香港角落：直覺記錄香港，鏡頭攝下角落。 In ACOO, you can find #ACOOHKCorner.

麥兜是大家的童年回憶，但除了主角麥兜以外，其他角色都同樣盞鬼有趣。在春田花花幼稚園中，校長、Miss Chan，以至一班低B班的同學包括麥嘜、阿May、阿輝、菇時等，各有性格特色。你還記得小時候最喜歡哪個角色嗎？ ｜傻更更地堅持的校長 有點無厘頭的校長，常常以招牌的潮州口音向學生訓話，教學生一些奇奇怪怪的東西，但為了幼稚園，他也真的仆心仆命。有集電影講述幼稚園瀕臨倒閉，負債累累，他抱著「得就得，唔得就返順德」的心態，四處打工賺錢，做保安、侍應、炒栗子，甚至累得昏倒，最後想到成立春田花花合唱團出騷賺錢的妙計。校長一直熱愛音樂，希望將音樂的力量帶給小朋友。但他性格腍善，三番四次受騙，幼稚園倒閉了幾次，由冬日鴨鴨、夏日雞雞、秋天蟬蟬做到春田花花，每次他都會想辦法堅持下去，延續他的夢想。 ｜失魂但可靠Miss Chan 「低B班」的班主任Miss Chan有點失魂，常常忘了自己點了誰的名。她愛哭愛笑，熱愛唱歌，志願是做下一個王菲或者陳慧琳，最愛錫是一班同學。當春田花花合唱團被奸狡的經理人走數時，她霸氣的帶領大家去收數；當校長忙於為幼稚園經費打工時，Miss Chan就一個人打理整間幼稚園，相當有情義。她亦相當溫柔，即使同學們說長大後想做的社會棟樑，是幫泡沫咖啡吹泡泡、幫人噒雞腳，她都不會潑冷水。 ｜醒目仔麥嘜 與麥兜非常似樣的麥嘜，在麥兜電影中只是配角，但原來麥嘜才是最初的主角。最初在周刊上連載的，是麥嘜與他幼稚園同學的故事，而麥兜只是麥嘜的表哥，後期才出場。麥嘜本來是大嶼山豬場裏的一隻豬，有一晚打雷，豬場的豬走散了，麥嘜就被當時來旅遊的人類夫婦帶回市區收養。與麥兜相比，麥嘜的家庭較富裕，人亦較為聰明，有時能滔滔不絕地說莎士比亞，但有點懶醒認叻。後來作者覺得蠢蠢地、較為草根的麥兜，可塑性更大，更適合成為電影的主角。麥兜電影爆紅後，麥嘜就默默地退為配角。 ｜春田花花幼稚園同學仔 當然少不了一班可愛的同學仔。為人著想的阿May，見麥兜默書的字寫得太潦，就大方送擦膠給麥兜；當麥兜問些無厘頭問題，例如「我懶啲定屎忽懶啲」時，阿May都會認真回答。小小的烏龜阿輝是大家的忠實朋友，化身「情迷海龜Pizza」時，遇見哭泣的菠蘿油王子，會從身上的pizza撕下一條蟹柳偷偷地請他食，又鼓勵他追夢。還有與May經常孖公仔出現的阿June、常被誤會是鴨的菇時、因為可愛的模樣而被誤會是女孩的家貓得巴，都各有可愛之處。 春田花花幼稚園的校友長大後有些成為了古惑仔、豬肉佬，都不是大眾眼中的出色的社會棟樑，但在母校需要時，他們會站出來。幼稚園的每一個人，都未必是最聰明能幹，甚至有點傻更更。但他們的真誠天真，才最能撩動我們的心房。在這個死死實的世界中，令我們軟弱的時候，會多一點堅強；硬，也會有多一點溫柔。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

這大概就是今年最難解釋的音樂組合：一個說自己根本不知道在寫什麼的柏克萊音樂學院高材生，一個自稱在找尋內心安靜時刻卻把舞台搞得超High的嘻哈才女。8月26日，兩位極少公開演出的台灣音樂人，要在香港西九文化區玩一場沒有劇本的音樂遊戲。 ｜陳嫺靜：打破框架的非典型嘻哈少女 「在相處時有時像個旁聽生在考場上乾瞪眼，有時又和大家完全融為一體。」從政大校園到金鐘獎舞台，陳嫺靜用她的方式證明：音樂不需要被框住。 2018年在政大黑人音樂社初試啼聲，推出首作《有人責備我們不夠深入》後，她的音樂就在StreetVoice等平台引起廣大迴響。從政大黑人音樂社出發，她的音樂一直圍繞著「與人相處」這個永恆命題：與朋友、與家人、與音樂之間的關係，都成為她創作的養分。和鄭宜農、何欣穗的跨界合作，以及以《得意的一天A no is a no》獲得金鐘獎「戲劇原創歌曲獎」，都印證了她獨特的音樂實力。 今年推出的最新專輯《如果每天都可以 happy happy 誰想要sad:＊))》，更完美呈現她突破自我的音樂實力。想認識她？她建議從《New Notes》開始。但小心，你可能會迷失在她看似簡單卻暗藏玄機的音樂世界。   ｜雲端司機：用隨性創造經典的音樂鬼才 「我每次寫歌都很少知道自己在寫什麼。」從伯克利音樂學院畢業的雲端司機，創作時卻像個叛逆的孩子。但正是這種不按牌理出牌的態度，讓他的音樂充滿了無法預想的驚喜。 2016年以「雲端司機」之名出道（名字起源於將作品上傳雲端硬碟時靈機一動），他的音樂橫跨indie pop、city pop到R&B，從《低成本專輯》到《SUNNY AFTERNOON》，更曾榮獲金曲獎「最佳專輯製作人」和金音獎「最佳專輯獎」。他的每張作品都展現出獨特的復古情懷與現代感，又帶有超脫現實的迷幻感。他曾更為李友廷、熊仔、ZENBØ、Leo王等知名歌手擔任製作人，展現其多變且自如的創作與製作實力。 ｜當兩個靈魂相撞：一場創意的談判戰 「你會被他感染、在談判中逐漸迷失自我，但又覺得：哪有什麼關係！that's the fun part。」陳嫺靜這樣形容與雲端司機的合作（他們形容為談判）。在他的工作室裡，兩人像在玩一場沒有規則的遊戲，最後卻意外創造了完美的化學反應。而雲端司機則這樣形容：「我覺得我超不會談判的⋯⋯我覺得比較像是兩個人在搶方向盤。」 這次的香港演出，他們不只要融合各自的音樂，還找來重量級樂手：洪晨的bass、以哲的鋼琴、雷擎的鼓。「我們不是分開的拼盤表演，而是融合在一起，」陳嫺靜說。至於雲端司機？他說要全程用廣東話交流，這大概會是給香港樂迷最特別的驚喜。 【陳嫺靜 Hsien Ching X 雲端司機 CLOUDRIVER：香港夏日高峰會 Summer Summit】 日期 Date：26 AUG 2025 (TUE) 時間 Time：20:00 地點 Venue：The Box, Freespace, WestK Photo Credit : 梁悠 Liang Yu ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

柯德莉夏萍在電影《珠光寶氣》中，身穿黑色禮服配珍珠頸鏈，高盤髮髻，戴上長手套，輕輕托腮的經典照片，驚艷眾生，至今仍不時有女星模仿她在戲中的造型。她除了氣質出眾，亦演技精湛，獲得美國演藝圈大滿貫四大獎：奧斯卡金像獎、艾美獎、格林美獎及東尼獎。世人眼中閃耀的她，其實人生並不順遂。她經歷過戰爭洗禮、夢想破碎、情路挫折，但仍保持優雅善良，成就人美心善的永恆女神。 柯德莉夏萍出身貴族家庭，曾過著優渥的生活。二戰時期，她家中財產被充公，當時身處的荷蘭亦被納粹佔領，處於大飢荒，導致她長期營養不良，患上貧血、黃疸病等。她本來夢想成為首席芭蕾舞者，曾在著名的芭蕾舞學校接受專業訓練，卻因為營養不良影響了體格，加上身高過高，無法當上首席舞者，被迫放棄夢想的她大受打擊。不過這亦成為她走到演藝圈的機遇。為了生計，她轉為做模特兒，並參與歌舞團的演出，期間被發掘，獲邀演出百老匯舞台劇，亦同時被電影公司賞識，出演《金枝玉葉》的女主角。她首次在電影中擔正，便大受歡迎，24歲即奪下奧斯卡最佳女主角獎和金球獎最佳女主角獎，一舉成名。其後的《珠光寶氣》、《窈窕淑女》等作品，亦令她再創高峰，成為全球巨星。 「我的人生不只是一個童話故事，我也曾經歷過不少困難時刻，但無論面對甚麼困難，最終我還是得到了獎賞。」她的芭蕾夢碎，但反而間接令她在演藝界創出一番成就。在感情方面，她年幼時父母離異，被父親拋棄，長大後一直夢想建立自己的家庭，但兩段婚姻均離婚收場，亦經歷多次流產，對她打擊甚大，一度陷入抑鬱狀態。不過她仍然相信愛情，在51歲時遇上人生伴侶，一起走到生命盡頭，亦與兒子關係融洽，收獲滿滿的愛。 即使生命給了她難關，但她沒有讓困難奪走她的樂觀善良。兒時遭戰火與飢餓折磨的她，晚年擔任聯合國兒童基金會親善大使，多次前往非洲等災區實地探訪，用她的影響力令國際社會關注貧困兒童，實行她給自己的使命。她說：「種下一座花園，就是對明天懷抱希望。」儘管受過傷痛，但她仍抱持希望，在世間種下一顆顆善良的種子。柯德莉夏萍出眾的美貌令人難忘，但她的美不單來自外表，她善良堅強的靈魂，散發著更耀眼的光芒。 文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

在紛擾的世界，愈來愈多人好奇佛法的哲理，藉此尋求內心的平靜。不少人開始接觸佛法或禪修，都是透過聖嚴法師的著作或法鼓山的活動。法鼓山創辦人聖嚴法師擅長把傳統禪宗的智慧，以平實的語言解釋，亦強調在日常生活中禪修，拉近佛學與人的距離。他說，禪的最高境界緣於「放下」，圓寂前留下四句遺偈：「無事忙中老，空裏有哭笑，本來沒有我，生死皆可拋」，可說是畢生修行的總結。他從挫折困頓的一生中學會放下，亦花了一生教人放下，獲得自在。 聖嚴法師生於戰亂時代，13歲時父母因局勢動蕩與貧困，將他送到寺廟出家。1949年他因逃避戰亂，還俗入伍，隨軍隊去到台灣，十年後再度出家。動蕩時代，人的顛沛流離、生命的無常，聖嚴法師都經歷過。眼見人們遭受苦難，他希望將佛法傳給更多人，教人減少痛苦。但當時漢傳佛教衰微，不被重視，信仰變成寺院辦法會賺錢的法門，於是他發表了許多文章，希望佛教能有所改革。為了佛教的革新，他去到日本留學，吸收學習當地佛學教育的經驗，並取得文學博士學位；又遠赴美國，設立道場指導禪修，將漢傳禪宗介紹給西方社會。他在60歲時創建法鼓山，如今在全球多個地方都設有道場，他亦成為國際知名的禪師。 復興佛教的道路不易，聖嚴法師曾說，一生都是從挫折、困頓之中走過來的。他在日本留學的過程非常艱苦，有時只吃一餐，靠替人誦經和做導遊勉強維持生計；初到美國的頭幾年，其時年近50的他居無定所，吃不飽飯，更挫折的是沒能做想做的事，後來要靠弟子協助，才租得起一個破舊小公寓作為道場。面對困境，他以「境不轉心轉」的心態面對：「我經常有這樣的信心，山不轉路轉，路不轉人轉！如果人也動彈不得，也還可以心轉啊！」即使環境無法控制，但人亦可控制自己的心，就能自由。 聖嚴法師提出「四個它」面對煩惱：「面對它、接受它、處理它、放下它。」他說，任何事物的發生都有其原因，不須追究，唯有面對它才是最要緊的；勇敢接受得與失，盡心盡力去處理，但處理後就要學會放下，不再憂慮。「每一個人都要懂得放自己一馬，也要放別人一馬，不要把生命浪費在鑽牛角尖上。」從小我們都在學習抓緊甚麼，原來放下，才是一生的修習。 文字：林三 @lam.three 設計：Po @p12_o28  -------------------- In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.

人們常說，生與死只得一線之隔。我們害怕面對、習慣迴避死亡話題，卻往往忘記了告別也是一門藝術。 2023年香港舞蹈年獎「白朗唐新晉編舞」及2024年香港藝術發展獎「藝術新秀獎」（舞蹈）得主曾稑宸，潛心五年，以廣東傳統「破地獄」儀式為基礎，聯同四位韓國舞者，將東方靈魂觀融入當代舞蹈語彙，在舞台上展開一場跨越生死界線的靈魂之旅。舞台上將以最純粹的肢體語言，帶領觀眾走進另一個維度的生死探索。 《破地獄》韓國篇｜當代舞蹈劇場 📅 26.9.2025 晚上8時｜27.9.2025 下午3時、晚上8時｜28.9.2025 下午3時 📍 葵青劇院黑盒劇場 票價：$320（不設劃位） 購票連結：https://www.art-mate.net/doc/86523   加料節目： 《破地獄》韓國篇公開綵排 📅21.8.2025 晚上7時 📍逸東酒店Anita 由編舞家獨家展演精選片段，設有創作分享及問答環節   「艱辛織地獄」創作分享會 📅21.8.2025 晚上8時 📍逸東酒店Kino 與創作團隊一同探索五年研究歷程，細味當中的生死哲思   費用全免 報名連結：https://www.eventbrite.hk/e/1584960111359?aff=oddtdtcreator   @laboraterryarts  ——————— In ACOO, you can discover a dynamic lifestyle in #ACOOPick.

看到美好風景，我們都希望能夠凝住當下。每一幀風景都是獨特的，即使同樣的景物，只要光線有些許不同，都會呈現不一樣的模樣，如同世間萬物一樣，轉瞬即逝。印象派大師莫奈嘗試用畫筆，留住事物的溫度和速度，「對我來說，風景本身並不存在，因為它的樣貌每一刻都在改變。」存在的，只有印象。莫奈的畫，就是希望捕捉這些稍縱即逝的瞬間，凝住時間。 出生於法國的莫奈自小極有藝術天份，15歲已是鎮上有名的諷刺漫畫家，後來學習油畫及戶外寫生。當時主流的學院派大多在室內作畫，講求呈現景物的具體形態。莫奈卻鍾情於新興的藝術手法，走到戶外寫生，著重事物在不同光線環境下的色彩效果，筆觸鬆散，沒有清晰的線條輪廓，重視當刻的視覺感受。現今印象派被視為是現代藝術的開端，但曾經它是用來嘲諷這派畫家的詞。當時莫奈與其他年輕畫家屢次向官方巴黎沙龍提交作品，均遭到拒絕，他便與其他畫家舉辦獨立畫展，展出這些落選的畫作。不過主流藝術界尚未接受，莫奈現今最有名的《印象・日出》，當時被藝評家形容像技法欠奉的草稿，完成度還不如牆紙，並以作品的名稱嘲諷他們這派畫家是「印象派」。但莫奈他們並沒有因而消沉，反而索性以「印象派」自居，舉辦多次獨立展覽，掀起一場藝術革命。 莫奈一直作畫至逝世前不久，晚年雖然雙眼患上白內障，視力變得模糊，但仍堅持作畫，這段時間創作的《睡蓮》系列成為他的代表作。「我的畫從來沒有完成的時候；我畫得越多，就越渴望達到不可能的境界，也就越感到自己的無力。」莫奈曾以連作法創作多個系列畫作，在不同時間、天氣、季節下描繪同一景物，捕捉它們在不同光線下的變化。但光影無時無刻在變化，每一刻都是稍縱即逝，無法完全凝住。這個無止境的追求，反映了萬物流動的生命力，正是他作品的魅力所在。 「當你出去作畫時，試著忘記眼前的是甚麼，一棵樹、一棟房子、一片田野或任何東西。只要這麼想：這裏有一個藍色的小正方形，這裏有一個粉紅色的長方形，這裏有一條黃色的條紋。」莫奈說，不必強行去理解他的畫，只要去愛它就夠了。印象派強調的是感覺，放下物件既有的名稱和形象，才能拋開認知的限制，表達事物在你眼中真正的模樣。重要的是去感受，我們去觀看世界時，也可放下事物被賦予的定義，真正地去看見，也許會看見不一樣的風景。 *封面圖片由莫奈畫作及AI圖像生成。   文字：林三 @lam.three 設計：Owen @wai.ho.98 ——————— In ACOO, you can get refreshed in #ACOOMinute.